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摘要：藏族绘画蕴含了藏民族的文化、历史、价值观念，是本民族的一面镜子。文化本身就具备教育的功能，藏族文化也具备教育的功能，藏族文化本身或者在其传承的过程中，都有教育的意义，比如它可以提升我们的审美能力，观察力，想象力，个体在欣赏过程中，可以增加相关的历史文化知识。因此保护和传承藏族绘画就显得十分重要。在本文中，介绍了藏族的绘画，藏族绘画的四个传承途径并且分析了绘画对我们的教育意义。
关键词：西藏绘画；传承；教育意义
中图分类号：G750 文献标识码：A
一、族绘画概况及其本身的价值
在我国，藏画是除国画以外最完整、最具特色、最具系统性的画种，藏族绘画起源于远古时代的岩画，那时绘画主要内容是牛、羊、马等动物形象和狩猎的场面。在一个较长的时期缓慢发展，直到吐蕃时期佛教传入后，绘画才得到大的发展，继承和吸收了西藏传统的技艺，印度、尼泊尔和汉地的艺术精华。藏族绘画大致包括了唐卡、壁画、祥巴和坛城。唐卡作为我国非物质文化遗产之一，也叫唐嘎，在松赞干布时期发展的最快，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式， 它是用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等矿物和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，历经几百年仍然不会褪色。唐卡一般画在布上，然后用绸缎装裱，画面上覆以薄丝娟或双条彩带，涉及佛教的唐卡画成装裱后还要请喇嘛念经加持，并在后面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。画的形状多为竖长方形，中央的画面是唐卡画的核心部分，画面四周多用红黄两色锦缎镶嵌，画的上方有天杆，下方有轴。唐卡的绘画内容除宗教以外还涉及到西藏的历史、文化艺术和科学技术，凝聚了西藏人民的智慧。在西藏寺庙里，到处可以看见色彩鲜艳的壁画，这些壁画可分为两个时期。前一个时期开始于松赞干布继位之后。因为他和文成公主通婚，引进佛像和大批经书，而且修建了大昭寺、小昭寺，因为装饰寺院的需要，推动了壁画的发展。第二个时期约开始于公元10世纪末，当时佛教黄教派迅速发展成为西藏占统治地位的宗教，黄教寺庙渐渐增多。当时统治者每年都要从各地调集大批民间画工从事壁画绘制工作，极 大的促进了西藏壁画的发展。佛寺壁画的内容大致可分为四类：一是佛和菩萨像；二是有关释迦牟尼佛的本生故事；三是达赖、班禅及历代高僧的传记画和肖像画；四是重大历史事件及风俗画。这些展现了西藏人民宗教信仰，历史和风俗习惯。祥巴是一种木刻版画，是当代藏族画家在传统绘画的基础上发展起来的一种新的绘画。祥巴的绘画原料取自天然矿物植物，画纸取材于生长在雪域高原上的狼毒草、沉香，这些材料再经十几道制作工序做成藏纸。祥巴表现的内容很广，绘画形式是手工绘刻，画面上有明顯的刻痕，颜色绚丽，构图深邃，给人的心灵以强烈冲击。藏族绘画本身具备着自身的价值，比如经济价值、历史价值和审美价值。一幅手绘唐卡可以售卖到几千元，能够产生良好的经济效益，这也是促进唐卡绘画发展的基本动力。一些寺庙的壁画上绘制了以往的风俗民情，社会生活场面，这能够使我们认识到以往的民族风俗文化。在欣赏藏族绘画的过程中，能够提升个体的审美趣味，对线形色的感受性。
二、西藏绘画的传承途径
藏族的绘画朴实精细，色彩鲜明，具有鲜明的民族性和震撼人心的力量，凝聚了藏族人民的价值观念和想象力。对于藏族的绘画，我们应当对其进行研究，促进其传承。西藏绘画是通过四个途径进行传承的。
家庭教育。这是最传统的唐卡传承方式，在有血缘关系的家族内部传授，并以观察模仿的方式在家族式的手工作坊中进行唐卡绘制。早期是“传男不传女”。这种传承方式是典型的技术工匠式的。
学校教育。到了现代，一些唐卡画师开办学校，依靠师徒传授式来传承唐卡艺术。比如国家级传承人罗布，他在拉萨办了一所堆绣唐卡学校，依靠传统的师傅带徒弟的方式传授唐卡绘制技艺。一些藏地的学校美术课上也教授如何绘制唐卡和祥巴。比如西藏昌都地区的职业技术学校就专门开设了唐卡绘画课。
社会教育。通过举办画展，利用网络信息查询的方式来促进绘画艺术的传播。比如中国美术馆就办过祥巴画展，中共西藏自治区委员会宣传部、中国美术馆、西藏自治区文化厅、西藏自治区文学艺术界联合会就共同主办过唐卡艺术汇展。
个人传承。是一些绘画大师以师徒传承的方式进行的。比如国家级传承人罗布。
三、西藏绘画在传承中的教育意义
在绘画过程中，通过传授绘画知识可以培养学生的思维能力，感性的绘画材料可以培养个体的兴趣。我把藏族绘画在传承中的教育意义归结为三种：（一）提升个体的观察力、想象力。（二）提升个体对美的感知能力。（三）提升个体的创造力。
我们在解读《和气四瑞图》的时候，就可以学到很多东西。《和气四瑞图》画的是树林里四只动物叠罗汉的画面，最下面的是大象，其上是猴子，然后是山兔，最上面是一只羊角鸟。四动物间按长幼顺序次第相携，表现得老幼有序，友爱互助的意思。当我们读懂这幅画的时候，就能明白人与人之间要相互帮助，面对困难要团结一致。再比如说，当我们欣赏布达拉宫内画有关于松赞干布与文成公主通婚的壁画时，我们也能够了解一些历史知识。位于山南雅鲁藏布江边的桑耶寺的壁画中，有不少比武、赛马、击拳、摔跤、举重的场面，还有练气功的人用两把钢刀支撑腹部、手足平伸的精彩表演场面，这些能够使我们了解藏族人民的风俗习惯。
《多吉丹佛塔》是一幅创作于明代的唐卡，多吉丹佛塔位于印度伽耶，被认为是释迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹的意思是金刚座，象征着菩提道场的坚固永恒。图中主塔居中，中央有一尊释迦牟尼像，小塔林立四周。画中共有1000多个佛龛，内有1000多座佛像，有的佛像不足一厘米，但仍眉清目秀，栩栩如生。在欣赏这幅画的过程中，我们能够学到很多几何的构图的知识，提升自身对色彩、线条、形状审美能力。
《佛涅槃图》描画的佛陀的圆寂的场面，涅槃的意思就是“圆寂”，圆是圆满一切智德，寂是寂灭一切惑业。合而言之，就是当一个人的智慧和德行都达到了圆满的境地，连生死和烦恼也都超越了。在欣赏这幅画的时候，佛陀的安详也感染了我们，让我们体会到佛教当中描绘的不生不灭，超越轮回的状态。藏族的绘画中融汇了他们的传统文化、价值观念、宗教信仰，成了一面折射他们思想的镜子。
艺术关乎审美，审美在需求层次理论中居于第二位，仅次于自我实现，个体的审美能力不仅与生活品味有关，也直接关系到个体的价值观，今后对人生道路的选择，因为个体总是会去选择自己认为有价值的方式去生活，以自己的审美眼光看待世界。在绘画过程中，还能够锻炼个体自身的观察力，想象力。比如以前后印象画派的塞尚，他在绘画的过程中就充分的发挥了想象，他所画的妇女穿的是黑衣，但他画出来就成了红衣，这说明他在绘画过程中充分发挥想象。绘画藏族绘画也一样，需要绘画者充分发挥想象力和创造力，创造丰富多彩的画面。艺术就这样在传承的过程中体现出了丰富的教育意义。
参考文献：
[1]索南东智. 藏族传统绘画艺术传承研究. 西藏大学. 2013
[2]胡青华. 藏族唐卡绘画艺术的传承方式和趋变特点. 青海师范大学学报. 2006
关键词：西藏绘画；传承；教育意义
中图分类号：G750 文献标识码：A
一、族绘画概况及其本身的价值
在我国，藏画是除国画以外最完整、最具特色、最具系统性的画种，藏族绘画起源于远古时代的岩画，那时绘画主要内容是牛、羊、马等动物形象和狩猎的场面。在一个较长的时期缓慢发展，直到吐蕃时期佛教传入后，绘画才得到大的发展，继承和吸收了西藏传统的技艺，印度、尼泊尔和汉地的艺术精华。藏族绘画大致包括了唐卡、壁画、祥巴和坛城。唐卡作为我国非物质文化遗产之一，也叫唐嘎，在松赞干布时期发展的最快，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式， 它是用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等矿物和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，历经几百年仍然不会褪色。唐卡一般画在布上，然后用绸缎装裱，画面上覆以薄丝娟或双条彩带，涉及佛教的唐卡画成装裱后还要请喇嘛念经加持，并在后面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。画的形状多为竖长方形，中央的画面是唐卡画的核心部分，画面四周多用红黄两色锦缎镶嵌，画的上方有天杆，下方有轴。唐卡的绘画内容除宗教以外还涉及到西藏的历史、文化艺术和科学技术，凝聚了西藏人民的智慧。在西藏寺庙里，到处可以看见色彩鲜艳的壁画，这些壁画可分为两个时期。前一个时期开始于松赞干布继位之后。因为他和文成公主通婚，引进佛像和大批经书，而且修建了大昭寺、小昭寺，因为装饰寺院的需要，推动了壁画的发展。第二个时期约开始于公元10世纪末，当时佛教黄教派迅速发展成为西藏占统治地位的宗教，黄教寺庙渐渐增多。当时统治者每年都要从各地调集大批民间画工从事壁画绘制工作，极 大的促进了西藏壁画的发展。佛寺壁画的内容大致可分为四类：一是佛和菩萨像；二是有关释迦牟尼佛的本生故事；三是达赖、班禅及历代高僧的传记画和肖像画；四是重大历史事件及风俗画。这些展现了西藏人民宗教信仰，历史和风俗习惯。祥巴是一种木刻版画，是当代藏族画家在传统绘画的基础上发展起来的一种新的绘画。祥巴的绘画原料取自天然矿物植物，画纸取材于生长在雪域高原上的狼毒草、沉香，这些材料再经十几道制作工序做成藏纸。祥巴表现的内容很广，绘画形式是手工绘刻，画面上有明顯的刻痕，颜色绚丽，构图深邃，给人的心灵以强烈冲击。藏族绘画本身具备着自身的价值，比如经济价值、历史价值和审美价值。一幅手绘唐卡可以售卖到几千元，能够产生良好的经济效益，这也是促进唐卡绘画发展的基本动力。一些寺庙的壁画上绘制了以往的风俗民情，社会生活场面，这能够使我们认识到以往的民族风俗文化。在欣赏藏族绘画的过程中，能够提升个体的审美趣味，对线形色的感受性。
二、西藏绘画的传承途径
藏族的绘画朴实精细，色彩鲜明，具有鲜明的民族性和震撼人心的力量，凝聚了藏族人民的价值观念和想象力。对于藏族的绘画，我们应当对其进行研究，促进其传承。西藏绘画是通过四个途径进行传承的。
家庭教育。这是最传统的唐卡传承方式，在有血缘关系的家族内部传授，并以观察模仿的方式在家族式的手工作坊中进行唐卡绘制。早期是“传男不传女”。这种传承方式是典型的技术工匠式的。
学校教育。到了现代，一些唐卡画师开办学校，依靠师徒传授式来传承唐卡艺术。比如国家级传承人罗布，他在拉萨办了一所堆绣唐卡学校，依靠传统的师傅带徒弟的方式传授唐卡绘制技艺。一些藏地的学校美术课上也教授如何绘制唐卡和祥巴。比如西藏昌都地区的职业技术学校就专门开设了唐卡绘画课。
社会教育。通过举办画展，利用网络信息查询的方式来促进绘画艺术的传播。比如中国美术馆就办过祥巴画展，中共西藏自治区委员会宣传部、中国美术馆、西藏自治区文化厅、西藏自治区文学艺术界联合会就共同主办过唐卡艺术汇展。
个人传承。是一些绘画大师以师徒传承的方式进行的。比如国家级传承人罗布。
三、西藏绘画在传承中的教育意义
在绘画过程中，通过传授绘画知识可以培养学生的思维能力，感性的绘画材料可以培养个体的兴趣。我把藏族绘画在传承中的教育意义归结为三种：（一）提升个体的观察力、想象力。（二）提升个体对美的感知能力。（三）提升个体的创造力。
我们在解读《和气四瑞图》的时候，就可以学到很多东西。《和气四瑞图》画的是树林里四只动物叠罗汉的画面，最下面的是大象，其上是猴子，然后是山兔，最上面是一只羊角鸟。四动物间按长幼顺序次第相携，表现得老幼有序，友爱互助的意思。当我们读懂这幅画的时候，就能明白人与人之间要相互帮助，面对困难要团结一致。再比如说，当我们欣赏布达拉宫内画有关于松赞干布与文成公主通婚的壁画时，我们也能够了解一些历史知识。位于山南雅鲁藏布江边的桑耶寺的壁画中，有不少比武、赛马、击拳、摔跤、举重的场面，还有练气功的人用两把钢刀支撑腹部、手足平伸的精彩表演场面，这些能够使我们了解藏族人民的风俗习惯。
《多吉丹佛塔》是一幅创作于明代的唐卡，多吉丹佛塔位于印度伽耶，被认为是释迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹的意思是金刚座，象征着菩提道场的坚固永恒。图中主塔居中，中央有一尊释迦牟尼像，小塔林立四周。画中共有1000多个佛龛，内有1000多座佛像，有的佛像不足一厘米，但仍眉清目秀，栩栩如生。在欣赏这幅画的过程中，我们能够学到很多几何的构图的知识，提升自身对色彩、线条、形状审美能力。
《佛涅槃图》描画的佛陀的圆寂的场面，涅槃的意思就是“圆寂”，圆是圆满一切智德，寂是寂灭一切惑业。合而言之，就是当一个人的智慧和德行都达到了圆满的境地，连生死和烦恼也都超越了。在欣赏这幅画的时候，佛陀的安详也感染了我们，让我们体会到佛教当中描绘的不生不灭，超越轮回的状态。藏族的绘画中融汇了他们的传统文化、价值观念、宗教信仰，成了一面折射他们思想的镜子。
艺术关乎审美，审美在需求层次理论中居于第二位，仅次于自我实现，个体的审美能力不仅与生活品味有关，也直接关系到个体的价值观，今后对人生道路的选择，因为个体总是会去选择自己认为有价值的方式去生活，以自己的审美眼光看待世界。在绘画过程中，还能够锻炼个体自身的观察力，想象力。比如以前后印象画派的塞尚，他在绘画的过程中就充分的发挥了想象，他所画的妇女穿的是黑衣，但他画出来就成了红衣，这说明他在绘画过程中充分发挥想象。绘画藏族绘画也一样，需要绘画者充分发挥想象力和创造力，创造丰富多彩的画面。艺术就这样在传承的过程中体现出了丰富的教育意义。
参考文献：
[1]索南东智. 藏族传统绘画艺术传承研究. 西藏大学. 2013
[2]胡青华. 藏族唐卡绘画艺术的传承方式和趋变特点. 青海师范大学学报. 2006