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即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员（演奏者）所弹的伴奏。即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏？我想结合自己工作中的体会谈几点看法。
一、对即兴伴奏及其规律的认识
即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。当然，为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。如：简单分析一下歌曲（乐曲）的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条，其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由，使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。
当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划、有步骤、有层次、循环渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理、规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。
二、对即兴伴奏体系的初步设想
在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少；有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲得少；有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆；还有的以音型为主线，一一列举各个编号，令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。
为此，我们把伴奏音型划分为三个类别、三个层次、两种方法（有、无旋律），并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变和派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展；同时把和声的进展、调号的多少、内容的深浅、个性的体现、风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收、巩固提高。
三、重视基础训练
我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。其中要掌握科学合理的指法，设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用性的知识和能力。
伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练，熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务。我们大部分人靠死记键盘位置练琴，即使练了几年，对键盘仍然生疏，缺乏应变能力。我们要坚持做移调练习，一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的音阶琶音所不能替代的。
和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为了迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，我们学习时就应该临时指定调性和音型，随弹随按老师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，我们弹奏和弦的反应就会敏捷得多。
四、对即兴伴奏中严格规范与发展音乐思维的认识
1.形成几种常用的模式。
即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力边弹边配的创造性伴奏。歌曲作品浩如烟海，表现内容丰富多彩，然而可归纳为三大类：抒情歌曲类，舞曲类、颂歌，进行曲类。假如我们的即兴伴奏是“放之四海而皆准”，如再能掌握一些特殊效果的处理方法，就更是锦上添花了。因此，我们要把常用的方法加以强化和巩固，以形成几套即兴伴奏的习惯和模式。
2.在常规方法的基础上发展音乐思维。
即兴伴奏我们必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”。要构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲、一句旋律可以配弹多种伴奏，但要根据歌曲的内容、特点、旋律在歌曲结构中的位置和个人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在我们积极地动脑、动手活动中得到广泛的应用。
3.掌握正确的练习方法。
掌握正确的练习方法是发展音乐思维的关键。从弹奏技能来说，即兴伴奏可高可低、可繁可简，在各自技能的基础上发挥，在基本原理掌握与理解上下功夫。因此不必作机械性的技巧练习，练习就是练脑的反应，练脑不必总在琴上练，不论何时何地，可反复思索配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴验配弹效果。
总之，思维在即兴伴奏中具有非常重要的地位，所以我们要在学习的过程中注意培养自己思维的广阔性、深刻性、独立性、灵活性与敏捷性，这样才能取得更好的学习效果。
一、对即兴伴奏及其规律的认识
即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。当然，为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。如：简单分析一下歌曲（乐曲）的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条，其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由，使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。
当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划、有步骤、有层次、循环渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理、规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。
二、对即兴伴奏体系的初步设想
在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少；有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲得少；有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆；还有的以音型为主线，一一列举各个编号，令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。
为此，我们把伴奏音型划分为三个类别、三个层次、两种方法（有、无旋律），并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变和派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展；同时把和声的进展、调号的多少、内容的深浅、个性的体现、风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收、巩固提高。
三、重视基础训练
我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。其中要掌握科学合理的指法，设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用性的知识和能力。
伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练，熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务。我们大部分人靠死记键盘位置练琴，即使练了几年，对键盘仍然生疏，缺乏应变能力。我们要坚持做移调练习，一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的音阶琶音所不能替代的。
和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为了迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，我们学习时就应该临时指定调性和音型，随弹随按老师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，我们弹奏和弦的反应就会敏捷得多。
四、对即兴伴奏中严格规范与发展音乐思维的认识
1.形成几种常用的模式。
即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力边弹边配的创造性伴奏。歌曲作品浩如烟海，表现内容丰富多彩，然而可归纳为三大类：抒情歌曲类，舞曲类、颂歌，进行曲类。假如我们的即兴伴奏是“放之四海而皆准”，如再能掌握一些特殊效果的处理方法，就更是锦上添花了。因此，我们要把常用的方法加以强化和巩固，以形成几套即兴伴奏的习惯和模式。
2.在常规方法的基础上发展音乐思维。
即兴伴奏我们必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”。要构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲、一句旋律可以配弹多种伴奏，但要根据歌曲的内容、特点、旋律在歌曲结构中的位置和个人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在我们积极地动脑、动手活动中得到广泛的应用。
3.掌握正确的练习方法。
掌握正确的练习方法是发展音乐思维的关键。从弹奏技能来说，即兴伴奏可高可低、可繁可简，在各自技能的基础上发挥，在基本原理掌握与理解上下功夫。因此不必作机械性的技巧练习，练习就是练脑的反应，练脑不必总在琴上练，不论何时何地，可反复思索配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴验配弹效果。
总之，思维在即兴伴奏中具有非常重要的地位，所以我们要在学习的过程中注意培养自己思维的广阔性、深刻性、独立性、灵活性与敏捷性，这样才能取得更好的学习效果。