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摘 要：诗歌，一般被认为是抒情文体；戏剧重情节与个性语言的塑造，二者看似风马牛不相及。然而，唐诗却为杂剧提供了丰富的题材和鲜活的原型。对意境的营造，对抒情的重视，使中国古典戏剧呈现出独特的抒情诗化风格。
关键词：长幼 人际 事理 本性 理性
一、引言
唐诗，作为有唐来占主导地位的文学形式，不仅成为时代的呼声，更远扩后代，千百年后仍鲜活存在于文章案头、街谈巷议间；其影响不仅拘于诗歌这一类文体，更渗透进小说、戏剧等灵活自由的文体中，获得了新生。本文以元明戏剧为例，寻求其与唐诗的渊源。
二、立足点：唐诗的潜质
诗歌，一般认为是一种抒情文体；戏剧则重在讲述一个故事，重在情节的展开。要寻求这两者的渊源，就必须为它们搭一座桥梁，即唐诗有没有影响古典戏剧的潜质？诗歌的主要功能虽然重在“言志”与“缘情”，但唐诗极大地发展了诗歌，开拓了诗歌的题材、丰富了诗歌的功用——唐诗已不仅仅满足于言志缘情，它走进了宫廷、闾巷、边塞、名山，成为全景式展现唐人精神风貌的广阔画卷，某种程度上已具有“史”的性质；唐诗篇幅不断扩大，足以做到讲述一段故事甚至勾勒一两个特点突出的人物；此外，元明戏剧虽是叙事文体，但情节相对简单，语言极具抒情性且重意境的营造，使得它具有抒情诗的特质。
三、题材：为有源头活水来
戏剧作为叙事文体，直观呈现出来的是故事情节。中国古典小说、戏剧具有素材因袭性，其故事虽经过作家的个人创作，往往都能在以往文本中找出原型。作家们最青睐史书的记载，宋元以后，唐诗也成为他们重要的素材库。
杜甫的诗被誉为“诗史”，他的诗展现了安史之乱前后广阔的社会现实，具有“史料”价值。他的一组咏史怀古诗具有深刻独到的思考，其中一首咏汉明妃王昭君事：“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”凝练含蓄的语言，唱出王昭君空有美貌却无缘得见君面最终远赴大漠的可叹经历。“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”揭示了昭君的悲剧命运，黄昏夕阳下独立大漠的一座青冢成了美人最后的叹息。这首诗的选材就具有传奇性和典型性，自然成为后代剧作家取之不尽的源泉。马致远的杂剧《汉宫秋》便是代表。
《汉宫秋》在人物身份、故事背景上是尊重史实的，和杜诗的内容相吻合。对于昭君的结局二者却有分歧：《汉宫秋》将昭君塑造成一位具有悲壮的英雄主义情怀的贞洁烈女，其跳江行为带有强烈的个人主义色彩，大气磅礴；这一举动也并未影响触手可及的民族团结，且达到了“两国长存”的政治目标——昭君的形象由一个远嫁他乡的弱女子一跃成为维护团结的民族英雄，汉元帝的梦更衬托得昭君浩气长存。杜诗中王昭君的形象落在一个怨字上，琵琶意象使这层怨绵绵无绝期。虽是同一悲剧人物，杜诗的“悲”呈现出悲凉的意境，马剧的“悲”歌颂了悲壮的情怀。
白居易是最受元杂剧青睐的唐代诗人，其很多长篇叙事诗都曾为元杂剧提供过素材，最炙手可热的要算《长恨歌》。《长恨歌》所咏是唐玄宗与杨玉环的爱情，叙写了二人的相识、爱恋与生离死别，为他们打造了一个天上人间再相见的唯美结局，唱出绵绵无绝期的恨。这首诗具有相对完整的情节，加上细致的描绘，成为后人改编与再创作的摹本。元人白朴的《梧桐雨》就受其影响。
“梧桐雨”直接借用了《长恨歌》秋雨梧桐的意象。整剧的情节推进，可以从《长恨歌》中找出对应诗句：楔子中安禄山升为渔阳节度使，明升暗貶，为第二折反叛朝廷埋了伏笔，即白诗所写“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”；第一折中加入杨妃与明皇七夕夜语的情节，是对《长恨歌》“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的想象与细化，也受到李商隐“当时七夕笑牵牛”的启发。第二折写明皇幸蜀，既尊重史实，更是对白诗“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”的情节化。依次，《梧桐雨》中的六军逼宫、明皇忆旧及梦中相见等情节都可从《长恨歌》中找到相应的诗句。
或许有人会说，《梧桐雨》选材本是史实，《长恨歌》所咏又是时事，情节相似甚至相同无可厚非，不可做唐诗影响元剧的可靠证据，此说有一定道理。不过，白居易为我们提供了更充分的证据。
白居易的中篇叙事诗《井底引银瓶》叙述了大胆的淫奔行为，讲述一段“墙头马上遥相顾”的爱情；白朴则依白诗作了名为《墙头马上》的剧。
剧名墙头马上便直接取自《井底引银瓶》“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”。可将白诗中“井底引银瓶”和“石上磨玉簪”理解为确实发生的行为，就像《墙头马上》将此二句敷演为极具戏剧性的情节一样；但如考虑古典诗歌的比兴传统，此二句又何尝不可看作“妾与君别”的象征呢？“瓶沉簪折知奈何，似妾今朝与君别”表明它们更倾向于象征的比兴，而非叙事诗的情节。
《墙头马上》充分运用了白诗一切可辅助情节的道具，达到巧妙的效果，使剧本充满戏剧的情节和喜剧的效果。白诗用意显然不在喜剧性，带着诗教的旨意，这从序言“止淫奔也”便可见端倪。白诗以女子口吻唱出，讲述难忘的婚姻经历，最后“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人”，像传统的弃妇诗，虽用女性口吻抒情，却从男性视角关照，诗中女子成了作茧自缚的代表。《墙头马上》中的李千金要比白诗中这个妾更生动、更富反抗性、更自我一些：裴尚书说她败坏风俗、女嫁三夫，她反驳“我则是裴少俊一个”；裴尚书逼其归家，她称“这姻缘也是天赐的”；裴家赶走她后，她也表现出了对男方的怨恨。但当她的自我撞上骨肉亲情时，也只好收住锋芒接受门当户对的婚姻，喜剧性结尾极大削弱了李千金的反抗。所以，《墙头马上》的反封建性反倒不及《井底引银瓶》那句“为君一日恩，误妾百年身”直接彻底。
四、语言：他山之石可攻玉
中唐以后逐渐形成了浅白如话的元白诗派，和初盛唐那种典雅含蓄的语言风格形成鲜明的对比。元明戏剧的语言也是风格多样，无论是关汉卿的本色当行，还是王实甫的书卷气息，都自成一脉、独具风味。 或许以唐诗的元白诗派、韩孟诗派对应关、王二人创作有些鲁莽欠考虑，但也并非完全牵强附会，二者在精神上还是有共通处的。元白诗派创作上主张语言浅显易懂，白居易也身体力行做到了这一点，唐宣宗李忱曾称赏白诗：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”关汉卿的戏剧语言，向以本色当行著称，宜雅宜俗，通俗易懂、朴实生动。他们的创作贴近下层人民。而韩孟诗派又被称为险怪诗派，他们语言奇险，尚用奇字、押险韵，更像是文人的自娱自乐。与之相似，王实甫的语言更典雅、富有文采，结构也更宏大精巧。这表明，唐诗风格多样性也被承续到后世文学中，而俗与雅的并立一直不曾中断。
唐诗对戏剧语言最直接的影响，是剧作者在剧中引用或化用前人诗句，且做到与剧本融为一体。《梧桐雨》中，白朴直接用《长恨歌》的成句，还化用李白的《清平调》，更让使臣直接唱出杜牧《过华清宫》。这些引用，增强了语言的诗意，与情节两相呼应，产生出独特的戏剧效果。
有一种特别的引用，就是开场诗与定场诗。它们出现在一场的开头和结尾，有交代情节的作用；其形成就像集杜诗，收集前人不同诗作中的诗句合成新诗——这些诗句大多来自唐诗。可见，唐诗不仅参与到剧作内容中去，还作为场与场的点缀活跃其中。诗歌创作的技巧也被运用于剧本唱词的创作。《西厢记》中有这样一段唱词：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、厣儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥！兀的不闷杀人也么哥！久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。”其中重叠、复沓手法的运用与排比句式，突现出崔莺莺焦急的心情。这些手法自《诗经》时代始，经过后代诗歌创作实践不断丰富成熟，进入戏剧中更显出表情达意的魅力。
值得注意的是，戏剧中所引唐诗，主要是抒情诗，是由抒情诗的特点决定的，这就涉及到中国古典戏剧自身的独特性。
五、风格：卓然而立一枝秀
与外国传统相比，中国古典文学不太注重叙事，中国叙事文学的勃兴恐要迟至元代，其上一千多年的抒情传统不会不对元以后的叙事文学产生影响。使得元明戏剧注重营造意境而不太追求情节的跌宕起伏，呈现一种抒情诗化风格。
以《西厢记》为例，其中大量措辞优雅、音韵和谐的唱词对戏剧冲突不产生质的影响，它们适时出现使剧本在戏剧冲突外呈现出优美典雅的情调。如“[幺篇]恰便似呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”这段咏崔莺莺美貌，以黄莺鸣啭喻莺莺声音甜美，以扶风弱柳的千娇百媚喻莺莺身段可人怜，充满诗情画意。再如人所称道的[正宫][端正好]：“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。曉来谁染霜林醉？总是离人泪。”这段词情景交融、语言优美、构思独特，表达离愁别绪，意境幽远、凄美，使人想起范仲淹《苏幕遮》：范词中“碧云天，黄叶地”上是连绵无尽的芳草，王词中“碧云天，黄花地”上是西风紧催雁南飞；王词的离人泪染红了枫林，范词的相思泪是旅人饮下的酒滴。元明戏剧注重意境的营造不得不说受了诗歌抒情的影响。
《汉宫秋》中汉元帝与昭君分别有一段唱词，运用排比、复沓、顶真、回文的诗词技法，唱出汉元帝心中不舍、不甘与无奈，体现君王的“不自由”。“返咸阳”之后的一系列动作描写流露出物是人非的酸楚，很像《长恨歌》“归来池苑皆依旧”一节对玄宗心理的刻画。《梧桐雨》在李杨梦会之后让玄宗面对秋雨梧桐尽情抒发情感。叙事中兼及抒情，甚至以情为主的戏剧特色无疑与中国古典诗歌重情的传统有关。
对意境的营造，对抒情的重视，使中国古典戏剧呈现出独特的抒情诗化风格。这种抒情诗化来自古典诗学传统，成为中国古典戏剧有别于西方戏剧的基因标志。
六、结语
唐诗达到了古典诗歌的高峰，后代诗歌无论模仿，还是创新，都无出其右者。她以包容的心态、灵活的姿态渗透进后代文学中。中国古典戏剧，这一本以叙事为主的文学体裁，因唐诗的参与，也焕发出独特的光芒。
参考文献
[1] 袁行霈.中国文学史（第三卷）[M].第二版.高等教育出版社，2005.7.
[2] 唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，2013.
[3] 王实甫.西厢记[M].人民文学出版社，2005.5.
[4] 白朴.墙头马上[M].人民文学出版社，2005.5.
[5] 白朴.梧桐雨[M].人民文学出版社，2005.5.
[6] 马致远.汉宫秋[M].人民文学出版社，2005.5.
关键词：长幼 人际 事理 本性 理性
一、引言
唐诗，作为有唐来占主导地位的文学形式，不仅成为时代的呼声，更远扩后代，千百年后仍鲜活存在于文章案头、街谈巷议间；其影响不仅拘于诗歌这一类文体，更渗透进小说、戏剧等灵活自由的文体中，获得了新生。本文以元明戏剧为例，寻求其与唐诗的渊源。
二、立足点：唐诗的潜质
诗歌，一般认为是一种抒情文体；戏剧则重在讲述一个故事，重在情节的展开。要寻求这两者的渊源，就必须为它们搭一座桥梁，即唐诗有没有影响古典戏剧的潜质？诗歌的主要功能虽然重在“言志”与“缘情”，但唐诗极大地发展了诗歌，开拓了诗歌的题材、丰富了诗歌的功用——唐诗已不仅仅满足于言志缘情，它走进了宫廷、闾巷、边塞、名山，成为全景式展现唐人精神风貌的广阔画卷，某种程度上已具有“史”的性质；唐诗篇幅不断扩大，足以做到讲述一段故事甚至勾勒一两个特点突出的人物；此外，元明戏剧虽是叙事文体，但情节相对简单，语言极具抒情性且重意境的营造，使得它具有抒情诗的特质。
三、题材：为有源头活水来
戏剧作为叙事文体，直观呈现出来的是故事情节。中国古典小说、戏剧具有素材因袭性，其故事虽经过作家的个人创作，往往都能在以往文本中找出原型。作家们最青睐史书的记载，宋元以后，唐诗也成为他们重要的素材库。
杜甫的诗被誉为“诗史”，他的诗展现了安史之乱前后广阔的社会现实，具有“史料”价值。他的一组咏史怀古诗具有深刻独到的思考，其中一首咏汉明妃王昭君事：“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”凝练含蓄的语言，唱出王昭君空有美貌却无缘得见君面最终远赴大漠的可叹经历。“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”揭示了昭君的悲剧命运，黄昏夕阳下独立大漠的一座青冢成了美人最后的叹息。这首诗的选材就具有传奇性和典型性，自然成为后代剧作家取之不尽的源泉。马致远的杂剧《汉宫秋》便是代表。
《汉宫秋》在人物身份、故事背景上是尊重史实的，和杜诗的内容相吻合。对于昭君的结局二者却有分歧：《汉宫秋》将昭君塑造成一位具有悲壮的英雄主义情怀的贞洁烈女，其跳江行为带有强烈的个人主义色彩，大气磅礴；这一举动也并未影响触手可及的民族团结，且达到了“两国长存”的政治目标——昭君的形象由一个远嫁他乡的弱女子一跃成为维护团结的民族英雄，汉元帝的梦更衬托得昭君浩气长存。杜诗中王昭君的形象落在一个怨字上，琵琶意象使这层怨绵绵无绝期。虽是同一悲剧人物，杜诗的“悲”呈现出悲凉的意境，马剧的“悲”歌颂了悲壮的情怀。
白居易是最受元杂剧青睐的唐代诗人，其很多长篇叙事诗都曾为元杂剧提供过素材，最炙手可热的要算《长恨歌》。《长恨歌》所咏是唐玄宗与杨玉环的爱情，叙写了二人的相识、爱恋与生离死别，为他们打造了一个天上人间再相见的唯美结局，唱出绵绵无绝期的恨。这首诗具有相对完整的情节，加上细致的描绘，成为后人改编与再创作的摹本。元人白朴的《梧桐雨》就受其影响。
“梧桐雨”直接借用了《长恨歌》秋雨梧桐的意象。整剧的情节推进，可以从《长恨歌》中找出对应诗句：楔子中安禄山升为渔阳节度使，明升暗貶，为第二折反叛朝廷埋了伏笔，即白诗所写“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”；第一折中加入杨妃与明皇七夕夜语的情节，是对《长恨歌》“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的想象与细化，也受到李商隐“当时七夕笑牵牛”的启发。第二折写明皇幸蜀，既尊重史实，更是对白诗“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”的情节化。依次，《梧桐雨》中的六军逼宫、明皇忆旧及梦中相见等情节都可从《长恨歌》中找到相应的诗句。
或许有人会说，《梧桐雨》选材本是史实，《长恨歌》所咏又是时事，情节相似甚至相同无可厚非，不可做唐诗影响元剧的可靠证据，此说有一定道理。不过，白居易为我们提供了更充分的证据。
白居易的中篇叙事诗《井底引银瓶》叙述了大胆的淫奔行为，讲述一段“墙头马上遥相顾”的爱情；白朴则依白诗作了名为《墙头马上》的剧。
剧名墙头马上便直接取自《井底引银瓶》“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”。可将白诗中“井底引银瓶”和“石上磨玉簪”理解为确实发生的行为，就像《墙头马上》将此二句敷演为极具戏剧性的情节一样；但如考虑古典诗歌的比兴传统，此二句又何尝不可看作“妾与君别”的象征呢？“瓶沉簪折知奈何，似妾今朝与君别”表明它们更倾向于象征的比兴，而非叙事诗的情节。
《墙头马上》充分运用了白诗一切可辅助情节的道具，达到巧妙的效果，使剧本充满戏剧的情节和喜剧的效果。白诗用意显然不在喜剧性，带着诗教的旨意，这从序言“止淫奔也”便可见端倪。白诗以女子口吻唱出，讲述难忘的婚姻经历，最后“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人”，像传统的弃妇诗，虽用女性口吻抒情，却从男性视角关照，诗中女子成了作茧自缚的代表。《墙头马上》中的李千金要比白诗中这个妾更生动、更富反抗性、更自我一些：裴尚书说她败坏风俗、女嫁三夫，她反驳“我则是裴少俊一个”；裴尚书逼其归家，她称“这姻缘也是天赐的”；裴家赶走她后，她也表现出了对男方的怨恨。但当她的自我撞上骨肉亲情时，也只好收住锋芒接受门当户对的婚姻，喜剧性结尾极大削弱了李千金的反抗。所以，《墙头马上》的反封建性反倒不及《井底引银瓶》那句“为君一日恩，误妾百年身”直接彻底。
四、语言：他山之石可攻玉
中唐以后逐渐形成了浅白如话的元白诗派，和初盛唐那种典雅含蓄的语言风格形成鲜明的对比。元明戏剧的语言也是风格多样，无论是关汉卿的本色当行，还是王实甫的书卷气息，都自成一脉、独具风味。 或许以唐诗的元白诗派、韩孟诗派对应关、王二人创作有些鲁莽欠考虑，但也并非完全牵强附会，二者在精神上还是有共通处的。元白诗派创作上主张语言浅显易懂，白居易也身体力行做到了这一点，唐宣宗李忱曾称赏白诗：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”关汉卿的戏剧语言，向以本色当行著称，宜雅宜俗，通俗易懂、朴实生动。他们的创作贴近下层人民。而韩孟诗派又被称为险怪诗派，他们语言奇险，尚用奇字、押险韵，更像是文人的自娱自乐。与之相似，王实甫的语言更典雅、富有文采，结构也更宏大精巧。这表明，唐诗风格多样性也被承续到后世文学中，而俗与雅的并立一直不曾中断。
唐诗对戏剧语言最直接的影响，是剧作者在剧中引用或化用前人诗句，且做到与剧本融为一体。《梧桐雨》中，白朴直接用《长恨歌》的成句，还化用李白的《清平调》，更让使臣直接唱出杜牧《过华清宫》。这些引用，增强了语言的诗意，与情节两相呼应，产生出独特的戏剧效果。
有一种特别的引用，就是开场诗与定场诗。它们出现在一场的开头和结尾，有交代情节的作用；其形成就像集杜诗，收集前人不同诗作中的诗句合成新诗——这些诗句大多来自唐诗。可见，唐诗不仅参与到剧作内容中去，还作为场与场的点缀活跃其中。诗歌创作的技巧也被运用于剧本唱词的创作。《西厢记》中有这样一段唱词：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、厣儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥！兀的不闷杀人也么哥！久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。”其中重叠、复沓手法的运用与排比句式，突现出崔莺莺焦急的心情。这些手法自《诗经》时代始，经过后代诗歌创作实践不断丰富成熟，进入戏剧中更显出表情达意的魅力。
值得注意的是，戏剧中所引唐诗，主要是抒情诗，是由抒情诗的特点决定的，这就涉及到中国古典戏剧自身的独特性。
五、风格：卓然而立一枝秀
与外国传统相比，中国古典文学不太注重叙事，中国叙事文学的勃兴恐要迟至元代，其上一千多年的抒情传统不会不对元以后的叙事文学产生影响。使得元明戏剧注重营造意境而不太追求情节的跌宕起伏，呈现一种抒情诗化风格。
以《西厢记》为例，其中大量措辞优雅、音韵和谐的唱词对戏剧冲突不产生质的影响，它们适时出现使剧本在戏剧冲突外呈现出优美典雅的情调。如“[幺篇]恰便似呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”这段咏崔莺莺美貌，以黄莺鸣啭喻莺莺声音甜美，以扶风弱柳的千娇百媚喻莺莺身段可人怜，充满诗情画意。再如人所称道的[正宫][端正好]：“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。曉来谁染霜林醉？总是离人泪。”这段词情景交融、语言优美、构思独特，表达离愁别绪，意境幽远、凄美，使人想起范仲淹《苏幕遮》：范词中“碧云天，黄叶地”上是连绵无尽的芳草，王词中“碧云天，黄花地”上是西风紧催雁南飞；王词的离人泪染红了枫林，范词的相思泪是旅人饮下的酒滴。元明戏剧注重意境的营造不得不说受了诗歌抒情的影响。
《汉宫秋》中汉元帝与昭君分别有一段唱词，运用排比、复沓、顶真、回文的诗词技法，唱出汉元帝心中不舍、不甘与无奈，体现君王的“不自由”。“返咸阳”之后的一系列动作描写流露出物是人非的酸楚，很像《长恨歌》“归来池苑皆依旧”一节对玄宗心理的刻画。《梧桐雨》在李杨梦会之后让玄宗面对秋雨梧桐尽情抒发情感。叙事中兼及抒情，甚至以情为主的戏剧特色无疑与中国古典诗歌重情的传统有关。
对意境的营造，对抒情的重视，使中国古典戏剧呈现出独特的抒情诗化风格。这种抒情诗化来自古典诗学传统，成为中国古典戏剧有别于西方戏剧的基因标志。
六、结语
唐诗达到了古典诗歌的高峰，后代诗歌无论模仿，还是创新，都无出其右者。她以包容的心态、灵活的姿态渗透进后代文学中。中国古典戏剧，这一本以叙事为主的文学体裁，因唐诗的参与，也焕发出独特的光芒。
参考文献
[1] 袁行霈.中国文学史（第三卷）[M].第二版.高等教育出版社，2005.7.
[2] 唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，2013.
[3] 王实甫.西厢记[M].人民文学出版社，2005.5.
[4] 白朴.墙头马上[M].人民文学出版社，2005.5.
[5] 白朴.梧桐雨[M].人民文学出版社，2005.5.
[6] 马致远.汉宫秋[M].人民文学出版社，2005.5.