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摘 要 美术创作作为美术课堂的重要组成部分，也是学校实施美育的一种方式，对学生的创造性思维，创造能力，审美修养等都有着重要的意义和作用。但很多学生在进行美术创作过程中表现出无内容，缺乏创意，甚至应付了事等现象，针对这些现象，通过丰富创作教学形式，提高学生的学习兴趣；合理的创作要求使每个学生发挥其特长；积极的评价让学生对自己充满自信；教师不断提高自身素质，转变教学教法等多种渠道让美术课堂更加活跃，让学生作品更富创意。
关键词 兴趣 教学评价 美术创作
美术创作是指通过感受，体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。创作教学是中学美术课堂的一个重要组成部分，也是基本的课业形式之一，它对于引导学生积极地观察生活，扩大生活视野和知识领域，以及运用绘画的知识和技能来表达思想感情，培养创造性思维，发展创造性能力，提高审美修养等，都有着重要的意义和作用。
在美术课上经常会有学生说：“我不会画”“我画不好”“老师，我想不出来”“老师，我临摹一下好了”等话语，这种现象应该说是广泛存在的，学生在创作过程中别说没有创作出好的作品，甚至连创作的激情和欲望都是缺乏的。那么如何提高学生的创作能力，我觉得可以从以下几个方面来谈谈自己的看法。
一、丰富创作教学的形式，提高学生的兴趣
兴趣永远都是最好的老师，是学习美术的基本动力之一。在美术教学中应充分发挥美术的特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认识特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的兴趣。创作教学的基本形式主要可以分为：
（一）记忆画
是以平日生活的记忆积累为素材作自由性记忆画。可以是对某一现场，某一方面的活动情节与事物的题材作的命题性记忆画，教师结合学生的生活实际，有针对性地选择思想性强，情趣性浓，审美性高及印象较深的记忆范围与内容来教学，把美术课堂与学生的生活紧密的结合在一起。
（二）想象画
可以分为两种。一是指着重反映对象的客观物象特征，偏重现实的“再现”教学方法。一是着重反映作者的主观情趣，偏重理想的表现对象的“表现”教学方法。在中学美术教学中两种都是需要的，但因为“再现”教学方法的一些客观标准与难度，如画人物要求符合客观的结构、比例、动态、重心等，弄不好易束缚学生的创作性思维，想象力，降低创作兴趣，使学生缩手缩脚，不敢动笔作画，故应该偏重“表现”的教学方法。想象画的题材很多，内容广泛，既可以是现实题材，也可以是历史题材，还可以是神话，童话，科幻等，多考虑学生的兴趣与生活实际来进行，启发式教学，才能充分调动学生的学习积极性，使他们大胆地进行艺术表现和创作。
（三）插图，又称插画，指插附在书刊中的图画
学生根据对文学艺术作品的理解，根据主题的需要和表现的内容，确定构图和表现形式，教师精选一些优秀插图给学生欣赏，学生可以根据自己的爱好自由选择文学作品进行插图创作，提高他们的创作热情。
二、合理的创作要求
中學生正是少年时期向青少年过渡的成长期，所学内容只有符合学生的实际，才能引发他们积极主动地去反映自己的感受和发挥其想象力，每个学生的能力都是存在差异的，在教学过程中有的学生反应接受能力强，而有的学生可能需要几次才能明白，作为教师在教学中一定要有耐心，有责任的对待这一部分学生。不能以一些不耐烦，刺激性的话语如“怎么这么笨啊”“还不懂，有脑子没”等话语伤害学生，不但收不到效果，反而使他们对自己失去信心，对美术失去兴趣。在学生碰到难题时，老师应该学会如何去帮助他们渡过难关，对不同的学生，创作要求应该不同，尽可能的让学生选择自己的方式来创作。比如在16册《元素替代》这一课，让学生自由发挥想象进行创作，有的学生思考了很久还是没法下笔，不知道画什么，要么照样画葫芦，学生在思考问题上思维散乱，没有具体的对象，自己又不知道画什么，针对这种现象老师给学生定个合适的对象或者缩小思考的范围，如选择学习用品，水果等进行元素替代，学生思考的范围虽然被压缩，但也有了比较明确的目标，易于动手创作。也可以让学生把课本上的作品进行重新创作，一个物体多种画法，这样让不同基础的学生选择适合自己的方式创作，学生积极性大大提高，也能创作出很多优秀的作品。
三、积极的评价，让学生重拾自信
教学评价在美术教学过程中有着非常重要的作用，在我们传统的教学评价中，大部分学生的学习成绩常被人为地处于一般或不及格，而只有少数学生才优秀。美国教育家布卢姆认为这种传统教学评价的观点是未经证实的与有害的，并认为学生学习的好坏完全在于我们对于学习者及其学习的看法；在教学评价中除了同学评，自我评价，学生最关注的其实还是老师的评价。教师对学生的学习评价不能只注意其作业，还应当了解学生的学习习惯与方法、美术基础与审美心理以及创造能力等。
四、不断学习，丰富教师自身素质
关于美术教师的教学素质，有研究者指出：“中学美术教师是中学美术教育的工程师，美术教师的素质决定学校美术教育的方向、水平和质量。”在现代社会，如何做一个合格的中学美术教师，才能适应现代美术教育的发展？可以从以下三方面体现出来：（1）教学能力，指教师具备有驾驭以班级为单位的美术课堂的教学能力，只有具备了这种能力，才能组织好课堂教学，上好美术课。（2）教学艺术，教师的教学艺术尽管与教师的学识，能力等相联系，但更重要的是教学艺术自身所具有的超越性与发展性，即教学过程中师生双向展开的创造性与创造力的活动。正如我国作家、教育家苏灵扬所说：“教师之所以被称为艺术家，是因为教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家更富有创造性。”（3）教学修养：教师在教学上要认真贯彻美术教学大纲的精神教书育人，热爱本职工作、热爱学生，做到要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量，以及在教学过程的各个环节上工作认真负责，尽职尽心。
总之，美术创作教学是一项长期的事业，需要学生和老师的共同努力，作为教师只有不断去学习，不断去钻研，以现代化的教学方式，让每个学生能够从中发现美，感受美，创造美。
关键词 兴趣 教学评价 美术创作
美术创作是指通过感受，体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。创作教学是中学美术课堂的一个重要组成部分，也是基本的课业形式之一，它对于引导学生积极地观察生活，扩大生活视野和知识领域，以及运用绘画的知识和技能来表达思想感情，培养创造性思维，发展创造性能力，提高审美修养等，都有着重要的意义和作用。
在美术课上经常会有学生说：“我不会画”“我画不好”“老师，我想不出来”“老师，我临摹一下好了”等话语，这种现象应该说是广泛存在的，学生在创作过程中别说没有创作出好的作品，甚至连创作的激情和欲望都是缺乏的。那么如何提高学生的创作能力，我觉得可以从以下几个方面来谈谈自己的看法。
一、丰富创作教学的形式，提高学生的兴趣
兴趣永远都是最好的老师，是学习美术的基本动力之一。在美术教学中应充分发挥美术的特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认识特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的兴趣。创作教学的基本形式主要可以分为：
（一）记忆画
是以平日生活的记忆积累为素材作自由性记忆画。可以是对某一现场，某一方面的活动情节与事物的题材作的命题性记忆画，教师结合学生的生活实际，有针对性地选择思想性强，情趣性浓，审美性高及印象较深的记忆范围与内容来教学，把美术课堂与学生的生活紧密的结合在一起。
（二）想象画
可以分为两种。一是指着重反映对象的客观物象特征，偏重现实的“再现”教学方法。一是着重反映作者的主观情趣，偏重理想的表现对象的“表现”教学方法。在中学美术教学中两种都是需要的，但因为“再现”教学方法的一些客观标准与难度，如画人物要求符合客观的结构、比例、动态、重心等，弄不好易束缚学生的创作性思维，想象力，降低创作兴趣，使学生缩手缩脚，不敢动笔作画，故应该偏重“表现”的教学方法。想象画的题材很多，内容广泛，既可以是现实题材，也可以是历史题材，还可以是神话，童话，科幻等，多考虑学生的兴趣与生活实际来进行，启发式教学，才能充分调动学生的学习积极性，使他们大胆地进行艺术表现和创作。
（三）插图，又称插画，指插附在书刊中的图画
学生根据对文学艺术作品的理解，根据主题的需要和表现的内容，确定构图和表现形式，教师精选一些优秀插图给学生欣赏，学生可以根据自己的爱好自由选择文学作品进行插图创作，提高他们的创作热情。
二、合理的创作要求
中學生正是少年时期向青少年过渡的成长期，所学内容只有符合学生的实际，才能引发他们积极主动地去反映自己的感受和发挥其想象力，每个学生的能力都是存在差异的，在教学过程中有的学生反应接受能力强，而有的学生可能需要几次才能明白，作为教师在教学中一定要有耐心，有责任的对待这一部分学生。不能以一些不耐烦，刺激性的话语如“怎么这么笨啊”“还不懂，有脑子没”等话语伤害学生，不但收不到效果，反而使他们对自己失去信心，对美术失去兴趣。在学生碰到难题时，老师应该学会如何去帮助他们渡过难关，对不同的学生，创作要求应该不同，尽可能的让学生选择自己的方式来创作。比如在16册《元素替代》这一课，让学生自由发挥想象进行创作，有的学生思考了很久还是没法下笔，不知道画什么，要么照样画葫芦，学生在思考问题上思维散乱，没有具体的对象，自己又不知道画什么，针对这种现象老师给学生定个合适的对象或者缩小思考的范围，如选择学习用品，水果等进行元素替代，学生思考的范围虽然被压缩，但也有了比较明确的目标，易于动手创作。也可以让学生把课本上的作品进行重新创作，一个物体多种画法，这样让不同基础的学生选择适合自己的方式创作，学生积极性大大提高，也能创作出很多优秀的作品。
三、积极的评价，让学生重拾自信
教学评价在美术教学过程中有着非常重要的作用，在我们传统的教学评价中，大部分学生的学习成绩常被人为地处于一般或不及格，而只有少数学生才优秀。美国教育家布卢姆认为这种传统教学评价的观点是未经证实的与有害的，并认为学生学习的好坏完全在于我们对于学习者及其学习的看法；在教学评价中除了同学评，自我评价，学生最关注的其实还是老师的评价。教师对学生的学习评价不能只注意其作业，还应当了解学生的学习习惯与方法、美术基础与审美心理以及创造能力等。
四、不断学习，丰富教师自身素质
关于美术教师的教学素质，有研究者指出：“中学美术教师是中学美术教育的工程师，美术教师的素质决定学校美术教育的方向、水平和质量。”在现代社会，如何做一个合格的中学美术教师，才能适应现代美术教育的发展？可以从以下三方面体现出来：（1）教学能力，指教师具备有驾驭以班级为单位的美术课堂的教学能力，只有具备了这种能力，才能组织好课堂教学，上好美术课。（2）教学艺术，教师的教学艺术尽管与教师的学识，能力等相联系，但更重要的是教学艺术自身所具有的超越性与发展性，即教学过程中师生双向展开的创造性与创造力的活动。正如我国作家、教育家苏灵扬所说：“教师之所以被称为艺术家，是因为教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家更富有创造性。”（3）教学修养：教师在教学上要认真贯彻美术教学大纲的精神教书育人，热爱本职工作、热爱学生，做到要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量，以及在教学过程的各个环节上工作认真负责，尽职尽心。
总之，美术创作教学是一项长期的事业，需要学生和老师的共同努力，作为教师只有不断去学习，不断去钻研，以现代化的教学方式，让每个学生能够从中发现美，感受美，创造美。