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摘要：《蒙风》是一首具有蒙族风格的现代二胡作品。这首乐曲巧妙的将中国民族音乐和西方现代音乐结合。既蕴含着浓郁的草原气息，又有多变复杂的西方节奏特征，描绘了茫茫的草原，幽邃的旷野，以及那蒙族人勇敢的气质和坦荡的情怀。本文试图从乐曲的音乐风格特征和演奏技巧表现这两个方面加以分析，希望结合这两点能够更深刻的了解、体会它，从而帮助我更好的演奏它。相信通过演奏一些现代作品，不但可以了解、学习西方作曲的创作技法以及演奏技巧，而且我们还可以借助这些高难度技巧来丰富二胡的表现力，从而对二胡演奏技术的提高起到了积极推动作用，同时希望在此基础上能够发掘出二胡更多的魅力之处。
关键词：风格特征;技巧表现;蒙族
一.《蒙风》的音乐风格特征
这是一首蒙族风格的作品，通过了解这首作品的音乐风格特征可以让我们更好的演奏好这首作品。
1.乌尔汀多【ont’into】
“乌尔汀多”又称“长调”，它是蒙族歌曲中最富有特色的一个歌种。悠扬舒
展和非律动性节奏是长调旋律中的一个重要特点。
（1）拖腔式的长调运用
拖腔式的长调运用是长调旋律典型的表现手法之一，一般在旋律的骨干音上采用较长的拖腔来抒发情感，作曲家根据这一特点，将拖腔的骨干音延长发展为长音的形态。
（2）诺古拉式装饰音的运用
诺古拉是长调中重要的演唱技巧，具有明显的装饰效果。诺古拉的运用给长调增添了许多富有蒙族的“味道”。诺古拉式的装饰音，为高亢的主题增加了柔美的色彩。
2.调式
羽调式是蒙古族民间音乐中最常见的调式，一般强调属音。《蒙风》这首作品虽然转调频繁，但始终以羽调式作为中心贯穿全曲，充分体现了这部作品是以蒙族风格为主题。
3.节拍和节奏特点
切分音在蒙古族民间音乐中有着重要地位，在《蒙风》这部作品中，切分音的节奏型很常见，特别会出现在抒情歌唱的段落中以及散板中，在旋律的进行中，音符的强拍和弱拍之间发生的变化，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，造成一种倾向感。这充分体现了作者抓住了蒙族音乐的特征。
4.气息
蒙族人自古以来就知道歌唱时呼吸的重要性，长调的结构长大，一个乐句就很长，装饰音也很多，所以在演奏这一段时，一定要把握好气息，在练习时，可以先练习唱出段落，心中先有了感觉，手上才能跟着有，这样才能演奏出流动并且有线条的感觉。
二.《蒙风》的演奏技巧表现
1.左手技巧
（1）富有内蒙特色的装饰音
装饰音是二胡重要的左手技巧之一，它对旋律有着很强的修饰作用，使得乐曲更加富有色彩。装饰音的种类有很多，在《蒙风》这首作品中，作者运用了具有鲜明蒙族特征的装饰音来表现乐曲，使乐曲变得生动更贴近主题。
作者运用了极富蒙族特色的三度打音，体现了乐曲中的主题思想，在演奏时，我们要注意把握好这种风格的表现。
（2）泛音
泛音发音清亮，优雅，有透明的感觉，音色特别，要演奏好泛音并不容易。从自然泛音来说，要做到“准、松、快”，左手按弦一定要准，右手运弓要快并且保持均匀，这样泛出的音才干净。
（3）快速音阶琶音
快速音阶琶音是二胡演奏中一种高难度技巧，作者在一段慢板中穿插了三句64分音符的快速音阶琶音，不但增加了乐曲的难度，也给演奏者带来了一定的挑战。我们在练习时要十分注意，需要耐心细心的找准每一个音的位置，同时在进行大量换把时，要求动作敏捷果断，准确。
2.右手技巧
（1）重音
乐曲第一段快板中所有的重音并非常规排列，在演奏时有一定的难度。作者在这段中巧妙地运用了多节拍，打破了规整的节拍律动，又避免了重音的随意性，成功的塑造了一种节奏灵动，性格粗犷的音乐形象。
（2）长弓
乐曲中段部分采用内蒙古民间音乐的元素，富有当地的风格特征，旋律优扬动听，演奏时弓子要贴，运弓要稳，换弓无痕迹，做到一气呵成。
（3）双弦奏法
众所周知二胡是一件单声部乐器，不能演奏和声，为了丰富二胡的表现力，作者插入了一段双弦奏法。双弦奏法的方法是在用弓毛摩擦内弦的同时以弓杆摩擦外弦发声，在较强的力度下用短弓来演奏，发音比较粗糙，因此在乐曲接近尾声时作者利用这段来渲染气氛，将乐曲推入最后的高潮。
结 语
通过分析《蒙风》这首乐曲，让我对它有了更深刻的认识和体会，作为一首新作品，《蒙风》不但展现了二胡自身的独特魅力，还体现了浓浓的时代风格，作者大胆的创新尝试，使一件古老传统的乐器散发出现代的气息，这让我们欣喜的看到二胡事业的不断前进。
近百年以来，二胡的发展是飞快的，这既是时代发展的必然，也昭示出这件民乐瑰宝所具备的无穷魅力和巨大潜力。在今后的二胡发展事业中，我们要继承中国传统音乐的同时要积极学习西方音乐演奏技法和创作手法，借鉴西方而又不全盘西化，做到与时俱进的同时而又坚守根本，這样才能流芳溢彩，常盛常青，愿我们伟大的民族音乐永远绽放光彩。
参考文献
[1]赵寒阳：《二胡演艺学》，人民音乐出版社.
[2]朱新华：《二胡音乐艺术的传统与发展》，中国文联出版社.
[3]王文章：《蒙古族长调民歌》，文化艺术出版社.
[4]王建民、陈春园：《琴思弦韵》，上海书店出版社.
[5]孙凰：《二胡演奏技巧高效训练》，安徽文艺出版社.
[6]和云峰：《中国少数民族音乐文化》，中央音乐学院出版社.
杨扬（1991.10）籍贯江苏高邮，汉，职称，四级演奏员，学历：本科，2014届南京艺术学院音乐学院中国乐器演奏专业。
关键词：风格特征;技巧表现;蒙族
一.《蒙风》的音乐风格特征
这是一首蒙族风格的作品，通过了解这首作品的音乐风格特征可以让我们更好的演奏好这首作品。
1.乌尔汀多【ont’into】
“乌尔汀多”又称“长调”，它是蒙族歌曲中最富有特色的一个歌种。悠扬舒
展和非律动性节奏是长调旋律中的一个重要特点。
（1）拖腔式的长调运用
拖腔式的长调运用是长调旋律典型的表现手法之一，一般在旋律的骨干音上采用较长的拖腔来抒发情感，作曲家根据这一特点，将拖腔的骨干音延长发展为长音的形态。
（2）诺古拉式装饰音的运用
诺古拉是长调中重要的演唱技巧，具有明显的装饰效果。诺古拉的运用给长调增添了许多富有蒙族的“味道”。诺古拉式的装饰音，为高亢的主题增加了柔美的色彩。
2.调式
羽调式是蒙古族民间音乐中最常见的调式，一般强调属音。《蒙风》这首作品虽然转调频繁，但始终以羽调式作为中心贯穿全曲，充分体现了这部作品是以蒙族风格为主题。
3.节拍和节奏特点
切分音在蒙古族民间音乐中有着重要地位，在《蒙风》这部作品中，切分音的节奏型很常见，特别会出现在抒情歌唱的段落中以及散板中，在旋律的进行中，音符的强拍和弱拍之间发生的变化，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，造成一种倾向感。这充分体现了作者抓住了蒙族音乐的特征。
4.气息
蒙族人自古以来就知道歌唱时呼吸的重要性，长调的结构长大，一个乐句就很长，装饰音也很多，所以在演奏这一段时，一定要把握好气息，在练习时，可以先练习唱出段落，心中先有了感觉，手上才能跟着有，这样才能演奏出流动并且有线条的感觉。
二.《蒙风》的演奏技巧表现
1.左手技巧
（1）富有内蒙特色的装饰音
装饰音是二胡重要的左手技巧之一，它对旋律有着很强的修饰作用，使得乐曲更加富有色彩。装饰音的种类有很多，在《蒙风》这首作品中，作者运用了具有鲜明蒙族特征的装饰音来表现乐曲，使乐曲变得生动更贴近主题。
作者运用了极富蒙族特色的三度打音，体现了乐曲中的主题思想，在演奏时，我们要注意把握好这种风格的表现。
（2）泛音
泛音发音清亮，优雅，有透明的感觉，音色特别，要演奏好泛音并不容易。从自然泛音来说，要做到“准、松、快”，左手按弦一定要准，右手运弓要快并且保持均匀，这样泛出的音才干净。
（3）快速音阶琶音
快速音阶琶音是二胡演奏中一种高难度技巧，作者在一段慢板中穿插了三句64分音符的快速音阶琶音，不但增加了乐曲的难度，也给演奏者带来了一定的挑战。我们在练习时要十分注意，需要耐心细心的找准每一个音的位置，同时在进行大量换把时，要求动作敏捷果断，准确。
2.右手技巧
（1）重音
乐曲第一段快板中所有的重音并非常规排列，在演奏时有一定的难度。作者在这段中巧妙地运用了多节拍，打破了规整的节拍律动，又避免了重音的随意性，成功的塑造了一种节奏灵动，性格粗犷的音乐形象。
（2）长弓
乐曲中段部分采用内蒙古民间音乐的元素，富有当地的风格特征，旋律优扬动听，演奏时弓子要贴，运弓要稳，换弓无痕迹，做到一气呵成。
（3）双弦奏法
众所周知二胡是一件单声部乐器，不能演奏和声，为了丰富二胡的表现力，作者插入了一段双弦奏法。双弦奏法的方法是在用弓毛摩擦内弦的同时以弓杆摩擦外弦发声，在较强的力度下用短弓来演奏，发音比较粗糙，因此在乐曲接近尾声时作者利用这段来渲染气氛，将乐曲推入最后的高潮。
结 语
通过分析《蒙风》这首乐曲，让我对它有了更深刻的认识和体会，作为一首新作品，《蒙风》不但展现了二胡自身的独特魅力，还体现了浓浓的时代风格，作者大胆的创新尝试，使一件古老传统的乐器散发出现代的气息，这让我们欣喜的看到二胡事业的不断前进。
近百年以来，二胡的发展是飞快的，这既是时代发展的必然，也昭示出这件民乐瑰宝所具备的无穷魅力和巨大潜力。在今后的二胡发展事业中，我们要继承中国传统音乐的同时要积极学习西方音乐演奏技法和创作手法，借鉴西方而又不全盘西化，做到与时俱进的同时而又坚守根本，這样才能流芳溢彩，常盛常青，愿我们伟大的民族音乐永远绽放光彩。
参考文献
[1]赵寒阳：《二胡演艺学》，人民音乐出版社.
[2]朱新华：《二胡音乐艺术的传统与发展》，中国文联出版社.
[3]王文章：《蒙古族长调民歌》，文化艺术出版社.
[4]王建民、陈春园：《琴思弦韵》，上海书店出版社.
[5]孙凰：《二胡演奏技巧高效训练》，安徽文艺出版社.
[6]和云峰：《中国少数民族音乐文化》，中央音乐学院出版社.
杨扬（1991.10）籍贯江苏高邮，汉，职称，四级演奏员，学历：本科，2014届南京艺术学院音乐学院中国乐器演奏专业。