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摘 要：计算机的出现，带来的是人类生产工具上的一次全新革命。数字化技术的飞速发展，已经将其边界延展到人类社会和文明的每一个角落，深入的参与到人类的每一个创造领域之中，并对人类的生产创造过程造成了深远的影响。艺术，作为人类通过物质资料进行的创造行为的重要一环，也不可避免的受到数字化技术的影响。而绘画，作为平面艺术，与计算机这一数字化技术的主要载体有着先天的契合性。所以，绘画艺术是众多艺术之中，最早也是最多受到数字化技术影响的艺术领域。数字绘画对传统绘画有着的继承，辅助和变革的作用。
关键词：数字绘画；传统绘画；起源于发展；继承；替代与变革
从数字绘画技术诞生起，伴随着人类的艺术实践，对数字绘画的研究就已经如火如荼的展开了。20世纪末以来，随着计算机技术的飞速发展，更加强大硬件基础以及更加高效的人机交互式绘画软件的出现，数字绘画作为一种强大的创作工具真正的发展壮大起来，其艺术实践的范围和数量急剧增加，甚至在众多领域广泛取代了传统绘画工具成为了主流创作工具。面对数字绘画技术的飞速发展，随之而来的是对数字绘画的相关研究热。通过笔者的搜索，现存的对数字绘画的大量研究可以归类于三个重要的方面：
（1）对数字绘画的具体技术的研究：比如王海鸥，梁友等对如何在数字绘画中再现油画笔触的研究。这一类的研究，聚焦于数字绘画作为传统绘画的继承者的功能角色方面，着重分析如何在数字绘画的具体平台上，实现传统绘画的构图元素、色彩、色调、传统技法元素及创作资料限制等创作形式。旨在通过数字绘画技术，完美的再现传统绘画。
（2）研究数字绘画对传统绘画的影响：以岳龙，韩宝生对图像及数字技术对中国当代油画的影响的研究为例。这一类的研究往往关注数字绘画的革命性特性，但研究的基础仍立足于数字绘画对传统绘画的继承，并进一步的讨论数字绘画的特性对传统绘画的带来的变革及影响。这一类的研究，既关注于数字绘画在形式上对传统绘画的继承，同时也着重探讨数字绘画在实现传统绘画形式上的间接性，以及数字绘画所特有的易修改性、可复制性、无材料限制性、易传播性等特点对传统绘画的影响。
（3）对数字绘画在继承传统绘画技巧的基础上作为独立艺术形式的探讨。这一类的研究，集中于电子抽象艺术、3D绘画及视觉艺术、互动绘画艺术等仅在数字绘画领域存在的绘画形式进行研究，提出数字绘画具有超脱于传统绘画中创作材料的限制，回归于绘画艺术点、线、面、体积、色彩、色调等基本元素的实质，不受限制的体现创作主体的审美能力和技巧的特性。是传统绘画的超越者和未来绘画艺术的归宿。上述研究在多个方面，就数字绘画对传统绘画的继承、影响和革新进行了深入的探讨，但受限于视角的局限，其探往往片段化而缺乏发展变化的观点。
众所周知，数字绘画虽然作为新兴事物，但仍然经历了近60年的发展历程。数字绘画最初并非作为传统绘画的新的创作平台而诞生的。受限于早期计算机硬件及软件条件的限制，早期的计算机难以作为交互式的互动绘画平台，其“绘画”作品的创作模式往往局限于“模拟信号的视觉输出”、“编程语言的图形输出”，这一时期的数字绘画，与其称之为绘画，更类似于编程技术、工程技术的展示以及新概念艺术和行为艺术的形式。这一时期的数字绘画，很难与传统绘画划上等号。
然而随着20世纪末21世纪初计算机硬件技术的飞速发展，以及PHOTOSHOP、PAINTER等交互式软件平台的出现，数字绘画逐渐得以成为不逊于传统绘画平台的强大创作工具。各种笔刷的图案和算法的演进体现着对传统绘画的视觉形式的完美再现的执着。各种高精度压感绘图板的出现体现着对传统绘画工具体感再现的追求。这一时期，也即当下，数字绘画的发展现状，体现着艺术创作者对数字绘画的主流述求——即将数字绘画作为再现传统绘画视觉形式的便利工具和创作平台，在数字平台上忠实的再现传统绘画的视觉效果，并享受数字平台便于修改、保存、复制和传播的特性。
这一时期的数字绘画的发展思路，实质上充斥着矛盾性。这一新兴的创作工具，因对传统绘画形式的继承而壮大，目前已经几乎可以完美的再现传统绘画技术的视觉形式，但却仍然受到新旧两派的指责。传统绘画的保守派，指责其徒具其形，难以忠实再现传统绘画的创作工具的独特审美形式和创作资料的独特体验。而新锐的数字绘画的实践派，却苦于数字绘画再现传统绘画形式的间接性，即使通过数字绘画技术创作出优秀的传统绘画作品，也难以摆脱“临摹字帖”的异样感。
随着数字绘画技术的飞速发展，数字绘画的实践者们也在尝试着数字绘画的全新形式。他们在长期的创作实践中，逐渐产生出一系列超脱出传统绘画形式限制的革新性绘画作品。比较保守的革新作品，仍保留了对传统绘画形式的继承，但同时在创作上，利用了数字绘画的独特优势，创作出了传统绘画形式无法实现的作品。例如将素描、工笔画、油画、水墨画的等多种难以共融的绘画形式，在同一作品中有机融合，甚至加入摄影等与绘画相近的艺术形式。或者在传统的平面绘画技术中，通过数字光影渲染技术，在利用透视法的平面二维作品中，展现出更加写实和炫目的光影效果。这一类作品，充分利用了数字绘画的优势，其作品超脱了传统绘画的物质资料限制，产生出了传统绘画所不能实现的艺术形式，但究其根本，仍是对传统绘画形式的继承。更为激进数字绘画革新者，将绘画的概念向着各个方向进行着延伸。三维画将透视法主导下的平面绘画艺术乃至包括摄像在内的所有平面艺术，向着第三个维度进行了推进。动态绘画，这一艺术形式模糊了绘画和电影的界限。而三维绘画和建模，更是难以定义其究竟能否划归绘画还是数字摄影的范畴。
既往的研究看来，数字绘画技术与数字绘画技术的纠葛，存在着三个层面的关系。一是数字绘画技术作为传统绘画的模仿者；二是数字绘画技术作为传统绘画的变革者；三是数字绘画在继承传统绘画技巧的基础上，独立创新，成为新的视觉艺术形式。但传统观念，将这三种形式人为的割裂开来，没有看到其中的联系和发展关系。在笔者看来，上述三种形式，乃是螺旋上升的辩证进程。其并非孤立的模块，而是存在时间和发展关系的。其发展动力来自于数字技术的不断发展使得硬件软件层面的束缚越来越小，以及数字绘画技术的长期实践积累了大量的审美创作经验。创作技术的发展和实践经验的积累，必然使得数字绘画从模仿传统绘画，向着影响和变革传统绘画进而独立于传统绘画成为新的艺术形式的辩证发展道路一路狂奔。
关键词：数字绘画；传统绘画；起源于发展；继承；替代与变革
从数字绘画技术诞生起，伴随着人类的艺术实践，对数字绘画的研究就已经如火如荼的展开了。20世纪末以来，随着计算机技术的飞速发展，更加强大硬件基础以及更加高效的人机交互式绘画软件的出现，数字绘画作为一种强大的创作工具真正的发展壮大起来，其艺术实践的范围和数量急剧增加，甚至在众多领域广泛取代了传统绘画工具成为了主流创作工具。面对数字绘画技术的飞速发展，随之而来的是对数字绘画的相关研究热。通过笔者的搜索，现存的对数字绘画的大量研究可以归类于三个重要的方面：
（1）对数字绘画的具体技术的研究：比如王海鸥，梁友等对如何在数字绘画中再现油画笔触的研究。这一类的研究，聚焦于数字绘画作为传统绘画的继承者的功能角色方面，着重分析如何在数字绘画的具体平台上，实现传统绘画的构图元素、色彩、色调、传统技法元素及创作资料限制等创作形式。旨在通过数字绘画技术，完美的再现传统绘画。
（2）研究数字绘画对传统绘画的影响：以岳龙，韩宝生对图像及数字技术对中国当代油画的影响的研究为例。这一类的研究往往关注数字绘画的革命性特性，但研究的基础仍立足于数字绘画对传统绘画的继承，并进一步的讨论数字绘画的特性对传统绘画的带来的变革及影响。这一类的研究，既关注于数字绘画在形式上对传统绘画的继承，同时也着重探讨数字绘画在实现传统绘画形式上的间接性，以及数字绘画所特有的易修改性、可复制性、无材料限制性、易传播性等特点对传统绘画的影响。
（3）对数字绘画在继承传统绘画技巧的基础上作为独立艺术形式的探讨。这一类的研究，集中于电子抽象艺术、3D绘画及视觉艺术、互动绘画艺术等仅在数字绘画领域存在的绘画形式进行研究，提出数字绘画具有超脱于传统绘画中创作材料的限制，回归于绘画艺术点、线、面、体积、色彩、色调等基本元素的实质，不受限制的体现创作主体的审美能力和技巧的特性。是传统绘画的超越者和未来绘画艺术的归宿。上述研究在多个方面，就数字绘画对传统绘画的继承、影响和革新进行了深入的探讨，但受限于视角的局限，其探往往片段化而缺乏发展变化的观点。
众所周知，数字绘画虽然作为新兴事物，但仍然经历了近60年的发展历程。数字绘画最初并非作为传统绘画的新的创作平台而诞生的。受限于早期计算机硬件及软件条件的限制，早期的计算机难以作为交互式的互动绘画平台，其“绘画”作品的创作模式往往局限于“模拟信号的视觉输出”、“编程语言的图形输出”，这一时期的数字绘画，与其称之为绘画，更类似于编程技术、工程技术的展示以及新概念艺术和行为艺术的形式。这一时期的数字绘画，很难与传统绘画划上等号。
然而随着20世纪末21世纪初计算机硬件技术的飞速发展，以及PHOTOSHOP、PAINTER等交互式软件平台的出现，数字绘画逐渐得以成为不逊于传统绘画平台的强大创作工具。各种笔刷的图案和算法的演进体现着对传统绘画的视觉形式的完美再现的执着。各种高精度压感绘图板的出现体现着对传统绘画工具体感再现的追求。这一时期，也即当下，数字绘画的发展现状，体现着艺术创作者对数字绘画的主流述求——即将数字绘画作为再现传统绘画视觉形式的便利工具和创作平台，在数字平台上忠实的再现传统绘画的视觉效果，并享受数字平台便于修改、保存、复制和传播的特性。
这一时期的数字绘画的发展思路，实质上充斥着矛盾性。这一新兴的创作工具，因对传统绘画形式的继承而壮大，目前已经几乎可以完美的再现传统绘画技术的视觉形式，但却仍然受到新旧两派的指责。传统绘画的保守派，指责其徒具其形，难以忠实再现传统绘画的创作工具的独特审美形式和创作资料的独特体验。而新锐的数字绘画的实践派，却苦于数字绘画再现传统绘画形式的间接性，即使通过数字绘画技术创作出优秀的传统绘画作品，也难以摆脱“临摹字帖”的异样感。
随着数字绘画技术的飞速发展，数字绘画的实践者们也在尝试着数字绘画的全新形式。他们在长期的创作实践中，逐渐产生出一系列超脱出传统绘画形式限制的革新性绘画作品。比较保守的革新作品，仍保留了对传统绘画形式的继承，但同时在创作上，利用了数字绘画的独特优势，创作出了传统绘画形式无法实现的作品。例如将素描、工笔画、油画、水墨画的等多种难以共融的绘画形式，在同一作品中有机融合，甚至加入摄影等与绘画相近的艺术形式。或者在传统的平面绘画技术中，通过数字光影渲染技术，在利用透视法的平面二维作品中，展现出更加写实和炫目的光影效果。这一类作品，充分利用了数字绘画的优势，其作品超脱了传统绘画的物质资料限制，产生出了传统绘画所不能实现的艺术形式，但究其根本，仍是对传统绘画形式的继承。更为激进数字绘画革新者，将绘画的概念向着各个方向进行着延伸。三维画将透视法主导下的平面绘画艺术乃至包括摄像在内的所有平面艺术，向着第三个维度进行了推进。动态绘画，这一艺术形式模糊了绘画和电影的界限。而三维绘画和建模，更是难以定义其究竟能否划归绘画还是数字摄影的范畴。
既往的研究看来，数字绘画技术与数字绘画技术的纠葛，存在着三个层面的关系。一是数字绘画技术作为传统绘画的模仿者；二是数字绘画技术作为传统绘画的变革者；三是数字绘画在继承传统绘画技巧的基础上，独立创新，成为新的视觉艺术形式。但传统观念，将这三种形式人为的割裂开来，没有看到其中的联系和发展关系。在笔者看来，上述三种形式，乃是螺旋上升的辩证进程。其并非孤立的模块，而是存在时间和发展关系的。其发展动力来自于数字技术的不断发展使得硬件软件层面的束缚越来越小，以及数字绘画技术的长期实践积累了大量的审美创作经验。创作技术的发展和实践经验的积累，必然使得数字绘画从模仿传统绘画，向着影响和变革传统绘画进而独立于传统绘画成为新的艺术形式的辩证发展道路一路狂奔。