论文部分内容阅读
摘 要：作为中国画的主要技法类别之一，工笔画一直以来都是通过细腻的笔画和严谨的技法体系来展现其独特的美学价值和艺术魅力。特别在一勾一勒的背后，其对创作者本身人文情怀的映射也是多元化的。在当今社会摄影信息产业异常发达的大环境下，工笔画仍然有这非常肯定的不可替代性而备受艺术爱好者的关注。
关键词：工笔画;人文;情怀
谈到工笔画，与之相对应的就是写意画，二者的绘画技巧和情感表达被频繁用来相互比对，但艺术的本质具有共性，工笔画的魅力在于绘画技巧和情感抒发都能通过多种方式做到臻善至美。本文从一名本科生的角度出发，通过对工笔画的发展历史、绘画特点和一些知名工笔画艺术作品的评析来初步探讨工笔画背后人文情怀的体现。
一、工笔画的发展历史和绘画特点
通过考古学家和历史资料的分析，工笔画的历史沿承自战国至两宋时代，以唐代最为盛行。工笔画的载体从布帛到绢料发展到宣纸和壁面，绘画内容以飞虫鸟獸和人物动作为主。同我国古代繁茂的诗词歌赋一样，工笔画作品中的人物鸟兽皆有动作和神态的细腻描绘，从而体现绘画主体所暗含的作者情感。工笔画抒发情感与写意画的主要区别在于工笔画讲究绘画表达的细致入微，通过“可观”衍生“可感”。正因为绘画工程中注重写实，所以工笔画的情感表达往往较之写意画而更显直观生动。但这不代表所有的工笔画都能把作者的情感全都跃然“画”上，比如张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》，我们也可以通过对主人公周围环境的描绘，色彩的搭配来看出作者所要对作品赋予的态度。总而言之，工笔画的绘画主体是直观的，但作品背后的人文情怀可以与时代环境，生活环境，包括书法艺术等结合起来而显得富有诗意。
谈到工笔画具体的绘画特点，就不得不提工笔画常用的绘画工具和绘画风格。工笔画的线条往往通过使用狼毫般细而尖的进行中锋均匀勾勒而成，主要讲究一个“细”和一个“匀”字，很多工笔画作品中动物的羽毛文理，人物的衣袖条纹甚至胡须都清晰可见，其对创作者心思缜密的要求可见一斑。其次就是染色笔和板刷，进行色彩和背景的铺尘。延伸到现在摄像技术，工笔画就相当于现代摄像的人文表达形式。工笔画的技法总结来讲主要就是白描、皴擦、染发、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染，碰染，接染、平涂、烘染和反衬组成，通过创作者细腻的色彩和线条搭配，辅以想象中的绘画内容，来表达作者想要表达的艺术内涵。
如果将上述工笔画的发展历史和绘画特点放在工笔画人文情怀的抒发上，显而易见，其最大的人文情怀就是在成像技术完全空白的古代社会，人们通过对美学的研究和创造将自己的感情倾注在绘画作品上，来表达自己的心情，或作为礼品赠送友人，或视为寄托独自评析，或分享众人以此为鉴，在这个角度上来说，工笔画与古代书法，诗词歌赋具有一定的统一性。更重要的事，通过工笔画描绘的不同内容可以对某个时期的社会风俗，生活场景，居民喜好和文化背景作一定的分析，这恰恰是作品背后人文情怀强有力的一个支点。
工笔画的人文情怀另一方面还体现在绘画作品的“写意”二字，“写意”是对作品的意象意境与画家的思想意识相结合的统称。在此要纠正的是，并不是写意画才能达到“写意”的目的，作为中国古典艺术的重要组成部分，工笔画“写意”讲究形意相融，主客相合，物我相契而又不相互排斥，简而言之，就是我们可以通过工笔画作品本身的细腻性能够最充分地欣赏到绘画作品的形体色彩特点，但与此同时，好的工笔画往往让人看后对作者要表达的情感，或者是作者的内心世界，又或者是客观自然的美拥有一定的感悟。工笔画完全可以用来寄情于物，托物言志。
二、从历代名家名作来看工笔画的人文情怀
通过对一些知名工笔画作品的赏析能够很直观的了解工笔画人文情怀的表达，上面我们提到，工笔画盛行与唐代，而谈到唐代比较杰出的工笔画作家，阎立本显然是非常引人注目的一位。业内名家评论他的绘画，通常会觉得其线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致等。其中《步辇图》就是阎立本工笔绘画的代表作之一。现在信息素材发达，相信读者不难从各种途径能够观赏到这幅画作。首先，《步辇图》的创作背景是文成公主与松赞干布的政治联姻，吐蕃使者迎亲，唐太宗接亲。画中共有13人，形态神色清晰可见，然而唐太宗并不在画面的视觉中心，但画作整体却以唐代宗为主体而使之内外辐射，体态宽大，申请庄严是唐太宗给人最直观的感觉，与旁边侍女的纤细与动感形成鲜明对比，再通过唐太宗与使臣的实现关系和位置关系，包括使臣重心后移的细微姿态，既体现了贞观十五年唐朝的盛世时况，又显示出使臣的恭敬，侍女的服从，最后衬托出大堂天子雍容华贵的气派。一副好的作品能透过现象看本质，反映一个时代的特点和人物的行为方式，《步辇图》就是将这些体现的淋漓尽致。
另外要说的就是唐代著名工笔画作家张萱的《捣练图》了，《捣练图》通过水墨设色再现了唐代宫中妇女平时劳作的场景，整幅画卷12位人物浑然一体，通过人物丰腴的身材体现了唐代追求丰润饱满的审美情趣，从一丝一毫的着衣装饰可以看出那个时代最典型的人物造型。总结来说，《捣练图》刻画的任务形象面若皎月，体态丰满，姿容艳丽，气质出众，在给欣赏这独特的画作美感之外，还强调颜色的深浅变化，冷暖对比，将封建贵族的审美特点，古代妇女的劳作常态一览无遗。这种绘画创作就是人文情况的全面体现，一幅画，一个时代，一种意境，这就是工笔画的魅力所在。
三、结语
人文情怀是时代与个体相互碰撞的产物，人文情怀的关键在于人与人之间，人与文化之间的相互理解和相互渗透，工笔画作为一种辨析度很强的中国画技法派系，从其悠久的历史文化，漫长的衍变过程和无数才子佳人的惊世之作可以看出，工笔画的人文情怀是工笔画这门艺术不可缺少的重要部分。
参考文献：
[1] 陆锡兴主编.中国古代器物大词典[M]. 河北教育出版社， 2001.
[2] 张鹏鹏. 对当代工笔画中新技法运用的现象浅析[D]. 首都师范大学 2012.
[3] 胡洁. 当代工笔画的时代特点[D]. 湖南师范大学 2013.
关键词：工笔画;人文;情怀
谈到工笔画，与之相对应的就是写意画，二者的绘画技巧和情感表达被频繁用来相互比对，但艺术的本质具有共性，工笔画的魅力在于绘画技巧和情感抒发都能通过多种方式做到臻善至美。本文从一名本科生的角度出发，通过对工笔画的发展历史、绘画特点和一些知名工笔画艺术作品的评析来初步探讨工笔画背后人文情怀的体现。
一、工笔画的发展历史和绘画特点
通过考古学家和历史资料的分析，工笔画的历史沿承自战国至两宋时代，以唐代最为盛行。工笔画的载体从布帛到绢料发展到宣纸和壁面，绘画内容以飞虫鸟獸和人物动作为主。同我国古代繁茂的诗词歌赋一样，工笔画作品中的人物鸟兽皆有动作和神态的细腻描绘，从而体现绘画主体所暗含的作者情感。工笔画抒发情感与写意画的主要区别在于工笔画讲究绘画表达的细致入微，通过“可观”衍生“可感”。正因为绘画工程中注重写实，所以工笔画的情感表达往往较之写意画而更显直观生动。但这不代表所有的工笔画都能把作者的情感全都跃然“画”上，比如张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》，我们也可以通过对主人公周围环境的描绘，色彩的搭配来看出作者所要对作品赋予的态度。总而言之，工笔画的绘画主体是直观的，但作品背后的人文情怀可以与时代环境，生活环境，包括书法艺术等结合起来而显得富有诗意。
谈到工笔画具体的绘画特点，就不得不提工笔画常用的绘画工具和绘画风格。工笔画的线条往往通过使用狼毫般细而尖的进行中锋均匀勾勒而成，主要讲究一个“细”和一个“匀”字，很多工笔画作品中动物的羽毛文理，人物的衣袖条纹甚至胡须都清晰可见，其对创作者心思缜密的要求可见一斑。其次就是染色笔和板刷，进行色彩和背景的铺尘。延伸到现在摄像技术，工笔画就相当于现代摄像的人文表达形式。工笔画的技法总结来讲主要就是白描、皴擦、染发、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染，碰染，接染、平涂、烘染和反衬组成，通过创作者细腻的色彩和线条搭配，辅以想象中的绘画内容，来表达作者想要表达的艺术内涵。
如果将上述工笔画的发展历史和绘画特点放在工笔画人文情怀的抒发上，显而易见，其最大的人文情怀就是在成像技术完全空白的古代社会，人们通过对美学的研究和创造将自己的感情倾注在绘画作品上，来表达自己的心情，或作为礼品赠送友人，或视为寄托独自评析，或分享众人以此为鉴，在这个角度上来说，工笔画与古代书法，诗词歌赋具有一定的统一性。更重要的事，通过工笔画描绘的不同内容可以对某个时期的社会风俗，生活场景，居民喜好和文化背景作一定的分析，这恰恰是作品背后人文情怀强有力的一个支点。
工笔画的人文情怀另一方面还体现在绘画作品的“写意”二字，“写意”是对作品的意象意境与画家的思想意识相结合的统称。在此要纠正的是，并不是写意画才能达到“写意”的目的，作为中国古典艺术的重要组成部分，工笔画“写意”讲究形意相融，主客相合，物我相契而又不相互排斥，简而言之，就是我们可以通过工笔画作品本身的细腻性能够最充分地欣赏到绘画作品的形体色彩特点，但与此同时，好的工笔画往往让人看后对作者要表达的情感，或者是作者的内心世界，又或者是客观自然的美拥有一定的感悟。工笔画完全可以用来寄情于物，托物言志。
二、从历代名家名作来看工笔画的人文情怀
通过对一些知名工笔画作品的赏析能够很直观的了解工笔画人文情怀的表达，上面我们提到，工笔画盛行与唐代，而谈到唐代比较杰出的工笔画作家，阎立本显然是非常引人注目的一位。业内名家评论他的绘画，通常会觉得其线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致等。其中《步辇图》就是阎立本工笔绘画的代表作之一。现在信息素材发达，相信读者不难从各种途径能够观赏到这幅画作。首先，《步辇图》的创作背景是文成公主与松赞干布的政治联姻，吐蕃使者迎亲，唐太宗接亲。画中共有13人，形态神色清晰可见，然而唐太宗并不在画面的视觉中心，但画作整体却以唐代宗为主体而使之内外辐射，体态宽大，申请庄严是唐太宗给人最直观的感觉，与旁边侍女的纤细与动感形成鲜明对比，再通过唐太宗与使臣的实现关系和位置关系，包括使臣重心后移的细微姿态，既体现了贞观十五年唐朝的盛世时况，又显示出使臣的恭敬，侍女的服从，最后衬托出大堂天子雍容华贵的气派。一副好的作品能透过现象看本质，反映一个时代的特点和人物的行为方式，《步辇图》就是将这些体现的淋漓尽致。
另外要说的就是唐代著名工笔画作家张萱的《捣练图》了，《捣练图》通过水墨设色再现了唐代宫中妇女平时劳作的场景，整幅画卷12位人物浑然一体，通过人物丰腴的身材体现了唐代追求丰润饱满的审美情趣，从一丝一毫的着衣装饰可以看出那个时代最典型的人物造型。总结来说，《捣练图》刻画的任务形象面若皎月，体态丰满，姿容艳丽，气质出众，在给欣赏这独特的画作美感之外，还强调颜色的深浅变化，冷暖对比，将封建贵族的审美特点，古代妇女的劳作常态一览无遗。这种绘画创作就是人文情况的全面体现，一幅画，一个时代，一种意境，这就是工笔画的魅力所在。
三、结语
人文情怀是时代与个体相互碰撞的产物，人文情怀的关键在于人与人之间，人与文化之间的相互理解和相互渗透，工笔画作为一种辨析度很强的中国画技法派系，从其悠久的历史文化，漫长的衍变过程和无数才子佳人的惊世之作可以看出，工笔画的人文情怀是工笔画这门艺术不可缺少的重要部分。
参考文献：
[1] 陆锡兴主编.中国古代器物大词典[M]. 河北教育出版社， 2001.
[2] 张鹏鹏. 对当代工笔画中新技法运用的现象浅析[D]. 首都师范大学 2012.
[3] 胡洁. 当代工笔画的时代特点[D]. 湖南师范大学 2013.