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【摘要】随着动画的发展，它已经被各个行业广泛应用， 在动画专业开设影视方向对学生的学习尤其重要。如果提高学生的学习效率和实践能力。本文从教师教学、课程设置、课程考核等几个方面做了分析并对原有的教法进行突破和创新。
【关键词】教学；实践；创新
随着时代的发展，影视动画已经被各个行业广泛应用，如今的动画不再是指单纯的二维动画短片，它也包括了三维动画和影视动画，所以在动画专业开设影视方向的课程就显得尤其重要。由于专业的特殊性，在教学的过程中教师应更注重在“学”上。如何做到学以致用，提高学生的实践能力，应从以下几个方面去突破和改善。
一、在实践中提高教学能力
据调查，多数动画专业的毕业生受聘到工作单位之后，都要接受一段时间的岗前培训和考核之后才能够正式就业，而许多学生往往在这个环节不能适应市场的制作制度和流程被淘汰。由此可见，我们的学校教育与市场需求还存在着很大的差距。所以视影方向的教师不仅要扎实的掌握影视理论知识，更应该多参加各种行业实践。学校积极为教师创造到企业中学习参观的机会，鼓励教师参加社会实践。在实践中获得经验，将经验转化为课堂教学知识。学生了解行业规律，以便迅速的适应行业要求。
二、鼓励学生学工结合
动画专业的影视专业课是以软件教学为支撑的，因此对学生们的实践能力要求非常高。常用的教学方法就是教师对课程软件命令的逐一讲解。在讲解的过程中，可以使用一些广泛运用的教学方法，也可以使用一些新的教学方法，像“讲练结合”“边讲边练”等，以增加学生的学习兴趣，使学生能够更好地掌握所学专业知识。使学生能够胜任实际工作才是高校培养人才首要目标，所以我们除了改革教学方法，在教学过程中可以与企业结合，一边教学一边为企业做项目，使学生随学随用。同时也可以组织学生进企业实习，学生可以与企业的生产、制作、管理和服务等一线操作进行面对面交流。通过加强与制作企业的合作，可以了解企业的用人动态、动画的发展方向以及动画制作的实际操作流程。除此之外，学校也可以开设教师工作室，利用课后时间学生可以到自己感性趣的工作室进行创作实践。工作室作为学生实训的主要场所需要相应的管理机制：一是工作室制度，二是产、学、研联系制度，两者绑定施行。工作室制度是为保证设备使用的最大可利用性和持续性，而产、学、研联系制度则是一种激励机制，主要是通过商业运作的方式为教学搭建实践平台，以市场价值的实现拉动学生的学习积极性和教师的创作热情，以物化的成果提升办学质量。此外各个工作室建立联系，影视方向的工作室不仅可以拍摄影视作品，也能够为其他方向的工作室提供后期特效和合成。工作室教学不仅针对学生的特长进行能力的提高，也培养了学生的团队合作精神。
三、分层次教学，分层次考核
在教学过程中，将知识体系分为简、中、难几个层次，简单和一般的知识点要求学生必须掌握，而难度较大的知识点可以作为课外扩展，让学生在实践中解决。在教学过程中采取案例教学方式，直接将生产制作中的案例拿到课堂来讲解，使学生更贴近实际。在《影视特技与特效》这门课中，学生的课堂练习案例就来自与之前《影视动画制作》课程中完成的粗剪镜头。期末考核分为两个部分，一个是基本技能部分，学生在规定时间内完成三个模块的小例子；一个部分是设计部分，设计内容分为不同难度级别，学生可以根据自己的能力选择适合自己的难度级别，教师在最终评定时乘以不同级别的难度系数。这样既考核了学生对软件的操作能力，又考核了学生的设计能力创新能力。在第二部分考核中，如果正值省级或国家级比赛，学校鼓励学生针对比赛完成作业，参加比赛技能体现学生的能力，如果获得奖项又能激励学生继续学习。基本做到因材施教，将练习转化成实战，将考试转化成练习，提高学生的学习兴趣。
四、建立完善的方向课程体系、
在动画专业开设影视方向课程，不仅要有前中后期完整的影视方向课程体系，也要有服务、承接其他方向课程的设置。例如，在《动画场景设计》课程之前，开设《摄影摄像》课程，学生掌握了实际摄影技巧，能够更高的设计动画中的镜头；在三维合成和特效合成之后开设摄像机跟踪相关方向的课程，将动画与实拍结合起来，大大的扩大了学生的实践范围。在影视制作领域，软件发挥着重要的作用，一个好的软件不仅上手快而且效果惊艳。所以制作软件对我们影视专业尤为重要。影视制作方向课程在教学的过程中，可以与软件学院的课程建立联系，由本专业学生提供设计和效果，由软件专业的学生为我们进行编程和开发。这样既提高了学生的创造性思维，又将这种创造思维落实到实际。两个专业的学生联合制作出适合我们教学和应用的操作软件。
五、提高学生的文化修养
在动画专业开设影视方向课程，主要是服务于动画制作，少年儿童作为动画作品受众的一部分是不容忽视的。我们完成的动画作品要对少年儿童受众起到积极作用，发挥正确的导向，我们要重视学生的素质教育，树立正确的人生观、世界观、价值观。“人文”，应该作为影视教育发展的重要属性。所以我们在课程中开设素质教育和文化传统课程尤为重要，只有正确引导，学生才能在作品中体现积极的思想内涵。以“人文”作为影视教育宽厚的发展基础，将使影视教育更加适应当前的影视发展趋势，使动画专业的学生在进入大学之后，首先把自己的根基向下扎深扎牢，从“人文”的土壤中汲取丰富的元素与养料，为日后在行业中的厚积薄发做好准备。此外，动画中的美感和幽默感也非常重要，我们除了重视基础课程的教学之外，还要拓展学生的思维。生活是艺术的源泉，学生通过网络知识和观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动地学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验和创作鼓励他们参加各种社会活动，从活动中获得人生的经验和创作的灵感。
总之，动画专业影视方向的教学需要研究全新的、科学的、规范的教学思路。无论是软件教学还是硬件设备在借鉴优秀院校的办学基础上还要寻找一条适合自己专业的全新的途径。任何教学环节都要符合专业发展的特点，和市场需求，做到与时俱进。只有思维和方法上不断创新，才能有效的提高教学质量，我们的毕业生才能成为适应市场需求的全面的动画领域人才。
参考文献：
[1]张乐平.影视专业教学概论[M].武汉：湖北美术出版社，2007.
[2]曾详远，习龙.我国动画教育现状引发的几点思考[J]1电影评介. 2007.
【关键词】教学；实践；创新
随着时代的发展，影视动画已经被各个行业广泛应用，如今的动画不再是指单纯的二维动画短片，它也包括了三维动画和影视动画，所以在动画专业开设影视方向的课程就显得尤其重要。由于专业的特殊性，在教学的过程中教师应更注重在“学”上。如何做到学以致用，提高学生的实践能力，应从以下几个方面去突破和改善。
一、在实践中提高教学能力
据调查，多数动画专业的毕业生受聘到工作单位之后，都要接受一段时间的岗前培训和考核之后才能够正式就业，而许多学生往往在这个环节不能适应市场的制作制度和流程被淘汰。由此可见，我们的学校教育与市场需求还存在着很大的差距。所以视影方向的教师不仅要扎实的掌握影视理论知识，更应该多参加各种行业实践。学校积极为教师创造到企业中学习参观的机会，鼓励教师参加社会实践。在实践中获得经验，将经验转化为课堂教学知识。学生了解行业规律，以便迅速的适应行业要求。
二、鼓励学生学工结合
动画专业的影视专业课是以软件教学为支撑的，因此对学生们的实践能力要求非常高。常用的教学方法就是教师对课程软件命令的逐一讲解。在讲解的过程中，可以使用一些广泛运用的教学方法，也可以使用一些新的教学方法，像“讲练结合”“边讲边练”等，以增加学生的学习兴趣，使学生能够更好地掌握所学专业知识。使学生能够胜任实际工作才是高校培养人才首要目标，所以我们除了改革教学方法，在教学过程中可以与企业结合，一边教学一边为企业做项目，使学生随学随用。同时也可以组织学生进企业实习，学生可以与企业的生产、制作、管理和服务等一线操作进行面对面交流。通过加强与制作企业的合作，可以了解企业的用人动态、动画的发展方向以及动画制作的实际操作流程。除此之外，学校也可以开设教师工作室，利用课后时间学生可以到自己感性趣的工作室进行创作实践。工作室作为学生实训的主要场所需要相应的管理机制：一是工作室制度，二是产、学、研联系制度，两者绑定施行。工作室制度是为保证设备使用的最大可利用性和持续性，而产、学、研联系制度则是一种激励机制，主要是通过商业运作的方式为教学搭建实践平台，以市场价值的实现拉动学生的学习积极性和教师的创作热情，以物化的成果提升办学质量。此外各个工作室建立联系，影视方向的工作室不仅可以拍摄影视作品，也能够为其他方向的工作室提供后期特效和合成。工作室教学不仅针对学生的特长进行能力的提高，也培养了学生的团队合作精神。
三、分层次教学，分层次考核
在教学过程中，将知识体系分为简、中、难几个层次，简单和一般的知识点要求学生必须掌握，而难度较大的知识点可以作为课外扩展，让学生在实践中解决。在教学过程中采取案例教学方式，直接将生产制作中的案例拿到课堂来讲解，使学生更贴近实际。在《影视特技与特效》这门课中，学生的课堂练习案例就来自与之前《影视动画制作》课程中完成的粗剪镜头。期末考核分为两个部分，一个是基本技能部分，学生在规定时间内完成三个模块的小例子；一个部分是设计部分，设计内容分为不同难度级别，学生可以根据自己的能力选择适合自己的难度级别，教师在最终评定时乘以不同级别的难度系数。这样既考核了学生对软件的操作能力，又考核了学生的设计能力创新能力。在第二部分考核中，如果正值省级或国家级比赛，学校鼓励学生针对比赛完成作业，参加比赛技能体现学生的能力，如果获得奖项又能激励学生继续学习。基本做到因材施教，将练习转化成实战，将考试转化成练习，提高学生的学习兴趣。
四、建立完善的方向课程体系、
在动画专业开设影视方向课程，不仅要有前中后期完整的影视方向课程体系，也要有服务、承接其他方向课程的设置。例如，在《动画场景设计》课程之前，开设《摄影摄像》课程，学生掌握了实际摄影技巧，能够更高的设计动画中的镜头；在三维合成和特效合成之后开设摄像机跟踪相关方向的课程，将动画与实拍结合起来，大大的扩大了学生的实践范围。在影视制作领域，软件发挥着重要的作用，一个好的软件不仅上手快而且效果惊艳。所以制作软件对我们影视专业尤为重要。影视制作方向课程在教学的过程中，可以与软件学院的课程建立联系，由本专业学生提供设计和效果，由软件专业的学生为我们进行编程和开发。这样既提高了学生的创造性思维，又将这种创造思维落实到实际。两个专业的学生联合制作出适合我们教学和应用的操作软件。
五、提高学生的文化修养
在动画专业开设影视方向课程，主要是服务于动画制作，少年儿童作为动画作品受众的一部分是不容忽视的。我们完成的动画作品要对少年儿童受众起到积极作用，发挥正确的导向，我们要重视学生的素质教育，树立正确的人生观、世界观、价值观。“人文”，应该作为影视教育发展的重要属性。所以我们在课程中开设素质教育和文化传统课程尤为重要，只有正确引导，学生才能在作品中体现积极的思想内涵。以“人文”作为影视教育宽厚的发展基础，将使影视教育更加适应当前的影视发展趋势，使动画专业的学生在进入大学之后，首先把自己的根基向下扎深扎牢，从“人文”的土壤中汲取丰富的元素与养料，为日后在行业中的厚积薄发做好准备。此外，动画中的美感和幽默感也非常重要，我们除了重视基础课程的教学之外，还要拓展学生的思维。生活是艺术的源泉，学生通过网络知识和观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动地学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验和创作鼓励他们参加各种社会活动，从活动中获得人生的经验和创作的灵感。
总之，动画专业影视方向的教学需要研究全新的、科学的、规范的教学思路。无论是软件教学还是硬件设备在借鉴优秀院校的办学基础上还要寻找一条适合自己专业的全新的途径。任何教学环节都要符合专业发展的特点，和市场需求，做到与时俱进。只有思维和方法上不断创新，才能有效的提高教学质量，我们的毕业生才能成为适应市场需求的全面的动画领域人才。
参考文献：
[1]张乐平.影视专业教学概论[M].武汉：湖北美术出版社，2007.
[2]曾详远，习龙.我国动画教育现状引发的几点思考[J]1电影评介. 2007.