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【摘要】现代生活中，美术的美学理念已经深入到我们生活的方方面面，可以说我们生活在美术艺术的世界，只有充分了解美术艺术的表现形式，能够享受美术艺术给我们带来的视觉美、情感美，才能深刻理解美术艺术这门深刻的艺术课程。通过一幅美术作品，不能能够让我们探索到相关的历史痕迹，还能够发现作品中线条、颜色、感情和创作氛围。要想挖掘出、创造出有价值、有历史情感沉淀的美术作品，不仅需要了解美术审美概念内容，还要理解美术艺术中的审美特点。本文首先简单阐述了美术的审美，然后重点分析探讨了美术艺术中的审美特点。
【关键词】美术艺术；美术审美；价值特点；探讨
现代社会人们物质生活水平不断提高，而繁重的生活压力和工作压力下，人们更加寻求心灵的解放，更加注重精神生活层面的追求，也不断意识到艺术对缓解不良消极情绪，放松身心、丰富精神文化的重要作用，不仅仅是因为艺术经验能够给我们的日常生活增添亮丽的色彩，也因为艺术与我们人性本质息息相关。美术一直以来就是我们生活中常见的艺术表达，在人类发展历史中一直都给人希望、勇气和信心，使得人类的智慧得到更好的发挥，也扩大了人与人之间心灵沟通传播渠道，一幅成功的美术作品，其艺术价值和启迪价值能永垂不朽，对民族、国家社会的发展有着不可替代的影响和作用。当前处于商业化经济环境的我们，更要注重提高自我审美修养，不断丰富我们的精神世界，所以需要我们不断探索美术艺术的审美特点，逐步提高自我审美品味和鉴赏水平，使得美术艺术美学不断活在人们心中。
一、简述美术审美
实际上，美术审美是与人的理性相对的，人的一种感性能力，人们运用自我美术审美能力就能够利用自我感官验证美的存在。因此美术审美也可以被认为是人对外界更深层次的直觉，能够深刻验证人生意义，这种直觉是借助外界鲜活形象和艺术美的表达符号的基础上而形成的，因此美术审美概念可以从三方面来阐述理解：
第一，审美是人类在感性基础上进一步扩展提升的感性能力；第二，人们是通过对外界鲜活形象和表达符号的直觉式把握，并瞬间抓取其美学特点和感悟，是人们审美能力的集中反映和体现，是非推理和概念式的，存在于人们精神层面的一种抽象能力；第三，人们借助审美能力能够更好的体会到人生旅途的美好和生活意义，能够让人们在自己感官系统下充分组合、补充、融合这些美学元素，从而形成世界审美，使得人们在理性状态下，基于自己的实践生活经验来感知、享受生活中的美，并领域到人生真谛。
二、美术艺术中的审美特点分析
（一）美术艺术是人对外界现实生活的审美产物
现实生活是人们生存活动的空间，人们要想在外界现实生活中如鱼得水，就必须要从多方面认识外界客观世界，而通过美术艺术来认识外界客观世界和现实生活则是美术艺术审美的体现，因此美术艺术是外界现实生活的审美产物。
首先，艺术来源于生活而高于生活，也就是说美术艺术是作者在自己实际生活经历的基础上，通过对实际生活经验的感悟、认知、体会和总结，并将自己的审美感受融合延伸到美术作品中，这也就是美术艺术从实际生活延伸到美术创作的过程，是现实生活与审美感受的完美融合。现实生活中具有道德性、科学合理性和真实性，而审美则只需要有自己的情感特征、人生感悟和艺术风格，只需要在其创作过程中将抽象的审美感受华为具体的美术作品，从而使得其作品比现实物体更具体化、抽象化和现实化。
然后，美术审美融合了作者的复杂现实生活感悟，因此会有零散的审美意识。一般美术作品创作过程中，虽然具有创作灵感素材，但是还是必须要将这些素材进行提炼、整合、归纳、突出重点才能够使其变成完整的作品。如齐白石的美术作品就十分具备写实特点，他将动物描绘的栩栩如生，并赋予了高层次的时代潮流特性和欣赏价值，如敦煌壁画，在当时只是不起眼的涂鸦，经过历史的沉淀变成了伟大的艺术创作；如梵高的向日葵在他离开的后世却具备无法估量的价值等等。这些伟大的美术作品都包含了对实际生活的审美，是美术艺术审美特点的集中体现。
最后，美术艺术中的真善美也是审美的更高境界。只有来源于真实生活、真实事物、真实感受的艺术作品才能让人们理解，被人们接受，只有注重融入自己独有的美的风格和情感才能够创作出原创佳品，才能够感染世人，满足人们审美需求。
（二）美术艺术审美是人精神生活与物质生活的统一
美术创作和审美都是人精神活动的另一种艺术体现，不管是美术作品创作中还是欣赏中，都需要精神活动和物质生活有机结合起来，使得物质与精神和谐统一，才能够确保其作品广受喜爱。对此，创作者作品必须要反应时代特色，并将时代精神文化理念和倡导的美学理念融入到作品中，充分体现周围生活中的美学，从而感染他人，并让欣赏者能够充分感受到作品中体现出的积极的、健康、激励的美学感受和情感感受，从而引起人们共鸣，赢得人们喜爱推崇。
（三）美术艺术是夸大事实的审美
美术作品创作过程中，作者为了达成某种创作目的或者重点突出某种主题也会有意识对部分客观事物进行夸大，比如漫画创作最鲜明的特色就是夸大事实来凸显事物特点和作品主题。美术艺术审美中夸大事实的表现形式一般会体现在两点：第一点就是创作主题的夸大，通过夸张的审美表型方式来突出作品特点，虽然具备一定的局限性，受到诸多因素限制，然而在美术作品中也不可或缺。第二点就是夸大事实的同时，要灵活、生动、形象、传神的表现出艺术作品事物，只有这样才能够确保美术作品鲜活起来，才具备艺术审美价值，比如贯休的《十六罗汉图》就充分利用了夸张的表现手法将罗汉的形象表现的出神入化，适当夸大其额头、鼻梁等五官，并在其额头和手上夸大了其皱纹，这样恰如其分的描绘手法更是让作品更生动形象，更加深入人心。
结束语
总而言之，美术艺术作品的审美可以从多角度来评判，如视觉、情感、形式、风格意境等等，虽然从整体来看美术作品是通过色彩和线条等形式来创作语言表达艺术美的，然而其通过在二维层面上能够将无限的情感、历史、人文背景、感悟、外观形体美充分释放出来，从而真正展现作者背后的社会生活，并揭示了客观事物与外界之间的内在联系，只有我们真正深刻了解领悟了美术艺术中的审美特点和艺术语言，就能够通过美术作品不断感悟生活，感悟情感，并在此基础上继承创造更好的美术作品，丰富美术艺术表现形式，从而推动美术艺术的健康发展。
参考文献：
[1]王静雯.美术艺术中的审美特点分析[J].大众文艺，2012（6）.
[2]陆欢.唐代意境学说对当代绘画艺术创作的审美启示[D].西南大学·美学，2010.
[3]尹士慧.美术艺术审美特点探析[J].大众文艺，2014（12）.
【关键词】美术艺术；美术审美；价值特点；探讨
现代社会人们物质生活水平不断提高，而繁重的生活压力和工作压力下，人们更加寻求心灵的解放，更加注重精神生活层面的追求，也不断意识到艺术对缓解不良消极情绪，放松身心、丰富精神文化的重要作用，不仅仅是因为艺术经验能够给我们的日常生活增添亮丽的色彩，也因为艺术与我们人性本质息息相关。美术一直以来就是我们生活中常见的艺术表达，在人类发展历史中一直都给人希望、勇气和信心，使得人类的智慧得到更好的发挥，也扩大了人与人之间心灵沟通传播渠道，一幅成功的美术作品，其艺术价值和启迪价值能永垂不朽，对民族、国家社会的发展有着不可替代的影响和作用。当前处于商业化经济环境的我们，更要注重提高自我审美修养，不断丰富我们的精神世界，所以需要我们不断探索美术艺术的审美特点，逐步提高自我审美品味和鉴赏水平，使得美术艺术美学不断活在人们心中。
一、简述美术审美
实际上，美术审美是与人的理性相对的，人的一种感性能力，人们运用自我美术审美能力就能够利用自我感官验证美的存在。因此美术审美也可以被认为是人对外界更深层次的直觉，能够深刻验证人生意义，这种直觉是借助外界鲜活形象和艺术美的表达符号的基础上而形成的，因此美术审美概念可以从三方面来阐述理解：
第一，审美是人类在感性基础上进一步扩展提升的感性能力；第二，人们是通过对外界鲜活形象和表达符号的直觉式把握，并瞬间抓取其美学特点和感悟，是人们审美能力的集中反映和体现，是非推理和概念式的，存在于人们精神层面的一种抽象能力；第三，人们借助审美能力能够更好的体会到人生旅途的美好和生活意义，能够让人们在自己感官系统下充分组合、补充、融合这些美学元素，从而形成世界审美，使得人们在理性状态下，基于自己的实践生活经验来感知、享受生活中的美，并领域到人生真谛。
二、美术艺术中的审美特点分析
（一）美术艺术是人对外界现实生活的审美产物
现实生活是人们生存活动的空间，人们要想在外界现实生活中如鱼得水，就必须要从多方面认识外界客观世界，而通过美术艺术来认识外界客观世界和现实生活则是美术艺术审美的体现，因此美术艺术是外界现实生活的审美产物。
首先，艺术来源于生活而高于生活，也就是说美术艺术是作者在自己实际生活经历的基础上，通过对实际生活经验的感悟、认知、体会和总结，并将自己的审美感受融合延伸到美术作品中，这也就是美术艺术从实际生活延伸到美术创作的过程，是现实生活与审美感受的完美融合。现实生活中具有道德性、科学合理性和真实性，而审美则只需要有自己的情感特征、人生感悟和艺术风格，只需要在其创作过程中将抽象的审美感受华为具体的美术作品，从而使得其作品比现实物体更具体化、抽象化和现实化。
然后，美术审美融合了作者的复杂现实生活感悟，因此会有零散的审美意识。一般美术作品创作过程中，虽然具有创作灵感素材，但是还是必须要将这些素材进行提炼、整合、归纳、突出重点才能够使其变成完整的作品。如齐白石的美术作品就十分具备写实特点，他将动物描绘的栩栩如生，并赋予了高层次的时代潮流特性和欣赏价值，如敦煌壁画，在当时只是不起眼的涂鸦，经过历史的沉淀变成了伟大的艺术创作；如梵高的向日葵在他离开的后世却具备无法估量的价值等等。这些伟大的美术作品都包含了对实际生活的审美，是美术艺术审美特点的集中体现。
最后，美术艺术中的真善美也是审美的更高境界。只有来源于真实生活、真实事物、真实感受的艺术作品才能让人们理解，被人们接受，只有注重融入自己独有的美的风格和情感才能够创作出原创佳品，才能够感染世人，满足人们审美需求。
（二）美术艺术审美是人精神生活与物质生活的统一
美术创作和审美都是人精神活动的另一种艺术体现，不管是美术作品创作中还是欣赏中，都需要精神活动和物质生活有机结合起来，使得物质与精神和谐统一，才能够确保其作品广受喜爱。对此，创作者作品必须要反应时代特色，并将时代精神文化理念和倡导的美学理念融入到作品中，充分体现周围生活中的美学，从而感染他人，并让欣赏者能够充分感受到作品中体现出的积极的、健康、激励的美学感受和情感感受，从而引起人们共鸣，赢得人们喜爱推崇。
（三）美术艺术是夸大事实的审美
美术作品创作过程中，作者为了达成某种创作目的或者重点突出某种主题也会有意识对部分客观事物进行夸大，比如漫画创作最鲜明的特色就是夸大事实来凸显事物特点和作品主题。美术艺术审美中夸大事实的表现形式一般会体现在两点：第一点就是创作主题的夸大，通过夸张的审美表型方式来突出作品特点，虽然具备一定的局限性，受到诸多因素限制，然而在美术作品中也不可或缺。第二点就是夸大事实的同时，要灵活、生动、形象、传神的表现出艺术作品事物，只有这样才能够确保美术作品鲜活起来，才具备艺术审美价值，比如贯休的《十六罗汉图》就充分利用了夸张的表现手法将罗汉的形象表现的出神入化，适当夸大其额头、鼻梁等五官，并在其额头和手上夸大了其皱纹，这样恰如其分的描绘手法更是让作品更生动形象，更加深入人心。
结束语
总而言之，美术艺术作品的审美可以从多角度来评判，如视觉、情感、形式、风格意境等等，虽然从整体来看美术作品是通过色彩和线条等形式来创作语言表达艺术美的，然而其通过在二维层面上能够将无限的情感、历史、人文背景、感悟、外观形体美充分释放出来，从而真正展现作者背后的社会生活，并揭示了客观事物与外界之间的内在联系，只有我们真正深刻了解领悟了美术艺术中的审美特点和艺术语言，就能够通过美术作品不断感悟生活，感悟情感，并在此基础上继承创造更好的美术作品，丰富美术艺术表现形式，从而推动美术艺术的健康发展。
参考文献：
[1]王静雯.美术艺术中的审美特点分析[J].大众文艺，2012（6）.
[2]陆欢.唐代意境学说对当代绘画艺术创作的审美启示[D].西南大学·美学，2010.
[3]尹士慧.美术艺术审美特点探析[J].大众文艺，2014（12）.