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【摘要】声乐教学是一种经验式的教学，声乐学习者能做到的也只是记忆上的模仿和练习。在几年的教学中，本人对声乐教学与歌曲演唱有了更深的理解。特别是在教学过程中总结了一些关于声乐学习的理论与实践相结合的知识。下面我将对我的认识做一阐述。
【关键词】生理结构的科学认识；发声概念；镜面学习
一、教会学生了解掌握发声结构
众所周知，声乐老师在开始上课时会给每一位学生灌输两个概念：“位置” “气息”。这两个概念是声乐学习者永远谈论的话题。学生在练习时也应当从生理的角度去了解这两个概念。
位置——是共鸣的同义词，也是教学中通常含混的词汇。它一般是靠想象来认识的。从人体结构上来说，位置指的是在发声时声音通过音波使头腔胸腔及腹部的共鸣腔发生振动，由此获得体内共鸣，而我们现在所说的位置（共鸣）大多为头腔共鸣，但是头腔共鸣不止是大脑内部共鸣腔的振动，它还包括鼻窦、额窦、等小型共鸣腔体的振动。初学者了解了这些生理结构原理后，在练习中可以的养成一种习惯——寻找位置的习惯。这种习惯对于初学者是一件好事，因为他在尝试将声音位置做到位。这会为位置的寻找加快速度，也避免了鼻音和喊叫的错误的歌唱方式。这种课后的理论性学习绝对不会和导师的正确的授课方法“打架”。关于位置在大一阶段的学生只知道这些就行，如果接触到的理论知识过于深刻，就会使简单问题复杂化，也会困扰学生自己对位置（共鸣）的理解。
气息——是歌唱中自然的呼吸。一般学生会刻意的去练习气息，我认为这是没有太大的作用的，吹蜡烛的方法用不到唱歌上面，它只是能让学生意识到要均匀的呼吸，好的呼吸是在歌唱中和声乐练习中联系出来的，是通过发声练习出来的。
独自练习发声时，切勿急于求成。应当有顺序的按照三度，四度，五度，八度来进行练习。切记要用自然的连贯的，均匀的呼吸来完成发声。练习须在心平气和的情况下进行，否则会收到相反的效果，因为呼吸关系到人体器官的范围要比位置要多，如果呼吸不够均匀那么会引起一系列的麻烦：由于要完成某一乐句的歌唱或练习，因为呼吸没有准备好而要强行把这个任务完成，那必须使协助发声的肌肉工作力量增加，从而弥补气息的不足，这样会引起一系列的紧张：喉部——肺部——咽部——声带——口部等肌肉群会因为任何一个部位的肌肉紧张而调节状态，增加每个参与者的工作量，久而久之会使各个肌肉群疲劳，让练习者的声音变得嘶哑，所以有很多歌唱家特别支持这一观点：“歌唱时忘掉呼吸。”，所指的就是在自然的呼吸状态下去唱歌，不要人为的加进去外部力量（肌肉力量）。这里的“忘掉”并不是说呼吸在练习中不重要，而是重要到我们要花很长时间练习的让呼吸在任何情况下都会保持自然状态，这样我们的歌唱就会更加自然，位置就会更加容易找到。
二、教会学生美声发声概念的形成
在初级阶段的声乐学习存在一种模仿的学习方式，这种模仿方式归结为自然的模仿：声乐学习者习惯模仿自己的教师和一些大歌唱家的音色。这种模仿会对自己的音色挖掘和形成产生一种阻碍，模仿的结果会给学习者一种假象：即认为模仿像了就是正确的，这种行为在所有声乐初学者当中都会遇到，但是每个人由于生理结构的不一样，他（她）的音色也会有很大的差别。同样是男高音，但音色也会不一样。那么大二这个阶段就是对声乐学习者音色的挖掘和声音概念的形成以及音域的扩展。
歌唱的共鸣有三种：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。不同的共鸣以及不同共鸣腔体结构、形状以及运作方式状态的具体差别，造成各腔体自身结构振动频率的相应差异。头腔共鸣器官体积较小，因此有利于高音泛音的形成，导致高音音色亮、高亢、悠扬；口腔泛音丰富，兼顾高低音，音色明朗、实在、饱满；胸腔共鸣器官体积较大，频率较低，有利于中、低音的发声，音色浑厚、浓郁、丰满。共鸣技术主要是通过喉咙开启与收缩、会厌的挺起与翻转、口盖的抬起与放下、牙关的分开与咬合、舌位的高与低对嗓音音色起到制约作用。它虽然只能建立在声带振动的基础之上，但好的男高音演唱中总能根据歌曲内涵的需要和艺术表现的不同处理，恰如其分地调节好三种共鸣腔体与声带闭合、呼吸技巧相适应，从而取得异同寻常的艺术表现力。
咬字吐字技巧歌唱是声响的艺术，它也影响到音色的形成。歌唱语言艺术是声乐艺术最重要的组成部分。从语言学的角度上看，歌唱语言的语音采用了“说子音”“唱母音”的方式。子音是借助声门以上的气息以阻塞、摩擦方式通过吐字器官所产生的声音构成语音声响。因此子音属于噪音范畴，不构成语音歌唱音响的主体。而母音则是声带发声所产生的规则振动，故母音属于乐音范畴，是歌唱乐音声响主体构成材料。不同的母音会带来口腔形态的相应变化，形成不同的基音管，产生不同的共振峰，从而产生不同的音色变化。口腔形态包括口的开合幅度、唇的圆扁、牙齿的距离远近、上下腭的开合软硬、腭的抬起与放下，这些都改变了口腔共鸣器形态，也产生了不同的元音，同时也是对同一母音进行音色调节的必要手段。
当声乐学习者有了一个固定的音色后，在这一时期形成时期，学习者会故意去听自己的声音——希望从自己的听觉里听出自己音色的好坏和方法的运用与否。这会又把声乐学习者带入另外一个误区：歌者一般很难听辨出自己真实的声音，在歌者歌唱时，他自己感到的声音和别人听到的自己演唱的声音是截然不同的。那么怎样辨别自己的声音质量的高与低？有两种方法：
（1）教师的指导，认真记忆声乐课时的正确音色。
（2）镜面学习——利用录音音质较好的录音设备。我们可以通过录音记录自己在上课时老师指导下的正确音色，然后在单独练习时认真琢磨，达到练习效果。另外，可以通过录音来辨别声音的缺点和需要改进的地方。录音机在声乐练习中就充当了镜子的角色，声乐学习者通过录音机留下的声音来辨别自己声音的好坏，这是最简便也是最直观的一种学习方式。
责任编辑：王利强
【关键词】生理结构的科学认识；发声概念；镜面学习
一、教会学生了解掌握发声结构
众所周知，声乐老师在开始上课时会给每一位学生灌输两个概念：“位置” “气息”。这两个概念是声乐学习者永远谈论的话题。学生在练习时也应当从生理的角度去了解这两个概念。
位置——是共鸣的同义词，也是教学中通常含混的词汇。它一般是靠想象来认识的。从人体结构上来说，位置指的是在发声时声音通过音波使头腔胸腔及腹部的共鸣腔发生振动，由此获得体内共鸣，而我们现在所说的位置（共鸣）大多为头腔共鸣，但是头腔共鸣不止是大脑内部共鸣腔的振动，它还包括鼻窦、额窦、等小型共鸣腔体的振动。初学者了解了这些生理结构原理后，在练习中可以的养成一种习惯——寻找位置的习惯。这种习惯对于初学者是一件好事，因为他在尝试将声音位置做到位。这会为位置的寻找加快速度，也避免了鼻音和喊叫的错误的歌唱方式。这种课后的理论性学习绝对不会和导师的正确的授课方法“打架”。关于位置在大一阶段的学生只知道这些就行，如果接触到的理论知识过于深刻，就会使简单问题复杂化，也会困扰学生自己对位置（共鸣）的理解。
气息——是歌唱中自然的呼吸。一般学生会刻意的去练习气息，我认为这是没有太大的作用的，吹蜡烛的方法用不到唱歌上面，它只是能让学生意识到要均匀的呼吸，好的呼吸是在歌唱中和声乐练习中联系出来的，是通过发声练习出来的。
独自练习发声时，切勿急于求成。应当有顺序的按照三度，四度，五度，八度来进行练习。切记要用自然的连贯的，均匀的呼吸来完成发声。练习须在心平气和的情况下进行，否则会收到相反的效果，因为呼吸关系到人体器官的范围要比位置要多，如果呼吸不够均匀那么会引起一系列的麻烦：由于要完成某一乐句的歌唱或练习，因为呼吸没有准备好而要强行把这个任务完成，那必须使协助发声的肌肉工作力量增加，从而弥补气息的不足，这样会引起一系列的紧张：喉部——肺部——咽部——声带——口部等肌肉群会因为任何一个部位的肌肉紧张而调节状态，增加每个参与者的工作量，久而久之会使各个肌肉群疲劳，让练习者的声音变得嘶哑，所以有很多歌唱家特别支持这一观点：“歌唱时忘掉呼吸。”，所指的就是在自然的呼吸状态下去唱歌，不要人为的加进去外部力量（肌肉力量）。这里的“忘掉”并不是说呼吸在练习中不重要，而是重要到我们要花很长时间练习的让呼吸在任何情况下都会保持自然状态，这样我们的歌唱就会更加自然，位置就会更加容易找到。
二、教会学生美声发声概念的形成
在初级阶段的声乐学习存在一种模仿的学习方式，这种模仿方式归结为自然的模仿：声乐学习者习惯模仿自己的教师和一些大歌唱家的音色。这种模仿会对自己的音色挖掘和形成产生一种阻碍，模仿的结果会给学习者一种假象：即认为模仿像了就是正确的，这种行为在所有声乐初学者当中都会遇到，但是每个人由于生理结构的不一样，他（她）的音色也会有很大的差别。同样是男高音，但音色也会不一样。那么大二这个阶段就是对声乐学习者音色的挖掘和声音概念的形成以及音域的扩展。
歌唱的共鸣有三种：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。不同的共鸣以及不同共鸣腔体结构、形状以及运作方式状态的具体差别，造成各腔体自身结构振动频率的相应差异。头腔共鸣器官体积较小，因此有利于高音泛音的形成，导致高音音色亮、高亢、悠扬；口腔泛音丰富，兼顾高低音，音色明朗、实在、饱满；胸腔共鸣器官体积较大，频率较低，有利于中、低音的发声，音色浑厚、浓郁、丰满。共鸣技术主要是通过喉咙开启与收缩、会厌的挺起与翻转、口盖的抬起与放下、牙关的分开与咬合、舌位的高与低对嗓音音色起到制约作用。它虽然只能建立在声带振动的基础之上，但好的男高音演唱中总能根据歌曲内涵的需要和艺术表现的不同处理，恰如其分地调节好三种共鸣腔体与声带闭合、呼吸技巧相适应，从而取得异同寻常的艺术表现力。
咬字吐字技巧歌唱是声响的艺术，它也影响到音色的形成。歌唱语言艺术是声乐艺术最重要的组成部分。从语言学的角度上看，歌唱语言的语音采用了“说子音”“唱母音”的方式。子音是借助声门以上的气息以阻塞、摩擦方式通过吐字器官所产生的声音构成语音声响。因此子音属于噪音范畴，不构成语音歌唱音响的主体。而母音则是声带发声所产生的规则振动，故母音属于乐音范畴，是歌唱乐音声响主体构成材料。不同的母音会带来口腔形态的相应变化，形成不同的基音管，产生不同的共振峰，从而产生不同的音色变化。口腔形态包括口的开合幅度、唇的圆扁、牙齿的距离远近、上下腭的开合软硬、腭的抬起与放下，这些都改变了口腔共鸣器形态，也产生了不同的元音，同时也是对同一母音进行音色调节的必要手段。
当声乐学习者有了一个固定的音色后，在这一时期形成时期，学习者会故意去听自己的声音——希望从自己的听觉里听出自己音色的好坏和方法的运用与否。这会又把声乐学习者带入另外一个误区：歌者一般很难听辨出自己真实的声音，在歌者歌唱时，他自己感到的声音和别人听到的自己演唱的声音是截然不同的。那么怎样辨别自己的声音质量的高与低？有两种方法：
（1）教师的指导，认真记忆声乐课时的正确音色。
（2）镜面学习——利用录音音质较好的录音设备。我们可以通过录音记录自己在上课时老师指导下的正确音色，然后在单独练习时认真琢磨，达到练习效果。另外，可以通过录音来辨别声音的缺点和需要改进的地方。录音机在声乐练习中就充当了镜子的角色，声乐学习者通过录音机留下的声音来辨别自己声音的好坏，这是最简便也是最直观的一种学习方式。
责任编辑：王利强