[摘要]弗里德里西希·迪伦马特(Friedrich Du rrenmatt)被看作是继布莱希特之后最伟大的德语戏剧家，其代表作《老妇还乡》也被视为德语当代戏剧的里程碑。
　　[关键词]老妇还乡 克莱尔 导演
　　
　　亿万富婆克莱尔回来了，对于被上帝抛弃的居伦人来说，她是拯救他们唯一的希望。可是居伦人不是克莱尔的子民，只是她的道具而已，克莱尔回到故乡，是为了导演她“杀死伊尔”的复仇剧。为了达到目的，克莱尔进行了精心的谋划，体现了良好的导演素质和精湛的导演艺术。同样是复仇，美狄亚在完成对伊阿宋的报复后只能依靠克瑞翁的“龙车”逃向雅典，而在废除死刑的现代欧洲，克莱尔不仅完美地导演了伊尔的死亡，更难得的是，她是在居伦市民的赞歌中飘然离去的。在《老妇还乡》一剧中，克莱尔已经不是世界上最有权势的女人，俨然是一出戏的导演，调控着整个居伦城的演出。
　　
　　一、前期策划：高度投入、精心准备
　　
　　首先是巨额资金的投入：克莱尔深知“所有空间都为表演所用。整个空间是一个表演的空间，没有一个只观看的空间”，而居伦就是她心目中理想的演出舞台。因为居伦不仅是她度过最美好的青春时光的故乡，也是克莱尔梦想破裂的伤心之地方。被恋人抛弃，离开时“居伦人全做着鬼脸讥笑”的伤痛使她不能忘怀。正如克莱尔对伊尔所说的“我爱过你，而你却背叛我。但我没有忘记这场关于生活、关于爱情、关于生活的梦，这场一度实实在在的梦。我现在要用我的几十亿金钱，把这个梦重新建立起来，我要通过毁灭你来改变过去”。
　　为了使居伦城成为适合剧情演出的舞台，克莱尔投入大量资金进行舞美设计，设置一个极端贫困的情境。先是购买了居伦城的“所有工厂以及皮肯里德山谷，比得家的仓库，以至整个小城的每一条街道，每一座房屋”，然后把所有工厂都关闭掉，使居伦城人只能靠救济生活，为展示居伦人在金钱和道德之间的艰难抉择及在金钱的诱惑下渐渐屈服的过程做了坚实的铺垫。其次克莱尔借助媒体强大的宣传力和舆论引导力，为演出造势。克莱尔深知媒体在现代社会中对舆论的强力引导，非常重视对演出的宣传和造势。利用自身的知名度和影响力，通过和第七、八、九任名人丈夫闪电般的聚散离合，制造“买点”，吸引媒介和公众的注意力：“整个里维埃拉大厅都挤满了人”。到了上演“公民大会”这一幕时，“到处都有新闻记者，报社摄影机和电影摄影机”。再次是精心挑选演员：“戏剧三要素(乃至四要素)中最本质的要素是演员”。演员素质的高低关系着演出的成败。可莱尔不仅亲自参与“演出”还聘请了高素质的临时演员参与演出。如“文明的化身”教师、“宗教的象征”牧师、“司法的标志”警察、还有“政府的代表”市长。在“围猎黑豹”、“公民大会”、“杀死伊尔”等幕次中，他们出色的完成演出任务，还为戏剧增添了文化底蕴和象征意味。克莱尔在完成前期策划和准备后，“杀死伊尔”正式上演了。
　　
　　二、后现代性：打破悬念、淡化冲突
　　
　　受戏剧时空限制和表现形式的制约，在亚里士多德“三一律”的影响下，认为戏剧要撞击观众的心灵，必须有鲜明的戏剧冲突，而要形成强烈的戏剧；中突，必需精心建构情节和布局。“布局有着举足轻重的意义，它是戏剧演出的核心”。同样“事件，即情节是悲剧的目的，而且是一切事物中最重要的……情节是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂”。
　　克莱尔并没有精心结构布局、设置情节，因为“在生活里人们并不是每时每刻都在开枪自杀，悬梁自尽，谈情说爱，他们也不是每时每刻都在说聪明话，”她追求的是生活的真实和本色的演出。克莱尔一登场就打破了悬念。她告诉我们，在道德和金钱之间，一穷二白的居伦人最终会选择金钱，杀死伊尔，并且还安排好了谋杀的角色和谋杀流程：运动员掐死伊尔，医生开死亡证明，牧师为死者祈祷。此外，克莱尔还有意淡化戏剧冲突。纵观全剧，无论是伊尔与克莱尔、还是伊尔与居伦市民之间不仅没有激烈的戏剧动作，连语言都充满温情。如克莱尔与伊尔在康拉德村的树林缅怀过去时光：伊尔逃离居伦时，居伦市民全体聚集到火车站为伊尔“送行”。打破悬念、淡化情节虽然不利于吸引观众的兴趣和注意力，但是“一个人的全部意义和戏都在内心，不在一些外部表现。戏剧的戏味并不在于苦心经营一些大起大落、大悲大喜的虚假的外部情节，而是深深地蕴藉在剧本的内部情节中”，情节的淡化可以使观众更关注人物内心的冲突，揭示人物内在的特质，回归戏剧本体。克莱尔的导演艺术带有浓郁的好现代性特点。
　　
　　三、戏剧风格：怪诞情境、象征手法
　　
　　戏剧的情境由特定场景、特定人物关系和具体事件构成，场景为人物动作展开提供具体客观的物质环境，事件推动人物关系形成和发展，戏剧情境为动作发出提供支点。“情境”在戏剧创作中起着重要的作用：“‘戏剧情境’是促使人物产生特有动作的客观条件，是戏剧冲突爆发和发展的契机，又是戏剧情节的基础。”因此“戏剧情境”的设置是剧作家或导演所要解决的首要问题，克莱尔很好的继承了巴赫金的“怪诞现实主义”，将对现实世界的颠覆蕴涵在怪诞情境之中，对现实世界的强烈抨击，又用怪诞化将其淡化。首先克莱尔本身就是怪诞的产物，她的身体是拼装起来的，“一头红发，戴着珍珠项链和大型的今手镯”却“有一种社交场上的贵妇少有的典雅”。两个小老头说话总是异口同声，并总是重复相同的话，克莱尔用“用非写实的手法，把他们演的像童话中的人物，说话很轻，有如幽灵，怡然自得地满足于植物般的生存，像古代法律书籍中合乎逻辑地撰写的那样，安于接受别人残酷的报复。”让人发笑，却让人们不开心，相反，心情更加沉重。被克莱尔阉割并弄瞎双眼的两个瞎人，只要每天给他们“猪排”和“火腿”就开心的不得了。“正如出色的机智是新的真理，出色的怪诞也是新的美”。“怪诞将对客体的夸张、歪曲推到了极限，拥有传统的滑稽、讽刺所不可比拟的巨大穿透力。”在这个荒诞、变形、无奈的世界，人们本身就体现着自相矛盾和怪诞讽刺，在这里，克莱尔借用象征物品隐晦表达她的导演意图。
　　关在笼子中的黑豹，象征无路可逃的伊尔，伊尔在公众眼里“我最亲爱的伊尔”、“伊尔先生”、“伊尔”、到“你”、“坏蛋”、“你这个猪猡”的转变和异化中，居伦人对“黑豹”进行了围捕实质上是对伊尔精神绞杀。而“剧中反复的围猎场面、象征了有条件的捐赠依仗金钱和强权对贫穷的人的人性、良心施与诱惑，进行收买、征服，进行绞杀的过程，”我们应该明白，这个过程就是克莱尔要展示给我们的，这是她导演这出戏和金钱实验的真正目的所在。怪诞情境的设置和象征手法的应用只是个手段而已。“创作和演出戏剧的目的是为了传达意义。这些意义能够为观众带来从单纯的娱乐到深刻的情感刺激，从精神上的觉醒到理智上的发现等各种的经验。”