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摘要：中国画是中国传统绘画，博大精深，源远流长，渗透着中国文化的精神，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，形成了浮星泛月的艺术长河，留下了无数旷世杰作。这些作品可以与西方任何时代的作品相媲美，中国画像一座座高峰巍然屹立于世界文化艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目，成为体现中国文化的典范。黄宾虹是近现代山水画的一代宗师，其绘画艺术辉煌成就源于黄宾虹自幼攻读诗文经史，对中国传统文化的了解和中国传统艺术的研究。中国文化对黄宾虹的影响不仅是在绘画艺术道路的发展，更是对画家绘画思想与个人修养的滋养。
关键词：中国文化;黄宾虹;山水画 中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2021）-06-362
一、山水画中传统文化内涵的体现
中国传统绘画，它扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，体现了中国文化的人文修养，经过几千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化内涵、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术文化体系。从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、张澡的“外师造化，中得心源”，到齐白石的“似与不似之间”等等，包含着学养、立意、意境、气韵、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既体现中华民族的文化素养，有独具鲜明的中国作风和中国气魄，较之世界各国的艺术文化，具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到全世界人民的高度赞赏。中国画是建立在中国民族文化基础上的，以中国人特有的思维方式、文化观点，以及特定的绘画材料作为创作基础，以表现思想情感为目的。
在中国画悠久的发展史中，山水画是体现中国画文化内涵的最好的验证。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。山水画顾名是以自然山水风景为描绘对象，初形成于魏晋南北朝时期，是作为人物画的背景出现，五代、两宋趋于成熟阶段，之后成为中国绘画的主流。中国山水画并不是普通意义上的风景画，可以说从山水画中体现的是中国艺术精神的发展史。自古时期对山水的描绘也是对自然的记录与崇仰，人与自然的关系也是在山水画中最好的印证。
山水画从确立到成熟，经历着不断的发展与变革。从两宋时期开始，绘画已经成为中国画的主流。早期山水画的形成源于人们对赖以生存自然的热爱，是在闲暇之时不经意间的偶尔做画，从自然美景之中体会到愉悦之情。北宋时期画家苏试提出“论画以形似，见于儿童邹”，这是对山水画发展史上有深刻意义的改革，使得山水画从形似发展到神似，到元代山水画家倪云林更是直截了当地说：“余绘画不求形似，草草数笔，以解胸中之逸气耳。”这是明确指出山水画创作中自娱的倾向。怡悦自我、陶冶性情，一方面是从绘画创作过程中可以或得快意另一方面，通过自然的山水画的创作表达情感、抒写心情，从而达到精神的舒畅。当然除了创作过程能使画家情感的宣泄以外，在创作之前的登山临水、入山水自然之中和创作之后的作品品味与欣赏，同样也能获得快意舒畅。清王县曰：“学画所以养性情，且可以涤烦襟，破孤问，释跺心，迎静气。”正道出了结画所具有治悦自我、陶冶性情的持殊功能。这是由于这些画家对山水画的变革，使我们传统绘画中内涵和意境的升华。这无疑和文人思想有关，在山水画历史上每次的发展与变革都是由文人雅士所提出，这些绘画思想的变化源于文人们文化修养的内核，从他们的对时代文化的解释，对个人文化修养的表达形成山水画中的意境和意蕴。
山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。在众多的山水画家中，我从黄宾虹先生山水画中读出中国文化的“内美”。
二、中国文化对黄宾虹山水画的影响
黄宾虹是近现代中国画坛的伟大艺术家，尤其在中国山水画上的成就，在美术史上有着突出贡献。黄宾虹绘画成就离不开他对中国文化的学习与研究，他是二十世纪花坛上承上启下的重要艺术家。在其山水画的发展道路重视传统、驰纵百家，追溯唐、宋山水画发展高峰期。早期的师古人不仅让黄宾虹先生成就其绘画笔墨技法，更为重要的是对山水画意义的探究。他精研传统并在传统上大胆创新，研习前人的绘画内涵形成自己独特的绘画思想，把中国的是水画上升到一种至高无上的境界。
黄宾虹作品里包含着丰富的现代文化内涵，他的绘画思想是对于传统的深刻反思，是画家独到的审美感受。黄宾虹先生对笔墨形式的发展再创造以及中国画 “内美” 之审美境界的展开，均对后来的中国绘画产生了极其深远的影响。黄宾虹先生拥有着自己独特的艺术风格与样式，他的思考和实践拥有浓厚的时代文化气息，他结合自身丰富人生阅历和知识，以高度的洞察力和对艺术的热情，充分展现了对中国画发展的独特创造与见解。黄宾虹哲学思想主要来源于中华文明五千年的化，他本人早年受儒家思想影响较大，他画学的哲学基础，就建立在“道心”之上。提出道尚贯通，学贵根柢，名家画作，是集众家之所长，得参天造化于一身，学贯古今、纵横万里，而不受传统顽固思想限制。道尚贯通思想也成为黄宾虹一生遵循的重要思想。黄宾虹绘画美学思想弘扬了传统文化精髓，体現了未来价值和现代意义。
在中国山水画中追求的最高境界是“天人合一”之道。老子的哲学思想中，万物是从“道”衍生出来的，“道”是凌驾于感官之上的，不以人的意志为转移，这一特质决定了人只能不断地认识它，却不可以驾驭它。黄宾虹对“道”的理解可以说是恰到好处。他的哲学思想引导我们不能被事物的表象迷惑，要看其本质，拥有博大的胸怀，能容纳世间万物，将自己的精神境界通过绘画艺术表现出来，由表及里，探索深藏在其中的奥秘。黄宾虹的绘画艺术作品大多都是在他深度挖掘了这些奥秘之后创作的，具有自然的灵性。这种境界只靠感官的维系是无法长久的，必须源于深度的思考和领悟，辅以高超的绘画技巧。 作画不能只画眼睛看到的物象，如外表色泽、形态，这样的作品所表达的东西是没有生命力的。作画一定要画出其本质，体会其内在美，画其貌更画其神，把意境、自然、感受表现出来。这就需要在自然的环境下修身养性、提升情怀、
净化人格，把心静下来，把审美认知能力和修养提升上来。画中的意境与神韵，并非是眼睛所看到的，而是感悟到的，是一种感受。黄宾虹的绘画作品能将人的精神、人的品格和人与自然关系全都展现出来，让人看后可以产生无限的遐想。他从宇宙的广博中领悟到了真谛，并将这种思想转化为绘画时展现抽象思维的能力，这样一来，他的绘画作品就兼具了传神、自然、意境等多种要素，具有极强的思辨性，从创作实践的角度来讲，是基于阴阳关系而衍生成的黑白系统。
黄宾虹入蜀后画风急剧转变，以《青城坐雨图》为例，该作品是一幅以写生游记为题材而创作的画作，是入蜀后黄宾虹对山水艺术提升和升华的重要标志，绘画艺术水平的不断提升和改变使黄宾虹绘画语言有了很大的突破，从“白宾化”转变为“黑宾化”，是具有极其重要的艺术意义。该画作的笔墨和章法运用浓淡相宜、气韵生动、水墨淋漓，从整体上整合了浓淡、虚实、阴阳等艺术表现形式和章法要素，展示了黄宾虹绘画的艺术本质和特性，集中体现了中国优秀传统文化的精髓和内涵。随着黄宾虹笔墨水平的逐步提高和进步，他的代表作《青城坐雨图》更加注重展示艺术的本质和境界，充分彰显出黄宾虹“内美”思想的本质特性。这种黑白是黄宾虹画面经常出现的形式，他是以视觉造型为中心通过笔的运动形成黑色的可视形象和白色背景相衬托相呼应。然后，再以审美心理为要凭，产生感应性的黑白变化，这种变化，是认知活动的递进，升华为一种观念一种形态。黑是实，白是虚;黑是密，白是疏。二者既是对立，又是统一。黄宾虹画作的成功也是在于对黑白元素的充分利用，真正实现了黑与白的对立和统一。老子曰：知其白，守其黑。白是显现光亮，黑是隐匿黑玄。绘画掌握了显现出的事物关系，才能潜匿住自己的本真，使其表现如同宇宙中的事物一样，增加含蕴的层次与质量。黄宾虹的山水画为“浑厚华滋”，“浑厚”是指黑密厚重，即物质的质量性，为黑;而“华滋”则为物象表面所呈现的特征，是白。所以，老子所言之“白”，并非虚空无物，它可以是质地、是空间、是表象，而这一切都具有物质
的质量性。因此，从某种意义上讲，“白”是“黑”的扩散，“黑”是“白”的凝聚，二者相生相伴，互为不足。这种黑白关系也是中国画的精神所在。
通过对黄宾虹画作的深入分析可知，他虽然描绘的是黑白固定关系，但他能够利用笔墨塑造物象信息。黄宾虹画作线条抑扬顿挫、用墨浓淡干湿掌握适度、
缓留疾徐极有章法，又形成了黑白层次的抽象化。黄宾虹绘画美学既体现了物象实体面相交换的抽象与综合，同时也体现了宇宙自然生命力动感，他单凭笔墨的黑白，从黑白看透物质表象，黄宾虹称自己七十年前的作品展现平实，晚年体现虚实，这都是人的认知变化所产生的。画夜山，山行尽出，高层开朗，充分体现了山体的庞大巍峨，处处是黑，黑中透亮，有实有虚，虚实结合。意藏深处，处处写意，藏于黑，露于白，展现了墨色的万千变化，完成了黑白立体转换，千变万化，浓淡相宜、轻重缓急皆是特色，物尽其用展现无疑。绘画从物质角度来看黑中有白，白中有黑，黑的实质化，白的虚空变化，我们应当充分体现出中国画的理性精神和智慧，寻找到精神奥妙与智慧哲学，实现人与自然的统一。
三、中国画与中国文化的关系
黄宾虹的艺术作品展现出来的美学思想堪称中国近现代艺术史上的瑰宝。他在艺术创作中展现的精神追求是我们应当崇尚的。通过对黄宾虹先生的绘画作品以及美学思想的研究，我们可知中国画中的“内美”来源于中国文化，其山水画的成就来源黄宾虹先生对中国传统文化的研究与理解。他留给我们更多的是精神财富，那是一种锲而不舍的精神，是对艺术极度的热爱、视艺术为生命的热忱，这种人生态度与中华文化传承的精神高度契合。从他的绘画美学思想中我们可以感受到，历经千年，中国画依然保持着它强劲的生命力，它没有随着时间的流逝而有丝毫的减弱。从黄宾虹山水画艺术中，我们看到画家对传统绘画艺术的融合与发展，他所学习的不只是前人的在山水中的用笔用墨、构图赋色的方法，更为重要的理解山水中绘画意境和意蕴的内在意义，体味前人的绘画思想去形成自己的绘画思想，这也是黄宾虹绘画艺术能够在近现代艺术之林具有深厚影响的重要原因。
“艺术，作为人类文化宝库中一份极其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要的地位。文化作为一个大系统，包含了制度文化、物质文化、精神文化三大子系统，而艺术是属于精神文化的子系统。”所以可见，艺术是处在文化的大系统中，一方面他们受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们又反过来影响和作用于文化大系统。中国画是中国艺术最具有代表性的文化形式，所以中国画是中国文化重要的组成部分，从本文所提山水画为例，在魏晋南北朝时期并不是山水绘画作品的出现，而是魏晋山水诗开启艺术家对山水画的向往。魏晋诗人陶潜是最具有山水情怀的诗文，“或命巾车，或棹孤舟，既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流，善万物之得时，感吾生之行休”。在《晋书 陶潜传》中记载陶潜晚年归隐田园之间，通过山水自然寻找趣味、寄托情思。这也是山水画中哲学思想的体现，是超然事外、是平淡中和。
中国文化不仅影响是中国画作为艺术形式的存在与发展，更是中国画内涵精神形成的基础。中国画根植于中国传统文化中，不断滋养中国艺术繁荣向前发展，并且体现中国传统人文精神和时代特色，成为中国文化的重要代表。中国画几千年的发展历程，离不开中国文化的基土，中国画符合了中国文化的审美特点和内在要求才能保持绘画艺术的主流。同时中国画的发展也丰富中国文化宝库，使中国传统文化精神得以延续和继承，也是新时代建立文化强国的重要途径。作为新时代大学生和艺术学习者，传承中国传統文化是是我们任务也是责任，学习中国画是一个重要途径，现如今从中小学开始就有中国画的兴趣班，这不仅仅因为中国画外在形式上的审美作用的结果，更是我们过对传统绘画形式的学习去感受其中的传统文化精神内涵。
中国文化是对人类文明的巨大贡献，而中国画在世界艺术宝库中独树一帜，这是中国文化与中国画的相互影响的结果。或谓中国画文化，乃中国文化精神之体现。所谓中国画，实则“中国画文化”之略语也。
作者简介：
桑梦（1996.6—），女，汉族，籍贯：山西临汾人，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：国画
陕西师范大学 陕西省西安市 7100
关键词：中国文化;黄宾虹;山水画 中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2021）-06-362
一、山水画中传统文化内涵的体现
中国传统绘画，它扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，体现了中国文化的人文修养，经过几千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化内涵、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术文化体系。从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、张澡的“外师造化，中得心源”，到齐白石的“似与不似之间”等等，包含着学养、立意、意境、气韵、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既体现中华民族的文化素养，有独具鲜明的中国作风和中国气魄，较之世界各国的艺术文化，具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到全世界人民的高度赞赏。中国画是建立在中国民族文化基础上的，以中国人特有的思维方式、文化观点，以及特定的绘画材料作为创作基础，以表现思想情感为目的。
在中国画悠久的发展史中，山水画是体现中国画文化内涵的最好的验证。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。山水画顾名是以自然山水风景为描绘对象，初形成于魏晋南北朝时期，是作为人物画的背景出现，五代、两宋趋于成熟阶段，之后成为中国绘画的主流。中国山水画并不是普通意义上的风景画，可以说从山水画中体现的是中国艺术精神的发展史。自古时期对山水的描绘也是对自然的记录与崇仰，人与自然的关系也是在山水画中最好的印证。
山水画从确立到成熟，经历着不断的发展与变革。从两宋时期开始，绘画已经成为中国画的主流。早期山水画的形成源于人们对赖以生存自然的热爱，是在闲暇之时不经意间的偶尔做画，从自然美景之中体会到愉悦之情。北宋时期画家苏试提出“论画以形似，见于儿童邹”，这是对山水画发展史上有深刻意义的改革，使得山水画从形似发展到神似，到元代山水画家倪云林更是直截了当地说：“余绘画不求形似，草草数笔，以解胸中之逸气耳。”这是明确指出山水画创作中自娱的倾向。怡悦自我、陶冶性情，一方面是从绘画创作过程中可以或得快意另一方面，通过自然的山水画的创作表达情感、抒写心情，从而达到精神的舒畅。当然除了创作过程能使画家情感的宣泄以外，在创作之前的登山临水、入山水自然之中和创作之后的作品品味与欣赏，同样也能获得快意舒畅。清王县曰：“学画所以养性情，且可以涤烦襟，破孤问，释跺心，迎静气。”正道出了结画所具有治悦自我、陶冶性情的持殊功能。这是由于这些画家对山水画的变革，使我们传统绘画中内涵和意境的升华。这无疑和文人思想有关，在山水画历史上每次的发展与变革都是由文人雅士所提出，这些绘画思想的变化源于文人们文化修养的内核，从他们的对时代文化的解释，对个人文化修养的表达形成山水画中的意境和意蕴。
山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。在众多的山水画家中，我从黄宾虹先生山水画中读出中国文化的“内美”。
二、中国文化对黄宾虹山水画的影响
黄宾虹是近现代中国画坛的伟大艺术家，尤其在中国山水画上的成就，在美术史上有着突出贡献。黄宾虹绘画成就离不开他对中国文化的学习与研究，他是二十世纪花坛上承上启下的重要艺术家。在其山水画的发展道路重视传统、驰纵百家，追溯唐、宋山水画发展高峰期。早期的师古人不仅让黄宾虹先生成就其绘画笔墨技法，更为重要的是对山水画意义的探究。他精研传统并在传统上大胆创新，研习前人的绘画内涵形成自己独特的绘画思想，把中国的是水画上升到一种至高无上的境界。
黄宾虹作品里包含着丰富的现代文化内涵，他的绘画思想是对于传统的深刻反思，是画家独到的审美感受。黄宾虹先生对笔墨形式的发展再创造以及中国画 “内美” 之审美境界的展开，均对后来的中国绘画产生了极其深远的影响。黄宾虹先生拥有着自己独特的艺术风格与样式，他的思考和实践拥有浓厚的时代文化气息，他结合自身丰富人生阅历和知识，以高度的洞察力和对艺术的热情，充分展现了对中国画发展的独特创造与见解。黄宾虹哲学思想主要来源于中华文明五千年的化，他本人早年受儒家思想影响较大，他画学的哲学基础，就建立在“道心”之上。提出道尚贯通，学贵根柢，名家画作，是集众家之所长，得参天造化于一身，学贯古今、纵横万里，而不受传统顽固思想限制。道尚贯通思想也成为黄宾虹一生遵循的重要思想。黄宾虹绘画美学思想弘扬了传统文化精髓，体現了未来价值和现代意义。
在中国山水画中追求的最高境界是“天人合一”之道。老子的哲学思想中，万物是从“道”衍生出来的，“道”是凌驾于感官之上的，不以人的意志为转移，这一特质决定了人只能不断地认识它，却不可以驾驭它。黄宾虹对“道”的理解可以说是恰到好处。他的哲学思想引导我们不能被事物的表象迷惑，要看其本质，拥有博大的胸怀，能容纳世间万物，将自己的精神境界通过绘画艺术表现出来，由表及里，探索深藏在其中的奥秘。黄宾虹的绘画艺术作品大多都是在他深度挖掘了这些奥秘之后创作的，具有自然的灵性。这种境界只靠感官的维系是无法长久的，必须源于深度的思考和领悟，辅以高超的绘画技巧。 作画不能只画眼睛看到的物象，如外表色泽、形态，这样的作品所表达的东西是没有生命力的。作画一定要画出其本质，体会其内在美，画其貌更画其神，把意境、自然、感受表现出来。这就需要在自然的环境下修身养性、提升情怀、
净化人格，把心静下来，把审美认知能力和修养提升上来。画中的意境与神韵，并非是眼睛所看到的，而是感悟到的，是一种感受。黄宾虹的绘画作品能将人的精神、人的品格和人与自然关系全都展现出来，让人看后可以产生无限的遐想。他从宇宙的广博中领悟到了真谛，并将这种思想转化为绘画时展现抽象思维的能力，这样一来，他的绘画作品就兼具了传神、自然、意境等多种要素，具有极强的思辨性，从创作实践的角度来讲，是基于阴阳关系而衍生成的黑白系统。
黄宾虹入蜀后画风急剧转变，以《青城坐雨图》为例，该作品是一幅以写生游记为题材而创作的画作，是入蜀后黄宾虹对山水艺术提升和升华的重要标志，绘画艺术水平的不断提升和改变使黄宾虹绘画语言有了很大的突破，从“白宾化”转变为“黑宾化”，是具有极其重要的艺术意义。该画作的笔墨和章法运用浓淡相宜、气韵生动、水墨淋漓，从整体上整合了浓淡、虚实、阴阳等艺术表现形式和章法要素，展示了黄宾虹绘画的艺术本质和特性，集中体现了中国优秀传统文化的精髓和内涵。随着黄宾虹笔墨水平的逐步提高和进步，他的代表作《青城坐雨图》更加注重展示艺术的本质和境界，充分彰显出黄宾虹“内美”思想的本质特性。这种黑白是黄宾虹画面经常出现的形式，他是以视觉造型为中心通过笔的运动形成黑色的可视形象和白色背景相衬托相呼应。然后，再以审美心理为要凭，产生感应性的黑白变化，这种变化，是认知活动的递进，升华为一种观念一种形态。黑是实，白是虚;黑是密，白是疏。二者既是对立，又是统一。黄宾虹画作的成功也是在于对黑白元素的充分利用，真正实现了黑与白的对立和统一。老子曰：知其白，守其黑。白是显现光亮，黑是隐匿黑玄。绘画掌握了显现出的事物关系，才能潜匿住自己的本真，使其表现如同宇宙中的事物一样，增加含蕴的层次与质量。黄宾虹的山水画为“浑厚华滋”，“浑厚”是指黑密厚重，即物质的质量性，为黑;而“华滋”则为物象表面所呈现的特征，是白。所以，老子所言之“白”，并非虚空无物，它可以是质地、是空间、是表象，而这一切都具有物质
的质量性。因此，从某种意义上讲，“白”是“黑”的扩散，“黑”是“白”的凝聚，二者相生相伴，互为不足。这种黑白关系也是中国画的精神所在。
通过对黄宾虹画作的深入分析可知，他虽然描绘的是黑白固定关系，但他能够利用笔墨塑造物象信息。黄宾虹画作线条抑扬顿挫、用墨浓淡干湿掌握适度、
缓留疾徐极有章法，又形成了黑白层次的抽象化。黄宾虹绘画美学既体现了物象实体面相交换的抽象与综合，同时也体现了宇宙自然生命力动感，他单凭笔墨的黑白，从黑白看透物质表象，黄宾虹称自己七十年前的作品展现平实，晚年体现虚实，这都是人的认知变化所产生的。画夜山，山行尽出，高层开朗，充分体现了山体的庞大巍峨，处处是黑，黑中透亮，有实有虚，虚实结合。意藏深处，处处写意，藏于黑，露于白，展现了墨色的万千变化，完成了黑白立体转换，千变万化，浓淡相宜、轻重缓急皆是特色，物尽其用展现无疑。绘画从物质角度来看黑中有白，白中有黑，黑的实质化，白的虚空变化，我们应当充分体现出中国画的理性精神和智慧，寻找到精神奥妙与智慧哲学，实现人与自然的统一。
三、中国画与中国文化的关系
黄宾虹的艺术作品展现出来的美学思想堪称中国近现代艺术史上的瑰宝。他在艺术创作中展现的精神追求是我们应当崇尚的。通过对黄宾虹先生的绘画作品以及美学思想的研究，我们可知中国画中的“内美”来源于中国文化，其山水画的成就来源黄宾虹先生对中国传统文化的研究与理解。他留给我们更多的是精神财富，那是一种锲而不舍的精神，是对艺术极度的热爱、视艺术为生命的热忱，这种人生态度与中华文化传承的精神高度契合。从他的绘画美学思想中我们可以感受到，历经千年，中国画依然保持着它强劲的生命力，它没有随着时间的流逝而有丝毫的减弱。从黄宾虹山水画艺术中，我们看到画家对传统绘画艺术的融合与发展，他所学习的不只是前人的在山水中的用笔用墨、构图赋色的方法，更为重要的理解山水中绘画意境和意蕴的内在意义，体味前人的绘画思想去形成自己的绘画思想，这也是黄宾虹绘画艺术能够在近现代艺术之林具有深厚影响的重要原因。
“艺术，作为人类文化宝库中一份极其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要的地位。文化作为一个大系统，包含了制度文化、物质文化、精神文化三大子系统，而艺术是属于精神文化的子系统。”所以可见，艺术是处在文化的大系统中，一方面他们受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们又反过来影响和作用于文化大系统。中国画是中国艺术最具有代表性的文化形式，所以中国画是中国文化重要的组成部分，从本文所提山水画为例，在魏晋南北朝时期并不是山水绘画作品的出现，而是魏晋山水诗开启艺术家对山水画的向往。魏晋诗人陶潜是最具有山水情怀的诗文，“或命巾车，或棹孤舟，既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流，善万物之得时，感吾生之行休”。在《晋书 陶潜传》中记载陶潜晚年归隐田园之间，通过山水自然寻找趣味、寄托情思。这也是山水画中哲学思想的体现，是超然事外、是平淡中和。
中国文化不仅影响是中国画作为艺术形式的存在与发展，更是中国画内涵精神形成的基础。中国画根植于中国传统文化中，不断滋养中国艺术繁荣向前发展，并且体现中国传统人文精神和时代特色，成为中国文化的重要代表。中国画几千年的发展历程，离不开中国文化的基土，中国画符合了中国文化的审美特点和内在要求才能保持绘画艺术的主流。同时中国画的发展也丰富中国文化宝库，使中国传统文化精神得以延续和继承，也是新时代建立文化强国的重要途径。作为新时代大学生和艺术学习者，传承中国传統文化是是我们任务也是责任，学习中国画是一个重要途径，现如今从中小学开始就有中国画的兴趣班，这不仅仅因为中国画外在形式上的审美作用的结果，更是我们过对传统绘画形式的学习去感受其中的传统文化精神内涵。
中国文化是对人类文明的巨大贡献，而中国画在世界艺术宝库中独树一帜，这是中国文化与中国画的相互影响的结果。或谓中国画文化，乃中国文化精神之体现。所谓中国画，实则“中国画文化”之略语也。
作者简介：
桑梦（1996.6—），女，汉族，籍贯：山西临汾人，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：国画
陕西师范大学 陕西省西安市 7100