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摘 要：优美的艺术表演能够带给人以美的精神享受，钢琴表演便是其中的一种。钢琴演奏除了需要具备较高的演奏技巧外，还需要演奏者借助钢琴表达出独特的艺术风格。因此，诸如节奏、气韵甚至意境等音乐风格都需要在钢琴演奏教学中重点突显，以此提高学生的钢琴演奏水平，实现其音乐综合素养的发展。基于此，本文重点探究钢琴演奏教学中音乐风格的性质及其表达策略。
关键词：钢琴演奏;音乐风格;演奏技巧;意蕴;音乐素养
一、音乐风格在钢琴演奏教学中的内涵
音乐风格在钢琴演奏中极为重要，其作为钢琴演奏的重要内容，决定了钢琴演奏的质量。只有在钢琴演奏中合理表达出音乐风格才可以将钢琴音乐的优美意境与内涵完全呈现出来，提高演奏的效果与质量。音乐风格对于钢琴演奏而言便是贯穿其始终的要素与形态，音乐风格与钢琴演奏相辅相成。
经典的钢琴作品中包含着创作者的情怀思想与审美意念，演奏者只有把握好音乐风格才能够在钢琴演奏中展示出来。当前，钢琴演奏教学中主要以技巧教学为主，忽视了音乐风格的指导，从而造成学生钢琴素养的弱化。缺乏音樂风格的表达便丧失了钢琴演奏的灵魂，钢琴作为一种器具冷冰冰地演奏，难以感染听众。在实际的钢琴演奏教学中，部分钢琴教师以传统的教材为主，缺乏与时俱进的教学理念，没有及时了解钢琴演奏音乐风格的相关信息，没有对钢琴作品进行细致入微的情感探究，造成钢琴演奏教学效果与质量不尽人意。在此僵化的教学模式下，学生也无法体验与理解钢琴作品的音乐风格，在演奏中无法实现音乐作品与自身情感的融合，从而失去了一定的美感。因此，在钢琴演奏教学中重视音乐风格的表达具有实际价值与意义。
二、钢琴演奏教学中音乐风格的表达策略
（一）尊重学生的学习规律
在钢琴演奏教学中提升音乐风格的表达必须尊重学生的学习规律，结合学生的钢琴水平采取循序渐进的方式，引导学生从心理层次上适应各种类型的钢琴演奏，以此在正式演奏时实现情感与作品的结合，提高演奏质量。
学生在先天因素以及成长环境等条件的影响下，钢琴素养的层次不一，教师需要注意因材施教。钢琴教师需要构建和谐的师生关系，提高学生的配合态度，使之能够有效接受学习信息。教师需要结合学生的实际水平和接受能力去制定钢琴演奏教学计划，实现教师在教学内容、演奏风格与学生学习方法之间的统一，在二者的协调中提高教学质量。在授课之前，教师需要同学生密切交流，了解学生的兴趣与接受程度;在教学课堂上，教师除了教授学生演奏技巧外，需要对钢琴作品的内涵进行深入介绍，引导学生体验和感悟钢琴作品中的音乐意蕴，使得学生能够将作品以更富情感的形式演奏出来。音色一直是音乐教学的重要内容，钢琴教师在演奏教学中同样需要将多种音色融入于音乐风格之中，充分发挥钢琴所具有的多声优势，对演奏中的力度和力量等进行一定调整，从而模仿各种其他乐器，提高钢琴演奏的灵活性，为学生正确表达音乐风格创造条件。
对于钢琴演奏教学而言，尊重学生的学习规律应该全面整合与制定教学计划。关于教学内容方面，钢琴教师应该选择具有不同音乐风格的钢琴作品，借助互联网对该钢琴作品进行尽可能的搜集，从而在课堂上使用多媒体等现代教育资源为学生展示各个风格的钢琴演奏作品，激发学生的学习兴趣，使他们在认真倾听中深刻领悟钢琴演奏中的音乐风格特点。教师还需要在钢琴演奏教学中从节奏感和韵律感等方面对学生进行引导和练习，在提升演奏教学魅力的基础上，提升学生对音乐风格的认知与把握。
（二）丰富钢琴演奏教学内容
将音乐风格在钢琴演奏教学中全面表达时，教师需要思考教学内容是否满足学生的心理需求，将符合学生钢琴水平的钢琴作品插入其中能够提高教学趣味性，引导学生积极主动配合教师的教学工作，使其主体地位得到尊重，在充分发挥主观能动性中巩固艺术修养。除此之外，教师需要通过钢琴演奏与练耳视唱教学的合理结合，提高学生的创新能力，使其灵动感悟音乐风格，提高钢琴演奏水平。
钢琴演奏教学的具体内容应当与时俱进，做出一定的革新。因此，钢琴教师自身需要具备开阔的艺术视野，积极提升职业能力，满足教学内容改革的需求。在钢琴演奏教学中，教师可以选择体现出时代性与艺术性较高的钢琴作品，在演奏中注意呈现出作品的节奏与蕴含，突显出与之相符的音乐风格。教师在课堂进行钢琴演奏时，需要做到形、声、态之间的统一，将钢琴的器乐特点与作品风格合二为一，营造出一种优美的教学意境，从而激发学生的参与动力，使他们根据教师的指引而去感悟钢琴作品中的意境之美，逐渐理解和掌握利用气韵处理和提升钢琴演奏的效果，展示出独特的音乐风格，从而实现学生钢琴素养的进一步发展。
笔者结合实际调查与文献研读发现，由于钢琴作为一种西方乐器，弹奏难度较高，加之演奏效果与弹奏技巧密切关联，因此演奏技巧多是钢琴演奏教学的重中之重，为了充分表达音乐风格，将音乐灵魂灌入演奏指挥中心，教师需要强化钢琴演奏教学中的意境与节奏，从情感角度入手，弥补传统教学模式的不足。同时，只有表达出相应的音乐风格才能够提升钢琴演奏的魅力，提升学生的学习兴趣。教师在演奏教学中需要引导学生感悟节奏，在身临其境中感受钢琴作品中的意蕴，从而使他们对音乐艺术的欣赏能力不断提升，逐步提高音乐的张力与表现力，准确把握钢琴作品的音乐风格，在不断的鉴赏体验与实际训练中实现审美能力的提升，真正将情感与钢琴演奏融合，提高钢琴演奏的感染力，为听众带来一场听觉盛宴。
音乐风格同钢琴演奏的效果密切相关，学生只有准确把握钢琴作品的意境，形成较高的艺术修养才可以完美呈现钢琴作品的魅力。教师需要结合学生的学习兴趣与水平，对教学内容进行革新，在演奏教学中增强音色、节奏、意境等的表达，从而提升学生的艺术素养。
参考文献
[1]郭立红.钢琴演奏中音乐表现力的后天培养[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版），2000（03）.
[2]李立.浅谈钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J];天中学刊，2005（05）.
[3]袁丹丹;刘兆平.钢琴演奏中音乐表现力的培养[J];九江职业技术学院学报，2007（02）.
作者简介：
张盼乐（1988.-）;性别：女，籍贯：河南省开封市人，学历：硕士，毕业于星海音乐学院、广西艺术学院;现有职称：助教;研究方向：钢琴
关键词：钢琴演奏;音乐风格;演奏技巧;意蕴;音乐素养
一、音乐风格在钢琴演奏教学中的内涵
音乐风格在钢琴演奏中极为重要，其作为钢琴演奏的重要内容，决定了钢琴演奏的质量。只有在钢琴演奏中合理表达出音乐风格才可以将钢琴音乐的优美意境与内涵完全呈现出来，提高演奏的效果与质量。音乐风格对于钢琴演奏而言便是贯穿其始终的要素与形态，音乐风格与钢琴演奏相辅相成。
经典的钢琴作品中包含着创作者的情怀思想与审美意念，演奏者只有把握好音乐风格才能够在钢琴演奏中展示出来。当前，钢琴演奏教学中主要以技巧教学为主，忽视了音乐风格的指导，从而造成学生钢琴素养的弱化。缺乏音樂风格的表达便丧失了钢琴演奏的灵魂，钢琴作为一种器具冷冰冰地演奏，难以感染听众。在实际的钢琴演奏教学中，部分钢琴教师以传统的教材为主，缺乏与时俱进的教学理念，没有及时了解钢琴演奏音乐风格的相关信息，没有对钢琴作品进行细致入微的情感探究，造成钢琴演奏教学效果与质量不尽人意。在此僵化的教学模式下，学生也无法体验与理解钢琴作品的音乐风格，在演奏中无法实现音乐作品与自身情感的融合，从而失去了一定的美感。因此，在钢琴演奏教学中重视音乐风格的表达具有实际价值与意义。
二、钢琴演奏教学中音乐风格的表达策略
（一）尊重学生的学习规律
在钢琴演奏教学中提升音乐风格的表达必须尊重学生的学习规律，结合学生的钢琴水平采取循序渐进的方式，引导学生从心理层次上适应各种类型的钢琴演奏，以此在正式演奏时实现情感与作品的结合，提高演奏质量。
学生在先天因素以及成长环境等条件的影响下，钢琴素养的层次不一，教师需要注意因材施教。钢琴教师需要构建和谐的师生关系，提高学生的配合态度，使之能够有效接受学习信息。教师需要结合学生的实际水平和接受能力去制定钢琴演奏教学计划，实现教师在教学内容、演奏风格与学生学习方法之间的统一，在二者的协调中提高教学质量。在授课之前，教师需要同学生密切交流，了解学生的兴趣与接受程度;在教学课堂上，教师除了教授学生演奏技巧外，需要对钢琴作品的内涵进行深入介绍，引导学生体验和感悟钢琴作品中的音乐意蕴，使得学生能够将作品以更富情感的形式演奏出来。音色一直是音乐教学的重要内容，钢琴教师在演奏教学中同样需要将多种音色融入于音乐风格之中，充分发挥钢琴所具有的多声优势，对演奏中的力度和力量等进行一定调整，从而模仿各种其他乐器，提高钢琴演奏的灵活性，为学生正确表达音乐风格创造条件。
对于钢琴演奏教学而言，尊重学生的学习规律应该全面整合与制定教学计划。关于教学内容方面，钢琴教师应该选择具有不同音乐风格的钢琴作品，借助互联网对该钢琴作品进行尽可能的搜集，从而在课堂上使用多媒体等现代教育资源为学生展示各个风格的钢琴演奏作品，激发学生的学习兴趣，使他们在认真倾听中深刻领悟钢琴演奏中的音乐风格特点。教师还需要在钢琴演奏教学中从节奏感和韵律感等方面对学生进行引导和练习，在提升演奏教学魅力的基础上，提升学生对音乐风格的认知与把握。
（二）丰富钢琴演奏教学内容
将音乐风格在钢琴演奏教学中全面表达时，教师需要思考教学内容是否满足学生的心理需求，将符合学生钢琴水平的钢琴作品插入其中能够提高教学趣味性，引导学生积极主动配合教师的教学工作，使其主体地位得到尊重，在充分发挥主观能动性中巩固艺术修养。除此之外，教师需要通过钢琴演奏与练耳视唱教学的合理结合，提高学生的创新能力，使其灵动感悟音乐风格，提高钢琴演奏水平。
钢琴演奏教学的具体内容应当与时俱进，做出一定的革新。因此，钢琴教师自身需要具备开阔的艺术视野，积极提升职业能力，满足教学内容改革的需求。在钢琴演奏教学中，教师可以选择体现出时代性与艺术性较高的钢琴作品，在演奏中注意呈现出作品的节奏与蕴含，突显出与之相符的音乐风格。教师在课堂进行钢琴演奏时，需要做到形、声、态之间的统一，将钢琴的器乐特点与作品风格合二为一，营造出一种优美的教学意境，从而激发学生的参与动力，使他们根据教师的指引而去感悟钢琴作品中的意境之美，逐渐理解和掌握利用气韵处理和提升钢琴演奏的效果，展示出独特的音乐风格，从而实现学生钢琴素养的进一步发展。
笔者结合实际调查与文献研读发现，由于钢琴作为一种西方乐器，弹奏难度较高，加之演奏效果与弹奏技巧密切关联，因此演奏技巧多是钢琴演奏教学的重中之重，为了充分表达音乐风格，将音乐灵魂灌入演奏指挥中心，教师需要强化钢琴演奏教学中的意境与节奏，从情感角度入手，弥补传统教学模式的不足。同时，只有表达出相应的音乐风格才能够提升钢琴演奏的魅力，提升学生的学习兴趣。教师在演奏教学中需要引导学生感悟节奏，在身临其境中感受钢琴作品中的意蕴，从而使他们对音乐艺术的欣赏能力不断提升，逐步提高音乐的张力与表现力，准确把握钢琴作品的音乐风格，在不断的鉴赏体验与实际训练中实现审美能力的提升，真正将情感与钢琴演奏融合，提高钢琴演奏的感染力，为听众带来一场听觉盛宴。
音乐风格同钢琴演奏的效果密切相关，学生只有准确把握钢琴作品的意境，形成较高的艺术修养才可以完美呈现钢琴作品的魅力。教师需要结合学生的学习兴趣与水平，对教学内容进行革新，在演奏教学中增强音色、节奏、意境等的表达，从而提升学生的艺术素养。
参考文献
[1]郭立红.钢琴演奏中音乐表现力的后天培养[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版），2000（03）.
[2]李立.浅谈钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J];天中学刊，2005（05）.
[3]袁丹丹;刘兆平.钢琴演奏中音乐表现力的培养[J];九江职业技术学院学报，2007（02）.
作者简介：
张盼乐（1988.-）;性别：女，籍贯：河南省开封市人，学历：硕士，毕业于星海音乐学院、广西艺术学院;现有职称：助教;研究方向：钢琴