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摘要：初中美术课中水墨画教学要求我们运用各种方法和手段引导学生，使他们在轻松、愉快的氛围下认识、理解、继承和发扬民族传统绘画，提高初中生学习水墨画的兴趣，引导学生观察、感受、体验，掌握基本的水墨画技能技法，使中国民族文化得以延续发展，有效激发孩子的想象力、创新思维能力和自主探究能力，使他们得到全面、健康、快乐的成长。
关键词：初中美术 水墨画 教学
水墨画也称中国画，它是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。水墨画具有悠久历史，它与中国古文化历史衍生、发展、以及其源流是不可分割的，它的发展一如中国文化的发展。中国现代艺术会会长、旅美画家吴毅先生提到：“中国水墨画从形到神属于心灵的范畴，水墨语言的经典性在于‘画外之音’的思维形态，是中国几千年来的心灵和人文精神的诠释……”。
初中美术课中水墨画教学是人教版八年级教材中重要的章节，水墨画作为中华民族文化中的一颗明珠，其笔墨情趣和谐优美、变幻无穷，意境深远。为了将我国的这一传统艺术发扬光大，许多教师在日常的教学活动中开展了深入的探索与研究。在研究过程中，他们把现代教育教学理念贯穿于教育活动中，打破传统水墨画从临摹入手的僵化模式，从兴趣入手，发展个性，完善人格，并与日常生活紧密联系。新《纲要》多次指出：“激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感，这就是现代艺术教育的宗旨。”因此在开展活动时，注重激发学生的情趣，尊重每一个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现手法，让他们真正体验到参与的快乐、创新的快乐及成功的快乐。作为美术教师，我们不仅要培养孩子继承传统文化，还应有所创新。通过水墨画的学习，使学生了解我国优秀的民族文化，提高学生的审美素养，培养他们的创新思维能力，完善他们的人格。因此，在平时的课堂教学和兴趣小组教学中，我做了以下几点尝试：
一、游戏中激发兴趣
爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”，兴趣可以激发人的自身潜力。学生活泼好动，对任何事物都有其特殊的感受力和无穷的想象力。只有让学生对活动感兴趣，他们才乐于参与。在水墨画教学过程中我们用游戏形式来激发孩子的学习兴趣，将游戏贯穿于活动的始终。教师在设计笔墨游戏时应充分挖掘他们的优点，使学生在“游戏”过程中感受、体验，在愉快的游戏氛围中逐渐发现、掌握基本的笔墨方法。
如在《花瓶》的教学中，首先我利用投影选择一些学生感兴趣的花瓶实物图片，包括一些卡通动物、人物造型花瓶，然后让学生讨论生活中见到的还有哪些造型。经过这一环节学生头脑中有了初步的花瓶造型意识。在后面的教学环节中，我设计了简单的水墨游戏，首先用浓墨随意点了五个点，再用淡墨或水滴在墨点中间，利用水的张力，墨自然的流淌出现了很多变化奇异的肌理，等半干时用浓墨在五个点中间加上了几笔，一朵花跃然纸上。对这种效果的出现，学生表现得非常兴奋，个个摩拳擦掌，纷纷动起手来。有的学生画了一组花，加上叶子、画出造型古朴的花瓶；有的学生利用淡破浓的原理画了富有装饰意味的花瓶，用破色法画了漂亮的花卉……在玩的过程中，学生感受到水分的多少对画面产生效果的影响，学习兴趣浓厚，欣赏着自己的劳动果实，享受着墨色带来的神奇有趣的游戏。通过学生的自主尝试练习，对各种笔墨、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解，在潜移默化中掌握了水墨画的用笔和用墨，提高了兴趣，培养了创新思维能力。
二、挖掘乡土文化，激发创造力
作为富于想象、幻想的中学生，任何事物都可以表现于他们的笔端，甚至是我们成年人不容易表现的内容，他们都能自主创造、挥洒自如。建构主义学习观认为：“学生不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。他所学习的内容应该来源于身边的生活，贴近于自身的所见所闻。
（1）现实生活中找题材
当儿童对水墨画的笔墨技法和表现内容有了一定的认识后， 就可以让他们通过写生来丰富创作的内容。教师可引导儿童在生活中， 在大自然中寻找创作的对象与灵感， 把生活当作老师。古人说的“ 师法自然”便是这个道理。现实生活中可以用来写生的内容非常丰富， 可以表现一些小的物品， 如自己的衣服、喜欢的花卉、学习用品，绘画工具、蔬菜等；也可以表现一定的场景，如公园中的亭子、学校的树林、教室一景、厨房的一角等； 还可以写生人物， 如我的家人、我的朋友等； 也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象。大千世界是千变万化的。只有引导学生亲自去观察事物， 才能为美术创作积泉丰富的教材。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候， 学生急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时， 老师此时不留痕迹地给予技法上的指导， 一切便会水到渠成，学生在水墨淋漓中把自己的感受抒发出来，达到“此时无声胜有声”的效果。
（2）乡土教材出新意
徐州作为汉古代文化发源地之一，遗留下很多历史文化遗址和文化遗产。汉画像石是汉代文化遗产中的瑰宝，它内容丰富多彩，生动的描绘了汉代社会景象。是当时社会的真实表现。课前我让学生搜集相关的图片、文字，有的同学甚至带来了实物拓片。通过预习，学生对此有或多或少的了解。在教学过程中，我首先展示几张拓片，让学生讨论汉文化的相关知识。学生各抒己见，回答非常踊跃，兴趣非常高。创作表现时，我引导学生不断观察拓片内容，大胆对拓片进行取舍与创造，突出主题，以此获得自己表现的语言，如：人物造型、画面构图、虚实效果等等，充分运用水墨画进行表现，把自己的情感、创造融入画面。结果，有的学生临摹拓片上的人物造型，用笔墨的形式加以创造；有的学生利用拓片中的人物造型进行故事情节的改编；有的学生对人物造型进行了夸张变形，赋予了装饰化色彩，创作成了一幅漂亮的装饰画等等。这种自由的学习方式极大的鼓舞了学生的创作热情，使他们拥有想象的空间，给他们提供了创造的舞台，使想象和水墨有机地结合在一起，增强了画面的感染力。 （3）吸取民间艺术精华
民间艺术是和水墨画同样都是我国的传统艺术，有着自己独特的风格特点，是劳动人民智慧的结晶。它率真、朴实、稚拙，色彩不拘一法，对比强烈。在水墨画教学中可以加以引用。刺绣在民间广为流行，民间刺绣大都以实用为目的。绣品的种类繁多，从头上的巾、帽到脚上的鞋、袜，从床上的枕套到生活中的荷包、烟包等，都不乏精美之作。其中，“虎头帽”、“狮头帽”、“绣花鞋”最为突出。“虎头帽”、“狮头帽”以虎、狮为造型，用夸张的手法绣出口、鼻、眼、耳表现出虎、狮的威严和生气，并饰以花朵、绣球等物。这些都为水墨画提供了很好的创造素材。在形式上，它们造型简洁、概括、夸张，易于学生用笔墨表现；在色彩上，它们对比强烈、艳丽、富于装饰。课前，我让学生收集相关的图片、实物。在教学过程中，先让学生用线勾画其造型，初步了解其特点，仔细品味，从自己的审美角度出发，找到自己水墨表现的切入点。然后我设置了一个小游戏。我用投影的方式把一些形象进行显示，其中包括：虎头的五官（有大有小）、狮头的五官（有大有小）、绣花鞋的各种花纹。让学生仔细观察，然后任意选择其中的形象用水墨进行表现。学生通过观察、思考、选择，一些有趣的作品出现了：有的把虎头、狮头进行夸张作为表现对象；有的用纯水墨的方式把其中的形象进行组合，创作了一幅场景画；有的用色墨结合创作了水墨韵味的卡通等等，创造力得到了很好的激发。这些看似稚嫩的画面，却是学生心智与心绪的自然流露，是对民间艺术的最好诠释和再创造，是他们自身对水墨画艺术的理解。
三、师生合作，体验成功，激发创新意识
在学习过程中，学生通过努力完成一项任务而获得成就感，这既是对自身努力的肯定，又能激励自己继续前进。教师如果把学习任务的难度定得太低，不用花费多少工夫就能够达到目标，他们会感到完成任务是轻而易举的；如果难度过高，学生可能会因为无法完成任务而失去信心。因此，为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。想控制好这个度，就需要根据实际情况调节难度：如果难度较小，教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，积极引导。比如有些学生在画画时太紧张，会画出一些败笔，影响画面效果，遇到这样的问题时学生往往不敢继续画下去。这时候如果老师在他们画错的地方加上几笔，借题发挥一下，使画面效果出乎意料，学生往往会赞叹不已，也能够促使他们更加努力的学习各种表现方法，提高自己的绘画水平，同时激发了他们的创作欲望。如在学习画《麻雀》时，学生笔上的墨汁，不小心滴到宣纸上，他们就认为纸脏了，需要换纸。于是我拿起笔，把墨点当做麻雀的身子，然后在上面用破墨法画出翅膀，头部，勾出腹部和爪子，一只麻雀跃然纸上，学生都很赞叹，觉得水墨画并不是想象中那么困难，通过老师排除困难，他们又学到了一个处理问题的好方法。于是学生也都跃跃欲试。在以后的绘画过程中再遇到墨点或者画错的地方，他们都会动脑筋想一想，怎样画可以把错的地方改成精彩的部分。这样既锻炼了他们的绘画能力，也提高了他们的想象力。当学生成功时，教师要给予表扬和肯定；当失败时，教师应给予帮助和鼓励。这能使每个学生都体验到水墨画创作的乐趣，从而主动参与学习和创作。
水墨画教学对培养学生的想象力、创造力、形象思维能力以及儿童对绘画的兴趣、儿童智力的发展都有积极意义。在教学中我们应不断探索新的教学方法，让学生对水墨画学习保持长久的学习兴趣。水墨画艺术作为我国的一门传统艺术，博大精深。其基本的技法要领不可能通过一二节课的学习就可以掌握，往往要通过无数次的练习才能有所收获。作为教师，应尊重学生，倾听他们的所思所想，寓教于乐中引导他们把心中的感受融入到水墨创作中，提高学生的审美素养、想象力和创新思维能力。
参考文献：
[1]李永正.新课程理念下的创新教学设计[M].东北师范大学出版社.2003
[2]闫承利.素质教育课堂优化艺术[M].教育科学出版社.2000
[3]全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.2001
关键词：初中美术 水墨画 教学
水墨画也称中国画，它是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。水墨画具有悠久历史，它与中国古文化历史衍生、发展、以及其源流是不可分割的，它的发展一如中国文化的发展。中国现代艺术会会长、旅美画家吴毅先生提到：“中国水墨画从形到神属于心灵的范畴，水墨语言的经典性在于‘画外之音’的思维形态，是中国几千年来的心灵和人文精神的诠释……”。
初中美术课中水墨画教学是人教版八年级教材中重要的章节，水墨画作为中华民族文化中的一颗明珠，其笔墨情趣和谐优美、变幻无穷，意境深远。为了将我国的这一传统艺术发扬光大，许多教师在日常的教学活动中开展了深入的探索与研究。在研究过程中，他们把现代教育教学理念贯穿于教育活动中，打破传统水墨画从临摹入手的僵化模式，从兴趣入手，发展个性，完善人格，并与日常生活紧密联系。新《纲要》多次指出：“激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感，这就是现代艺术教育的宗旨。”因此在开展活动时，注重激发学生的情趣，尊重每一个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现手法，让他们真正体验到参与的快乐、创新的快乐及成功的快乐。作为美术教师，我们不仅要培养孩子继承传统文化，还应有所创新。通过水墨画的学习，使学生了解我国优秀的民族文化，提高学生的审美素养，培养他们的创新思维能力，完善他们的人格。因此，在平时的课堂教学和兴趣小组教学中，我做了以下几点尝试：
一、游戏中激发兴趣
爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”，兴趣可以激发人的自身潜力。学生活泼好动，对任何事物都有其特殊的感受力和无穷的想象力。只有让学生对活动感兴趣，他们才乐于参与。在水墨画教学过程中我们用游戏形式来激发孩子的学习兴趣，将游戏贯穿于活动的始终。教师在设计笔墨游戏时应充分挖掘他们的优点，使学生在“游戏”过程中感受、体验，在愉快的游戏氛围中逐渐发现、掌握基本的笔墨方法。
如在《花瓶》的教学中，首先我利用投影选择一些学生感兴趣的花瓶实物图片，包括一些卡通动物、人物造型花瓶，然后让学生讨论生活中见到的还有哪些造型。经过这一环节学生头脑中有了初步的花瓶造型意识。在后面的教学环节中，我设计了简单的水墨游戏，首先用浓墨随意点了五个点，再用淡墨或水滴在墨点中间，利用水的张力，墨自然的流淌出现了很多变化奇异的肌理，等半干时用浓墨在五个点中间加上了几笔，一朵花跃然纸上。对这种效果的出现，学生表现得非常兴奋，个个摩拳擦掌，纷纷动起手来。有的学生画了一组花，加上叶子、画出造型古朴的花瓶；有的学生利用淡破浓的原理画了富有装饰意味的花瓶，用破色法画了漂亮的花卉……在玩的过程中，学生感受到水分的多少对画面产生效果的影响，学习兴趣浓厚，欣赏着自己的劳动果实，享受着墨色带来的神奇有趣的游戏。通过学生的自主尝试练习，对各种笔墨、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解，在潜移默化中掌握了水墨画的用笔和用墨，提高了兴趣，培养了创新思维能力。
二、挖掘乡土文化，激发创造力
作为富于想象、幻想的中学生，任何事物都可以表现于他们的笔端，甚至是我们成年人不容易表现的内容，他们都能自主创造、挥洒自如。建构主义学习观认为：“学生不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。他所学习的内容应该来源于身边的生活，贴近于自身的所见所闻。
（1）现实生活中找题材
当儿童对水墨画的笔墨技法和表现内容有了一定的认识后， 就可以让他们通过写生来丰富创作的内容。教师可引导儿童在生活中， 在大自然中寻找创作的对象与灵感， 把生活当作老师。古人说的“ 师法自然”便是这个道理。现实生活中可以用来写生的内容非常丰富， 可以表现一些小的物品， 如自己的衣服、喜欢的花卉、学习用品，绘画工具、蔬菜等；也可以表现一定的场景，如公园中的亭子、学校的树林、教室一景、厨房的一角等； 还可以写生人物， 如我的家人、我的朋友等； 也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象。大千世界是千变万化的。只有引导学生亲自去观察事物， 才能为美术创作积泉丰富的教材。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候， 学生急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时， 老师此时不留痕迹地给予技法上的指导， 一切便会水到渠成，学生在水墨淋漓中把自己的感受抒发出来，达到“此时无声胜有声”的效果。
（2）乡土教材出新意
徐州作为汉古代文化发源地之一，遗留下很多历史文化遗址和文化遗产。汉画像石是汉代文化遗产中的瑰宝，它内容丰富多彩，生动的描绘了汉代社会景象。是当时社会的真实表现。课前我让学生搜集相关的图片、文字，有的同学甚至带来了实物拓片。通过预习，学生对此有或多或少的了解。在教学过程中，我首先展示几张拓片，让学生讨论汉文化的相关知识。学生各抒己见，回答非常踊跃，兴趣非常高。创作表现时，我引导学生不断观察拓片内容，大胆对拓片进行取舍与创造，突出主题，以此获得自己表现的语言，如：人物造型、画面构图、虚实效果等等，充分运用水墨画进行表现，把自己的情感、创造融入画面。结果，有的学生临摹拓片上的人物造型，用笔墨的形式加以创造；有的学生利用拓片中的人物造型进行故事情节的改编；有的学生对人物造型进行了夸张变形，赋予了装饰化色彩，创作成了一幅漂亮的装饰画等等。这种自由的学习方式极大的鼓舞了学生的创作热情，使他们拥有想象的空间，给他们提供了创造的舞台，使想象和水墨有机地结合在一起，增强了画面的感染力。 （3）吸取民间艺术精华
民间艺术是和水墨画同样都是我国的传统艺术，有着自己独特的风格特点，是劳动人民智慧的结晶。它率真、朴实、稚拙，色彩不拘一法，对比强烈。在水墨画教学中可以加以引用。刺绣在民间广为流行，民间刺绣大都以实用为目的。绣品的种类繁多，从头上的巾、帽到脚上的鞋、袜，从床上的枕套到生活中的荷包、烟包等，都不乏精美之作。其中，“虎头帽”、“狮头帽”、“绣花鞋”最为突出。“虎头帽”、“狮头帽”以虎、狮为造型，用夸张的手法绣出口、鼻、眼、耳表现出虎、狮的威严和生气，并饰以花朵、绣球等物。这些都为水墨画提供了很好的创造素材。在形式上，它们造型简洁、概括、夸张，易于学生用笔墨表现；在色彩上，它们对比强烈、艳丽、富于装饰。课前，我让学生收集相关的图片、实物。在教学过程中，先让学生用线勾画其造型，初步了解其特点，仔细品味，从自己的审美角度出发，找到自己水墨表现的切入点。然后我设置了一个小游戏。我用投影的方式把一些形象进行显示，其中包括：虎头的五官（有大有小）、狮头的五官（有大有小）、绣花鞋的各种花纹。让学生仔细观察，然后任意选择其中的形象用水墨进行表现。学生通过观察、思考、选择，一些有趣的作品出现了：有的把虎头、狮头进行夸张作为表现对象；有的用纯水墨的方式把其中的形象进行组合，创作了一幅场景画；有的用色墨结合创作了水墨韵味的卡通等等，创造力得到了很好的激发。这些看似稚嫩的画面，却是学生心智与心绪的自然流露，是对民间艺术的最好诠释和再创造，是他们自身对水墨画艺术的理解。
三、师生合作，体验成功，激发创新意识
在学习过程中，学生通过努力完成一项任务而获得成就感，这既是对自身努力的肯定，又能激励自己继续前进。教师如果把学习任务的难度定得太低，不用花费多少工夫就能够达到目标，他们会感到完成任务是轻而易举的；如果难度过高，学生可能会因为无法完成任务而失去信心。因此，为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。想控制好这个度，就需要根据实际情况调节难度：如果难度较小，教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，积极引导。比如有些学生在画画时太紧张，会画出一些败笔，影响画面效果，遇到这样的问题时学生往往不敢继续画下去。这时候如果老师在他们画错的地方加上几笔，借题发挥一下，使画面效果出乎意料，学生往往会赞叹不已，也能够促使他们更加努力的学习各种表现方法，提高自己的绘画水平，同时激发了他们的创作欲望。如在学习画《麻雀》时，学生笔上的墨汁，不小心滴到宣纸上，他们就认为纸脏了，需要换纸。于是我拿起笔，把墨点当做麻雀的身子，然后在上面用破墨法画出翅膀，头部，勾出腹部和爪子，一只麻雀跃然纸上，学生都很赞叹，觉得水墨画并不是想象中那么困难，通过老师排除困难，他们又学到了一个处理问题的好方法。于是学生也都跃跃欲试。在以后的绘画过程中再遇到墨点或者画错的地方，他们都会动脑筋想一想，怎样画可以把错的地方改成精彩的部分。这样既锻炼了他们的绘画能力，也提高了他们的想象力。当学生成功时，教师要给予表扬和肯定；当失败时，教师应给予帮助和鼓励。这能使每个学生都体验到水墨画创作的乐趣，从而主动参与学习和创作。
水墨画教学对培养学生的想象力、创造力、形象思维能力以及儿童对绘画的兴趣、儿童智力的发展都有积极意义。在教学中我们应不断探索新的教学方法，让学生对水墨画学习保持长久的学习兴趣。水墨画艺术作为我国的一门传统艺术，博大精深。其基本的技法要领不可能通过一二节课的学习就可以掌握，往往要通过无数次的练习才能有所收获。作为教师，应尊重学生，倾听他们的所思所想，寓教于乐中引导他们把心中的感受融入到水墨创作中，提高学生的审美素养、想象力和创新思维能力。
参考文献：
[1]李永正.新课程理念下的创新教学设计[M].东北师范大学出版社.2003
[2]闫承利.素质教育课堂优化艺术[M].教育科学出版社.2000
[3]全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.2001