新一轮课程改革正在全面推开，它对音乐教师的知识技能提出了新的更高要求。对于一名合格的中小学音乐教师来讲，钢琴弹奏能力已经成为其执教的必备技能。如何让音乐教育专业的学生在有限的时间里，进一步提高练琴效率，不仅关系着今日学生的成才进程和全面发展，而且关系着明日音乐教师能否适应新课程改革大趋势下的任教需要。
　　在着手钢琴视奏之前，先要把乐谱唱准。这本来是顺理成章的事情。然而，我们在教学中发现，许多学生常常忽略了这一步。一些学生往往在没有把节奏弄对、没有把乐句分清，甚至在没有把调号看懂的情况下，便毛手毛脚地弹了起来。这样做的结果，不仅容易养成粗枝大叶、毛毛草草的不良演奏习惯，而且练琴效率极低。试想，在同等条件下，别人练好一支曲子仅花两个星期，而该学生练同一支曲子，两个月过去了还没有成形。可见，由于练琴方法的不同，其差异是多么的明显。
　　实践证明：“唱准”是“弹好”的基础。要想提高练琴效率，必需首先唱准乐谱。
　　那么，达到怎样的标准才能算是唱准了乐谱呢?我们认为，唱准乐谱似应包含以下内容：
　　
　　1 慢速唱准旋律声部
　　
　　一般的钢琴曲，大多具有较为清晰的旋律声部。因此，首先应当用较慢的速度来唱准旋律声部。
　　唱准钢琴旋律，既包括音高准，也包括节奏准，还包括速度用语、表情用语，以及奏法记号准。
　　所谓“音高准”，是指乐谱上是什么音，就应唱出什么音，并且该升的音一定要升，该降的音一定降。
　　所谓“节奏准”，是指乐谱上是什么拍子，唱出的就应当是什么拍子，是什么节奏，就唱出什么节奏，绝不允许练唱时有拍子不清、节奏含混的情况发生。
　　此外，在练唱时，钢琴谱面上不时会有速度用语、表情用语，以及奏法记号等出现，这些都需要我们在练唱的过程中加以留心，并且努力唱出实际的音响效果，以便为着手视奏“扫清”尽可能多的障碍。
　　
　　2 分析和声基本构成
　　
　　在钢琴作品中，和声是构成音乐形象的重要组成部分。因此，认真分析作品的和声配置及其进行，不仅有助于我们了解作品的调式、调性，了解各和弦之间的功能关系，而且，能够帮助我们把握音乐形象、表现风格，及其作品要表达的思想内容。
　　分析钢琴作品的和声基本构成，应当重点把握以下几点：
　　首先，通过分析该作品的正三和弦、属七和弦及其终止式的配置，把握它的调式、调性。一般来讲，大调式、小调式，以及五声调式中宫、商、角、徵、羽各个调式，均有其不同的和声功能圈，并表现出不同的和声色彩。深入分析不同调式中不同的和声配置，有助于我们准确把握该作品的基本风格类型。
　　其次，作品中和弦音型的配置也很有讲究。例如，雄壮有力的音乐形象常用柱式和弦音型加以表现；活泼欢快的音乐形象，常将和弦的低音与上方各音以先后奏出的半分解和弦式音型来表现；优美抒情的音乐形象常把和弦中的各音，按照先后奏出的分解和弦式音型来表现，等等。
　　此外，音型的选配与和弦的结构密不可分，这都是我们在练唱的过程中需要加以注意的。只有在练唱的过程中，深入分析作品的和声构成情况，才能将作品的结构了然于心，才能保证钢琴视奏时的顺畅进行。
　　
　　3 准确把握音乐形象
　　
　　任何音乐作品都是为塑造一定音乐艺术形象、表现特定思想内容服务的。钢琴作品也不例外。
　　事实上，我们在将钢琴谱准确唱出的过程，就是将该作品由表及里的解构过程。同时，也是把握作品呈现方式、体味作品音乐内涵、捕捉作品音乐形象的由此及彼的体验过程。
　　当我们能够在准确的基础上唱熟乐谱以后，对于作曲家的创作思想，便有了一个相对完整的感性认识，这就为我们顺着作曲家的情感思路，按照作曲家的创作意图，进一步深入理解它、全身心地投入演奏它，奠定了初步的基础，在此基础上，我们才有可能将作曲家写在谱面上的音乐形象，“不走样”地完整呈现出来。
　　对于广大青年习琴学子来讲，“唱准乐谱”在他们钢琴演奏的整个过程中，实在是至关重要的“第一步”。只要走出这坚实的第一步，后面的道路才有可能走得顺畅，走得远。