很多想了解绘画的人经常会问我一个问题：“你怎么欣赏一幅绘画？”老实说这个司题看似简单，其实海了去嘞，以我目前对艺术和艺术史的认识，我深感无力回答这个问题。那我平时是如何欣赏一幅绘画的呢？一般分两步：一是第一眼的感觉;二是“思维出窍”，假装自己不存在的环顾审视。第一眼的感觉是我与之发生的关系，品评其独特之处，即为我的审美意识：“思维出窍”即否定自身的存在，逻辑上思考、情感上审视其作品存在的形式和意义，即是我的审美活动和审美享受。
　　有句话说：“古画画意不画情，今画画情不画意”，看似合乎当下中国画的常态，但不尽全然，当下中国画最负盛名的艺术家之一徐乐乐的画作便有不合之处。徐乐乐的画作给人感觉富有文人意趣，笔墨线条灵逸，画面鲜活风趣，有古意浓情、有欢喜高格、有辛辣讽谏，当下与之绘艺相衡的艺术家实属不多见。在她笔下的艺术形象，完全找不到刻意追求的写实状态，好似每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为，但其实是她自己的绘事乐哉，第一欣赏者何尝不是她自己呢？在当下，她个人独特的绘画风格和审美情趣常常被人临写模仿，从她的画作中，追求古风意趣是看得出来的，也是她一些作品的主要风格，但这種风格也不尽然一味求古，也有自己的风格偏向和融会创新，不全只是模仿古人的古风意趣。
　　文艺风格的演变，常有“以复古代更新”一说，怎么講呢？“复古”其实是一个非常复杂的文艺现象，不仅在艺术史中有，大范畴的文化史也是经常出现的，所以辨明这个“以复古代更新”的概念对于研究文学和艺术的发展以及风格的演变是尤为重要的。回顾文学史和艺术史不难发现很多革新是通过“复古”实现的，如中国绘画史中元代初期赵孟頫对“复古”的倡导和推动便是一个典型的代表，试拿他的画作与之生时所推崇的古代画作相比较，俨然可见，他所追求的并不是某个古代画家或某个古代画派的再现模仿，而是一种更广泛的“古意”，即是作为一个当代艺术家对“古”的认识和追求，既然不尽然相同，其所谓的“复古”则悄然变为革新。提倡复古者并非是要全然不变的恢复、再现真实的古代，而是把将来折射为过去，通过对某种遗失意象的回忆、追溯和融合实现一种当代的艺术理想。
　　追古风、求意趣，立新格。不知道艺术家徐乐乐有没有这种“以复古代更新”的艺术理想，但我们从她的作品中是能感觉到这种“以复古代更新”艺术理想的影子。此刻再“思维出窍”否定自身存在环顾审视她的绘画，撇开艺术史的经验，试想艺术家在艺木创作时，她是否会意识到自己追求的古风意趣，会悄然变为时代风格、面貌革新的信号或标识，再去看她的作品时，其所谓的古风意趣，便显得更为有意味，也更为独特。