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一、散文巨匠的纯美情愫
朱自清先生作为中国现代文学史上的散文巨匠，写出了一系列脍炙人口的佳作，如《春》、《绿》、《荷塘月色》，还有《背影》、《威尼斯》等等，由此他被称为“美文大家”。郁达夫先生曾评价他说：“文学研究会的作家中，除冰心外，文章之美，要算他了。”当我们沉浸到朱先生的作品中时，我们不由得会在内心发出这样的感叹：“它们美得像诗一样！”的确，朱自清先生的精品佳作都给人以“诗”的美妙。这固然是因为朱自清先生早年从写诗进入文坛，说明他对诗是充满无比的热爱之情的；更关键的是作者胸怀中自然具有的一种如诗一样美的情愫。他天生具有诗人的气质，而任何文学作品都或隐或显地要把作者的气质、性格、思想情感等内容表现出来。朱自清先生的文章也是如此。
二、景美文美情更美
朱自清先生的散文大概分为三个系列：写景抒情系列、表现社会生活系列、游记序跋系列。而在这三个系列中，最吸引众多文学爱好者的自然是写景抒情系列的文章。这些美妙的散文真正像诗，它们不仅能引领我们走进诗意的境界中让我们获得美的享受，而且能让我们在世俗生活中浮躁的心灵变得恬静，精神得到愉悦，情感得到陶冶。
1.《春》——诗意之美和人性之美的叠加。
《春》是朱自清先生早期的代表作，真可称得上美文。那么，在这样的写景抒情散文中，我们会获得什么呢？文章开头三段就给人起笔不凡的感觉。作者在这里以孩童的眼光来写对春天的感受，用孩童的语气描绘了春天美丽的面容，凭孩童的稚气传达了春天动人的气息。起头叠用的“盼望着”一语一下子就让我们的心情如孩童般活跃起来，铺垫了整篇“激动愉快”的情感基调。紧接着作者充分调动他丰富的想象力，赋予“春天”以人格化的特征，采用独特的拟人手法，把春天的色彩、神韵、气息传神地表现出来了。
整个文章按照由总到分再到总的顺序来写，作者极尽用笔之能事，从草写到树，再写花香鸟语，然后写春雨，最后写人们的活动，可谓妙笔生花，给我们脑海中绘制了一幅又一幅动人的自然生活画卷。在文中，他说“草”“偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，使“草”有了俏皮之性，娇嫩之态；说“风”“轻悄悄的”，富有灵性；说“树”“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，使“树”争先恐后、力占先机的劲头充分地展现在我们的脑海中；说“花”“散在花丛里”，“像眼睛，像星星，还眨呀眨的”，多么富有生气，富有灵性；就连“鸟儿”也“高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着”，这使春天更富有生机活力，且充满了和谐优美的旋律。在这里，作者那对自然无比热爱的深厚感情使人与自然和谐有机地融为一体，传达出无以言说的诗意之美。朱先生正是以他极大的热情，从各个方面给我们渲染了春光明媚、鸟语花香的美好春景，使我们不仅欣赏到了自然之美，而且感受到了崇高的人性之美。
2.《绿》——热爱自然和珍爱生命的融合。
《绿》是又一篇值得我们欣赏的美文。作者在文中描写梅雨潭的“绿”，说“这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！”作者通过多角度的细致观察，借用多种感觉器官感知，把梅雨潭的“绿”写得多么细腻生动，神采飞扬！又如最后写的“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。”这里，如果没有作者对自然的热爱，对生命的珍爱，就不会有如此新颖神奇、动人心魄的描绘。
3.《荷塘月色》——自然之美和人格之美的交叠。
《荷塘月色》作为朱自清先生最有力的代表作，我们在欣赏中，依然感觉文美、情浓，令人捧读不舍。在朱自清先生的笔下，清华园中的荷塘分外美妙，令人陶醉，诱人向往。这既与他当时的心情有关，也与他一直以来对自然环境的细微观察有关。他在文中既生动地给我们描绘了“月色下的荷塘”，又传神地表现了“荷塘上的月色”，把静夜里的荷塘景色渲染得无比美好，恰恰起到了对当时动荡黑暗社会的映衬作用。而文中运用多种修辞手法把荷花描写得气质优雅、神韵毕现，令我们不禁把“荷花”和作者联系起来，我们不由地想到：文中所写的荷花难道不正是作者的象征吗？作者写“荷花”，即是写当时的自己。荷花的优雅高洁即是作者的气质品格。他不愿随波逐流，更不愿同流合污，只想着静心治好自己的学问，安心做好自己的工作。因此，在欣赏这样的散文时，我们不仅感受到了文字的美妙，而且感受到了作者人格的崇高，情感的动人。
4.《桨声灯影里的秦淮河》——诗情画意和思慕追怀的交融。
《桨声灯影里的秦淮河》更可称得上是写景抒情散文里的上乘之作。富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦。奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；温柔飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝；缥缈的歌声，似是微风和河水的密语……平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境、画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。作者的笔触是细致的，描绘秦淮河风光时，不求气势豪放，而以精巧展现美，具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸，充分体现了作者细致的描写手法。船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物，作者抓住其光、形、色、味，细细描绘，却是明丽中不见雕琢，淡雅而不俗气，使得秦淮河的水、灯、月交相辉映。
文中还写道：“夜暮垂垂地下来时，大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭；透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的浆声，谁能不被引入他的美梦中去呢？只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀？”多么生动形象，富有感染力呀！这里作者把灯火、水波辉映下的秦淮河写得令人不禁无限神往。
朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影像、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。《桨声灯影里的秦淮河》展现了一幅令人缅怀的桨声灯影里的秦淮河影像。
三、文美情真源于自然熏陶
欣赏到此，我们不禁要问：朱自清先生的散文何以写得这般美妙感人？其实追溯一下朱自清先生的人生经历，这个问题就迎刃而解了。朱自清先生在扬州生活了13年，在这里，他度过了他的童年和少年时期。扬州是一个风景秀丽的文化古城，其湖光山色，风物宜人，曾使许多诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此，寻幽探胜，写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章。古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气，于无形中陶冶着少年朱自清的性情，养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。而扬州美丽的山水，更如雨露般滋润他的心灵，哺育他的感情，丰富他的想象力，使他的情怀永远充溢着诗情画意。因此，他才写下了许多被称作“美文”的佳作。
郁达夫评价朱自清：“他的散文，能够贮满一种诗意。”李广田评价：“他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”可以说，朱自清先生写景抒情散文渗透出来的美不是华丽繁密的，而是纯朴清新的。在享受这种美的时候，我们的心灵得到了抚慰，我们的感情得到了升华。■
参考文献
1.李广田《朱自清先生的道路》(载《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社，1981年版
2.钱理群等编《中国现代文学三十年》(修订本)，北京大学出版社，1998年7月第1版
朱自清先生作为中国现代文学史上的散文巨匠，写出了一系列脍炙人口的佳作，如《春》、《绿》、《荷塘月色》，还有《背影》、《威尼斯》等等，由此他被称为“美文大家”。郁达夫先生曾评价他说：“文学研究会的作家中，除冰心外，文章之美，要算他了。”当我们沉浸到朱先生的作品中时，我们不由得会在内心发出这样的感叹：“它们美得像诗一样！”的确，朱自清先生的精品佳作都给人以“诗”的美妙。这固然是因为朱自清先生早年从写诗进入文坛，说明他对诗是充满无比的热爱之情的；更关键的是作者胸怀中自然具有的一种如诗一样美的情愫。他天生具有诗人的气质，而任何文学作品都或隐或显地要把作者的气质、性格、思想情感等内容表现出来。朱自清先生的文章也是如此。
二、景美文美情更美
朱自清先生的散文大概分为三个系列：写景抒情系列、表现社会生活系列、游记序跋系列。而在这三个系列中，最吸引众多文学爱好者的自然是写景抒情系列的文章。这些美妙的散文真正像诗，它们不仅能引领我们走进诗意的境界中让我们获得美的享受，而且能让我们在世俗生活中浮躁的心灵变得恬静，精神得到愉悦，情感得到陶冶。
1.《春》——诗意之美和人性之美的叠加。
《春》是朱自清先生早期的代表作，真可称得上美文。那么，在这样的写景抒情散文中，我们会获得什么呢？文章开头三段就给人起笔不凡的感觉。作者在这里以孩童的眼光来写对春天的感受，用孩童的语气描绘了春天美丽的面容，凭孩童的稚气传达了春天动人的气息。起头叠用的“盼望着”一语一下子就让我们的心情如孩童般活跃起来，铺垫了整篇“激动愉快”的情感基调。紧接着作者充分调动他丰富的想象力，赋予“春天”以人格化的特征，采用独特的拟人手法，把春天的色彩、神韵、气息传神地表现出来了。
整个文章按照由总到分再到总的顺序来写，作者极尽用笔之能事，从草写到树，再写花香鸟语，然后写春雨，最后写人们的活动，可谓妙笔生花，给我们脑海中绘制了一幅又一幅动人的自然生活画卷。在文中，他说“草”“偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，使“草”有了俏皮之性，娇嫩之态；说“风”“轻悄悄的”，富有灵性；说“树”“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，使“树”争先恐后、力占先机的劲头充分地展现在我们的脑海中；说“花”“散在花丛里”，“像眼睛，像星星，还眨呀眨的”，多么富有生气，富有灵性；就连“鸟儿”也“高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着”，这使春天更富有生机活力，且充满了和谐优美的旋律。在这里，作者那对自然无比热爱的深厚感情使人与自然和谐有机地融为一体，传达出无以言说的诗意之美。朱先生正是以他极大的热情，从各个方面给我们渲染了春光明媚、鸟语花香的美好春景，使我们不仅欣赏到了自然之美，而且感受到了崇高的人性之美。
2.《绿》——热爱自然和珍爱生命的融合。
《绿》是又一篇值得我们欣赏的美文。作者在文中描写梅雨潭的“绿”，说“这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！”作者通过多角度的细致观察，借用多种感觉器官感知，把梅雨潭的“绿”写得多么细腻生动，神采飞扬！又如最后写的“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。”这里，如果没有作者对自然的热爱，对生命的珍爱，就不会有如此新颖神奇、动人心魄的描绘。
3.《荷塘月色》——自然之美和人格之美的交叠。
《荷塘月色》作为朱自清先生最有力的代表作，我们在欣赏中，依然感觉文美、情浓，令人捧读不舍。在朱自清先生的笔下，清华园中的荷塘分外美妙，令人陶醉，诱人向往。这既与他当时的心情有关，也与他一直以来对自然环境的细微观察有关。他在文中既生动地给我们描绘了“月色下的荷塘”，又传神地表现了“荷塘上的月色”，把静夜里的荷塘景色渲染得无比美好，恰恰起到了对当时动荡黑暗社会的映衬作用。而文中运用多种修辞手法把荷花描写得气质优雅、神韵毕现，令我们不禁把“荷花”和作者联系起来，我们不由地想到：文中所写的荷花难道不正是作者的象征吗？作者写“荷花”，即是写当时的自己。荷花的优雅高洁即是作者的气质品格。他不愿随波逐流，更不愿同流合污，只想着静心治好自己的学问，安心做好自己的工作。因此，在欣赏这样的散文时，我们不仅感受到了文字的美妙，而且感受到了作者人格的崇高，情感的动人。
4.《桨声灯影里的秦淮河》——诗情画意和思慕追怀的交融。
《桨声灯影里的秦淮河》更可称得上是写景抒情散文里的上乘之作。富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦。奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；温柔飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝；缥缈的歌声，似是微风和河水的密语……平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境、画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。作者的笔触是细致的，描绘秦淮河风光时，不求气势豪放，而以精巧展现美，具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸，充分体现了作者细致的描写手法。船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物，作者抓住其光、形、色、味，细细描绘，却是明丽中不见雕琢，淡雅而不俗气，使得秦淮河的水、灯、月交相辉映。
文中还写道：“夜暮垂垂地下来时，大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭；透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的浆声，谁能不被引入他的美梦中去呢？只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀？”多么生动形象，富有感染力呀！这里作者把灯火、水波辉映下的秦淮河写得令人不禁无限神往。
朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影像、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。《桨声灯影里的秦淮河》展现了一幅令人缅怀的桨声灯影里的秦淮河影像。
三、文美情真源于自然熏陶
欣赏到此，我们不禁要问：朱自清先生的散文何以写得这般美妙感人？其实追溯一下朱自清先生的人生经历，这个问题就迎刃而解了。朱自清先生在扬州生活了13年，在这里，他度过了他的童年和少年时期。扬州是一个风景秀丽的文化古城，其湖光山色，风物宜人，曾使许多诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此，寻幽探胜，写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章。古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气，于无形中陶冶着少年朱自清的性情，养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。而扬州美丽的山水，更如雨露般滋润他的心灵，哺育他的感情，丰富他的想象力，使他的情怀永远充溢着诗情画意。因此，他才写下了许多被称作“美文”的佳作。
郁达夫评价朱自清：“他的散文，能够贮满一种诗意。”李广田评价：“他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”可以说，朱自清先生写景抒情散文渗透出来的美不是华丽繁密的，而是纯朴清新的。在享受这种美的时候，我们的心灵得到了抚慰，我们的感情得到了升华。■
参考文献
1.李广田《朱自清先生的道路》(载《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社，1981年版
2.钱理群等编《中国现代文学三十年》(修订本)，北京大学出版社，1998年7月第1版