人生来便具有两种能力：歌唱与绘画，正是因其与生俱来的特性，所以超越种族和地域，这是根植于全人类的共通感官。
　　山水艺术，是中国人连接自然与文化的独特方式，把自然与个人的生命活动置于和谐的山川景观之中，把雄伟的自然景色与人世的生活脉搏紧密地联系起来，承载了中国人自己的精神家园。在前不久迈阿密当代艺术国际博览会上，有幸受邀作为亚洲首家当代水墨画廊参展的北京798太和艺术空间，以“中国山水精神”为主题，推介了昆仑子、刘知白、刘进安三位艺术家，他们的水墨作品吸引了他国无数的对话者，也在当今世界多元的艺术体系中被各国艺术同行重新认识和评估。
　　走进迈阿密的昆仑子，究竟向世界呈现了哪些独特魅力？当代水墨的人文关怀和自然宇宙观，在昆仑子笔下是怎样的面貌？藉此给诸位看官说说。
　　昆仑子，生于中国西部，长于中国西部。大碗喝酒、大块吃肉的成长环境造就了其豪爽不羁的为人性格；西北游牧民族策马高歌、居无定所的地域属性，赋予了昆仑子骨子里更亲近于自然的血液基因。正是长年在西部的生活经历，才有了其独创的西部山水艺术风格。
　　雄伟壮美的西部自然景观反复冲击着昆仑子的心扉，这种类似于乡情的渴求是其创作的基点，生于斯、长于斯而累积的丰富情感表现在昆仑子的艺术作品之中，形成了一种雄浑磅礴的独特美感。较之以往西部艺术家追求西部山水地域特点的准确表现，昆仑子舍弃了笔墨的“应物象形”，其笔下的山水介乎具象与抽象之间，是艺术家以艺术之名沟通天地的生命载体，外显于画面，便在自然状态中形成了“气韵生动”的情感表达。
　　昆仑子笔下的草原、山川、雪域、天空都呈现出一种远离尘世喧嚣的崇高，在苍茫壮阔中隐有神秘的精神指引，纵横捭阖之间笔墨的挥洒更像意识流的肆意抒写，时有偶发的色彩交融和墨渍飞白都脱离了技术层面的刻意控制成为无所束缚的自然流淌。这种仿若梦境般的超现实意象，摒弃了现实世界熙攘的纷扰，是艺术家闭上肉眼而睁开心灵之眼后的返皈自我，在心灵的静观之中达到的妙手偶得与自在欢喜。
　　抛开传统意义上对西部山水的美学挖掘，昆仑子更注重作品整体内部张力的构建，在看似随意的笔触背后，是艺术家对于面画节奏的敏感把握，情之所至，笔之所至，意之所至，或激越或平缓或一泻千里，这种视觉观感在笔触的律动下，渐而被转换为一种诗性的乐感。观其作品似乎能听到草的生长，风的呼吸，水的流响，万籁聚鸣汇成一首壮阔雄浑的交响乐。
　　人生来便具有两种能力：歌唱与绘画，正是因其与生俱来的特性，所以超越种族和地域，这是根植于全人类的共通感官。诚如我们不懂鸟儿在唱什么，却能读懂它的欢快或悲伤一样，昆仑子艺术的最大魅力便在于此：没有学院派的陈陈相因，没有迎合市场的炫技谄媚，仅仅单纯地遵循本心的引领，写心中所写，画心中所画，不怀抱任何功利幻想，只要还能提笔便会感觉幸福。而恰恰是基于昆仑子的纯粹性，他的作品更接近本初的真实，也更能唤醒他者的通感。
　　从这一点上，昆仑子的艺术已经跨越了“西部”这一地域性的局限，以其作品特有的视觉体验和听觉共鸣形成了一种类似于母乳的“大爱之美”，似英雄迟暮的悲壮挽歌，似命运舛幸的震撼轮回，以一种人类最原始、最本真的情感直抵我们内心最深处的柔软，以致每一位站在其作品前的观者感动之余，久久不能忘怀。