人类对抽象图形的崇拜可以追溯到旧石器时代，古希腊绘画中的抽象元素在拜占庭和中世纪的建筑图案中都能找到踪迹，现代抽象画复兴于20世纪，一枝独秀的写实绘画在光鲜了500年后露出疲态，个别有想法的画家开始了抽象画的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧。”这一点正是沈华借助抽象油画告诉观众的理念。
　　不一样的抽象艺术
　　沈华，苏州人，书画家、诗人，他的抽象画既有浓郁的西方哲学思想、浓重的色彩形式构成，又蕴含着他作为土生土长的苏州人与生俱来的东方文化的烙印，将中国画的写意笔法融汇到了西方特色的艺术风格中去，这是江南情怀和现代思潮的碰撞。作品《忆江南》就颇为典型，看似是一幅描绘烟雨江南垂柳的作品，细看之下在色彩衔接和笔锋走势的细微之处，又似斑驳的墙壁，隐约还有人物的剪影，给人充分的遐想空间。
　　“抽象画关心的是艺术的形式，关心自然现象背后的精神世界，不在于具象的事物，主张用绘画表现来巩固人类的精神。抽象画的画面并不局限于画布本身，而是将具象中带有共性的东西，用绘画的方式提炼出来，让观众通过画家的引导，延展自己的思想。”沈华说。曾有一位脑外科医生站在作品《记忆碎片》面前久久凝视，一旁有人认为此画描绘的是群鸟在天空盘旋，有人认为就是不规则的凌乱笔触，但在医生的眼里这就是跳动的脑细胞。这就是不同生活阅历、不同身份背景的人产生的不同想象，这是抽象画的魅力。
　　不难发现，沈华的抽象油画有很多作品取材于科幻，如《亚特兰蒂斯》《1969》《着陆》《陨》。“宇宙是神秘的，它从何而来，又要去到哪里，星际间的无垠太空是否有与我们一样的智慧生命，这些都给予我们无限的想象空间，我常常思考这些问题，这些想法也体现在作品当中。”他说。
　　对色彩的选择、艺术形式的追求，似乎成了一种习惯。很多人对沈华的抽象画最直接的印象，是对色彩大胆而巧妙的运用，加之他闪光的思想，似乎对色彩有一种与生俱来的敏感。在名为《今夜无眠》的作品中，跳跃的色彩像活了一样流淌在画面上，隐约勾勒出女郎曼妙的身姿和半遮的面容，整幅画中没有描绘任何实体，但又似乎能从色彩里看到活色生香的夜色，舞动的女子，甚至是活的火焰，让人浮想联翩。
　　赋予艺术更多可能
　　沈华的艺术之路可以追溯到孩提时代，他从小学开始一直到中学毕业都在学校的文艺团队里，吹口琴、拉小提琴、吹笛子，甚至来几段快板书都是得心应手。学校演出9个节目里8个都需要沈华上场。他绝对是个文艺多面手。这种天生对艺术的敏锐感受力，也为他日后走上绘画道路扎下了根基。20岁工作后他开始接触素描、色彩，常常与年轻画家一起交流学习，这又为之后的创作打下了坚实的基本功。从素描、中国画，到油画，再到抽象油畫，特别是2005年后，沈华更加坚定了自己抽象画的艺术道路。另一方面，他也是一位诗人、书法家，出版过《面对风》《叁》两本诗集，是江苏省书法家协会会员。这些跨界的艺术加持为他的抽象画赋予了跳跃的思维方式，蒙太奇的表现手法，洒脱奔放的激情，书法的功底让笔触更加灵动。同时，这些元素也使得沈华的作品具有强烈的个人风格和辨识度，让他的抽象画道路越走越宽。
　　给思想以翅膀，给艺术以生命。在沈华看来，艺术不应该被禁锢，绘画应该展现画布之外的精神世界，让思维自由翱翔，唯有无限的想象才是艺术作品永恒的生命力。