摘要:贝多芬的《月光》是流传后世的经典名作,在国际上享有盛誉,而德彪西的《月光》与之相比,也是不遑多让,这两首《月光》,一静一动,各抒所想,都阐述了作者追求个性的解放以及对自然、对生活的无限热爱,对后世的诸多作品与演奏家影响甚深。
　　关键词:创新;和声;旋律
　　
　　“竭力为善,爱自由甚于一切,即使为了王位,也不要忘记真理”?摇——贝多芬
　　贝多芬是一位颇具创造性的作曲家,他的音乐作品中有许多已经流芳百世,对以后许多作曲家的创作产生了较大的影响;他扩大了管弦乐队的规模,增加了交响曲的长度,扩充了它们的领域;他证明了钢琴具有极其广泛的用途,证明了钢琴在乐器中的地位,把它推上“乐器之王”的宝座。贝多芬的作品跨度较大,从古典式转向浪漫式。他的作品对许多后来的作曲家的创作有很大的影响,包括许多不同风格的作曲家,如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴可夫斯基等等。他还为柏辽兹、马勒、施特劳斯等许多人开辟了新的道路。
　　“唯有音乐能够自如地唤起人们对似真非真的美景,对将信将疑的世界的想象。这个比界悄悄全也创造了黑夜的神秘诗歌,创造了月光抚摸着树叶所产生的千百种不可名状的沙沙声。”——德彪西
　　德彪西是一位革命性的音乐家,他创新了和声与旋律。在他的作品中,色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的,其独特的风格形成于19世纪末,至20世纪初发展成熟。它独特的风格被西方音乐史概括为“印象主义”,并成为印象主义音乐的创始者。他的音乐具有旋律简短零碎,结构自由模糊,和声色彩斑斓,织体纤细精巧,音色丰富多变等特点。他作品的调性已经到了几乎濒临溃散的地步。经他创新后,音乐创作不再被既定规则所限。德彪西相信:“音乐因其本性使然,绝不可能被局限于传统与固定形式的窠臼中,音乐是颜色与韵律的组合。”德彪西拥有得天独厚的灵敏双耳,能够创造出正确的音乐色彩。这种能力是天生的,无法用后天的训练培养。钢琴作品的创作贯穿了他一生,早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格,《版画》、《欢乐岛》、《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品,管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间,他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品,创作风格有所改变。他打破了欧洲几百年的传统模式,创造了一种蒙眬、飘逸、空幻、透明、幽静、雅致的音乐音响,他的音乐给后代作曲家以启示,为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。
　　德彪西进入巴黎音乐学院在读期间,钢琴弹得不错,但作为理论班上的“捣蛋鬼”,他喜欢弹奏一些令人吃惊的和弦,而不愿作传统的和声练习。这最让他的和声老师杜朗痛心。德彪西两次临时受聘梅克夫人家庭三重奏小组的钢琴演奏,是其一生中比较重要的经历。他从此接触到柴科夫斯基以及其他俄国作曲家的作品。后来,在1889年的巴黎国际博览会上,德彪西再一次听到里姆斯基一科萨科夫指挥的音乐会,以及印度尼西亚“佳米兰”乐队的演奏,加深了他对东方情调的认识和兴趣。在罗马,德彪西拜访了年事已高的著名歌剧作曲家威尔弟,并花大量的时间参观画廊、研读诗歌、剧作,与来自世界各地的艺术家切磋。贝加摩是意大利的一个地方,位于北部伦巴第地区。贝加摩舞曲是16~17世纪,流行于贝加摩地区的一种快速、六拍子、有固定低音的民间舞曲。《贝加摩组曲》包括《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首乐曲,体裁接近于古组曲。前奏曲、小步舞曲、帕斯比页舞曲都是古组曲中常用的体裁。但像《月光》这样的标题抒情性乐曲体裁,在古组曲中是见不到的。《月光》是一首恬静安谧,蒙眬优美,富有幻想性的抒情小品。这成了作曲家后来写作《贝加摩组曲》的缘由之一。象征主义诗人刻意追求声韵所产生的模糊、瞬息即逝的气氛,印象主义画家虚无缥缈的色彩,与作曲家的审美趣味不谋而合。色彩斑斓的异国情调,纤细典雅的法国音乐传统,世纪末巴黎的文化氛围,孕育着年轻的作曲家未来的理想,这理想的前站就是《贝加摩组曲》。
　　《月光》的和声是三度结构的传统和弦,除了一些地方用了D大调的七和弦—T的浸入性终止及复式完全终止外,同等大量使用的是副三和弦、副七和弦,并且多用二度、三度关系,表现出功能逻辑的松动倾向,功能逻辑的松动倾向及同主音大、小调色彩性和声的用法,都接近于浪漫主义和声。和声序进在传统的和声中不协和音应该有准备、解决在德彪西的作品中却没有这样的体现。在一个不协和和弦到达另一个不协和和弦有时是平行与连续进行的。这就是德彪西特别的和声序进。德彪西的《月光》虽然也以功能和声为主要框架,但是却更多地运用副三和弦以及色彩性和弦,而不是强调传统功能和声中的正三和弦。比如一小节和弦的运用,在传统的和声体系中,副三和弦是不可能占据这么重要的位置和这么长的时值的。
　　在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,和声是一个重要的艺术表现手段。无论是在衬托旋律,还是在表现形象方面都起着重要作用。他的和声语言与前人一样,仍是以大小调功能体系和声为基础的。虽然这些和声材料在今天看来很有限,但贝多芬就是可以运用这样一些简单的和声材料,塑造音乐形象、刻划矛盾冲突、表现戏剧性的发展,他最大限度地发挥了和声的作用,形成了自己独特的和声语言。他运用功能性的和声进行,收到戏剧性的和声效果,充满弹力的和声节奏,丰满结实的和声音响,对比性的和声处理,形成了独具个性的和声语言特征。他的和声语言动力性强,效果浓,有着强烈的紧张性,一步步地把音乐推向高潮。这些在《月光奏鸣曲》第三乐章中有着充分的表现。当然,他的和声语言也不乏抒情性和歌唱性的一面。(加谱例)贝多芬的和声语言是他创作的重要的表现手段之一。和声在贝多芬的作品中既简朴又富于表现力,特别在发挥和声在大型作品中结构功能、发展层次以及表现作用方面,具有重大的意义。贝多芬和声语言中的基本材料常用和弦一级、四级、属七、属九、七级减七和弦、二级五六和弦、副属和弦。重属变和弦、降六级和弦与降二级和弦。这些材料在我们今天看来很是有限的。
　　创作于1894年的《月光》是德彪西《贝加摩组曲》中的第三首,属于作曲家创作的早期作品,早期代表作品有《贝加摩组曲》、歌曲曼多林《遗忘的短歌》、交响诗《牧神午后前奏曲》等。这首作品取材是受到法国象征派诗人魏尔伦的诗集《华丽的节日》中的《月光》诗的影响。这是作曲家早期钢琴曲中唯一带有描绘性标题的一首乐曲。由于是早期作品因而还具有浪漫主义风格,只是初具印象主义音乐的。《贝加摩组曲》不仅仅有让人心凉、挥之不去的月光,它还准确地折射出作曲家艺术经历、创作历程的演变轨迹,集中地揭示出作曲家的创作源泉,清楚地展示了世纪末的一些音乐创作倾向,隐隐约约地暗示了新世纪音乐的方向。笼罩着整部《贝加摩组曲》的,是世纪末的“月光”。《月光》是一首优美、明净、充满诗情画意的钢琴曲,他以轻柔的笔触,清淡的色调和诗意的情感,刻画夜色茫茫、万籁俱寂,明月照耀大地的意境。他的旋律疏疏落落,经常出现长音,从而造成了平稳幽静的印象,和声明朗和谐,加深了夜色景象。正如意大利评论家加蒂所说:“上行的琶音是那么的袅娜轻盈,犹如喷泉向空中喷射般地涌出。”
　　如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话,那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里,月光如水般倾泄,缓缓流淌,充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的,打散了旋律。然而散而不乱,像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符,都给你充分的想象空间。贝多芬的《月光》是月光下流淌的故事,那流畅的旋律将故事娓娓道来;而德彪西的《月光》就是月光本身,一夜倾城。绘画中有“亮色”之说,音乐中也有“亮音”。三度音程就有明亮的感觉。会使人想到那皎洁晶莹的月光、悠长的旋律线和平稳的节奏,再加上与色调柔和而明净的和声融合在一起,达到的就是一种清幽、静寂的效果。
　　二者表现其情感和幻想的主观世界,重感情的传达,追求个性的解放以及对自然,对生活的无限热爱,都能从总体上升华为一种我们“人类怀着希望寻觅精神归宿”的本质情怀。