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【摘要】作为四大文学体裁之一，戏剧承载的中华文化之精髓，饱含的文学艺术之博大自是不言而喻，但中学语文剧作的教学却总是不尽如人意。本文结合了教学实践，通过对“体验情感、亲身领会”之法的探讨，力求进一步达到戏剧教学的高效性。
【关键词】戏剧;体验;情感;教学
【中图分类号】G632
戏剧作为一门综合性的表演艺术，它的精髓在于付诸舞台的表演性的体验，所以当我们教学的时候，对着单纯的课本，看着纯粹的文字对白，很难让高中阶段的学生体味到真正的戏剧之美，因为有“很难”，有“不理解”、“不喜欢”意识的存在，所以剧作的教学总是不尽如人意。对于如何让学生爱读剧、读懂剧、理解剧，更通过对戏剧的体验领悟到语文学习之理，我认为，没有比“体验情感、亲身领会”之法来得更简便直接的了。这种“体验”既符合戏剧最大的特色——表演性，又能让读者和观众在感受舞台场景、感受人物的基础上升华出表演上的情感体验，得到极大的审美享受。一言以蔽之，一切单纯、敷衍的浅尝辄止的阅读永远无法了解到文本的精髓，用心的“体验”、用情的“体验”才是真正的精神要领，是领略话剧之美的王道。也只有发自内心的真实的情感体验是语言、文字都难以企及的深邃的文学的灵魂，散文、诗歌、小说如此，戏剧亦是如此。
高中学生对戏剧不熟悉、不了解的，甚至可能只是听说过而已，那么老师在教学的时候，就需要花更多的心思去引导和激发学生的学习兴趣，比起深奥的理论、高层次的分析解读，从情感的共鸣出发无疑应该成为教学方法的首选。处于高中阶段的学生处在自我意识形成的重要阶段，而作为自我意识重要元素的“情感认知”因素的形成和发展，很大程度上会影响到学生今后的成长。如何把握学生情感学习上的认知脉络，如何正确将情感体验之法植入语文教学之中，便成为教育教学的一大重点。
一部戏剧有开端、发展、高潮、结局的创作脉络，相对应地，作为体验主体的读者与观众同样也有一个心理体验的脉络，我将它归结为第一次亲密接触、二次体验以及深层次延展这三个阶段性层次。这样一来，戏剧便成为了一个有层次、分阶段的情感体验的过程。
(一)、“不识庐山真面目”的第一次接触，多因为不在此山中，要寻云深之处必得发自肺腑，源自兴趣。
同其它文本的学习一样，我们拿到一部戏剧作品，第一步，仍是“知人论世”，介绍作家作品、背景资料，为学生阅读打好基础。无论过去还是现在，对剧作最普遍性的课堂教学方法都是分角色研读——师生配合，或者同学分组配合，自己选择喜欢的角色来负责演读对话。针对高中阶段课堂教学的特殊性，这应该会是长期坚持的方法之一。在老师的指导之下，学生针对自己选择的角色进行初次的理解，在师生互动中完成文本阅读。实际上，这个阶段的老师扮演的就是一出剧的导演。作为导演，要比读者、观众以及演员更加熟悉剧作、理解人物，要作为一个全局者对整个话剧的表演进行宏观与微观并行的把握。宏观上，结合学生第一次阅读得到的感受，老师将作家意图、剧本中心、人物关系、时代背景进行略说，把整个班级作为一个剧社、剧团来组织，这就是排演戏剧前所要做的“说剧”。微观上则需要根据学生按照初次体验所分列出来的角色来进行。戏剧人物的鲜活生动源自的是人物本身的人格魅力，也就是通常所说的性格、形貌、心理特征的统一，那么学生之所以选择自己要来扮演这个角色，并希望代替人物表达感情，从情感上来说便是与人物有了一定共鸣了。作为导演的老师要做的就是引导好这种共鸣情感，利用这些发自肺腑的“兴趣”进一步让学生体会什么是真正的戏剧。
（二）依托文本，戏剧通过场景、人物，对白所要表达的是一切文学所具有的共性——人之常情、人之常感，而所有演员在表现人物，观众观看作品的时候，都是在寻求情感上的体验。从理论上讲，是将第一次体验的感性材料做一次整理和升华，也就是把自己第一次不尽准确的比较初层次的感受，寻着作者的创作脉络，发展到第二次体验的将心比心，以情动人。
通过第一层次的引导，师生互动合作完成了剧本的第一次阅读，那么顺袭到二次情感体验的阶段便需在引导的基础上具体而微地解构剧本、分析人物。学生第一遍的接触很大程度上只是单纯的作为一个剧本人物来讲出他和她的对话，念出台词，带有的对话情境、人物情感还停留在初级阶段。这就如经过了说剧，经过了第一次对台词、走过场一样，现在的二次体验阶段，更多的要细化情节、深入体会人物。老师可以通过点评学生的表演展开这一层次的体验引导。从主要人物开始，分析他的性格特征、语言特色，要明确作为表演主体的人物，也就是学生自己演绎的这个人物，在这部剧中是怎样的人，他（她）为什么会这样说话，为什么面对不同的人、不同的情境其言行举止会迥乎不同。
经过了第一次亲密接触，学生已经有了一定基础，老师在分析评价学生表演之余可以在多媒体教学环境中播放对应的作品，让学生观摩艺术家的专业表演，加深学生对戏剧文本的理解。鼓励学生在第二次理解剧作之后再一次研读文本，让第一次得到的初级阶段的情感体验在二次体验之中得到升华，先前的念台词、走过场已经不足为道了，现在的研读就要真正融入人物，以人物的特点来说话做事，以人物的心态来处理情节，嬉笑怒骂都以扮演的人物为转移，言行举止都要是这个人物的言行举止，这一点是符合西方戏剧理论所说的戏剧人物与演员从“分离说”、“距离说”到“统一说”的发展过程。
（三）
在现实的课堂教学里，经过第一次的亲密接触，完成了剧本整体的把握和文本情感的初探；经过二次体验，完成了情感体验的升华与语言表达的训练；针对第三阶段，也就是深层次延展、深层次的情感体验，更多涉及到的是课堂教学环节以外的对学生语文素养、语文能力的培养。
事实上，历经了前两个层次的体验之法，就已然完成了戏剧单元的教学目标，但这对弘扬国学，提高语文素养，培养语文能力而言却是不够的。不管是老师，或是学生，是读者，还是观众；无论读剧、看剧，还是演剧，都无法脱离情感体验这一过程。要显出文学高于文字、文章的深，要到达文学“为人生”的理想，必然要经历从感性到理性、由普遍体验到概括总结的过程。
一言以蔽之，戏剧体验之精要在于情感，情之为物，感慨之系，阅读鉴赏戏剧作品便是一种学习性的、情感性的体验过程。
参考文献
[1] 舒志义，1999年，《论戏剧的教育与教学功能》
[2] 张晓华，2004年，《教育戏剧理论与发展》
【关键词】戏剧;体验;情感;教学
【中图分类号】G632
戏剧作为一门综合性的表演艺术，它的精髓在于付诸舞台的表演性的体验，所以当我们教学的时候，对着单纯的课本，看着纯粹的文字对白，很难让高中阶段的学生体味到真正的戏剧之美，因为有“很难”，有“不理解”、“不喜欢”意识的存在，所以剧作的教学总是不尽如人意。对于如何让学生爱读剧、读懂剧、理解剧，更通过对戏剧的体验领悟到语文学习之理，我认为，没有比“体验情感、亲身领会”之法来得更简便直接的了。这种“体验”既符合戏剧最大的特色——表演性，又能让读者和观众在感受舞台场景、感受人物的基础上升华出表演上的情感体验，得到极大的审美享受。一言以蔽之，一切单纯、敷衍的浅尝辄止的阅读永远无法了解到文本的精髓，用心的“体验”、用情的“体验”才是真正的精神要领，是领略话剧之美的王道。也只有发自内心的真实的情感体验是语言、文字都难以企及的深邃的文学的灵魂，散文、诗歌、小说如此，戏剧亦是如此。
高中学生对戏剧不熟悉、不了解的，甚至可能只是听说过而已，那么老师在教学的时候，就需要花更多的心思去引导和激发学生的学习兴趣，比起深奥的理论、高层次的分析解读，从情感的共鸣出发无疑应该成为教学方法的首选。处于高中阶段的学生处在自我意识形成的重要阶段，而作为自我意识重要元素的“情感认知”因素的形成和发展，很大程度上会影响到学生今后的成长。如何把握学生情感学习上的认知脉络，如何正确将情感体验之法植入语文教学之中，便成为教育教学的一大重点。
一部戏剧有开端、发展、高潮、结局的创作脉络，相对应地，作为体验主体的读者与观众同样也有一个心理体验的脉络，我将它归结为第一次亲密接触、二次体验以及深层次延展这三个阶段性层次。这样一来，戏剧便成为了一个有层次、分阶段的情感体验的过程。
(一)、“不识庐山真面目”的第一次接触，多因为不在此山中，要寻云深之处必得发自肺腑，源自兴趣。
同其它文本的学习一样，我们拿到一部戏剧作品，第一步，仍是“知人论世”，介绍作家作品、背景资料，为学生阅读打好基础。无论过去还是现在，对剧作最普遍性的课堂教学方法都是分角色研读——师生配合，或者同学分组配合，自己选择喜欢的角色来负责演读对话。针对高中阶段课堂教学的特殊性，这应该会是长期坚持的方法之一。在老师的指导之下，学生针对自己选择的角色进行初次的理解，在师生互动中完成文本阅读。实际上，这个阶段的老师扮演的就是一出剧的导演。作为导演，要比读者、观众以及演员更加熟悉剧作、理解人物，要作为一个全局者对整个话剧的表演进行宏观与微观并行的把握。宏观上，结合学生第一次阅读得到的感受，老师将作家意图、剧本中心、人物关系、时代背景进行略说，把整个班级作为一个剧社、剧团来组织，这就是排演戏剧前所要做的“说剧”。微观上则需要根据学生按照初次体验所分列出来的角色来进行。戏剧人物的鲜活生动源自的是人物本身的人格魅力，也就是通常所说的性格、形貌、心理特征的统一，那么学生之所以选择自己要来扮演这个角色，并希望代替人物表达感情，从情感上来说便是与人物有了一定共鸣了。作为导演的老师要做的就是引导好这种共鸣情感，利用这些发自肺腑的“兴趣”进一步让学生体会什么是真正的戏剧。
（二）依托文本，戏剧通过场景、人物，对白所要表达的是一切文学所具有的共性——人之常情、人之常感，而所有演员在表现人物，观众观看作品的时候，都是在寻求情感上的体验。从理论上讲，是将第一次体验的感性材料做一次整理和升华，也就是把自己第一次不尽准确的比较初层次的感受，寻着作者的创作脉络，发展到第二次体验的将心比心，以情动人。
通过第一层次的引导，师生互动合作完成了剧本的第一次阅读，那么顺袭到二次情感体验的阶段便需在引导的基础上具体而微地解构剧本、分析人物。学生第一遍的接触很大程度上只是单纯的作为一个剧本人物来讲出他和她的对话，念出台词，带有的对话情境、人物情感还停留在初级阶段。这就如经过了说剧，经过了第一次对台词、走过场一样，现在的二次体验阶段，更多的要细化情节、深入体会人物。老师可以通过点评学生的表演展开这一层次的体验引导。从主要人物开始，分析他的性格特征、语言特色，要明确作为表演主体的人物，也就是学生自己演绎的这个人物，在这部剧中是怎样的人，他（她）为什么会这样说话，为什么面对不同的人、不同的情境其言行举止会迥乎不同。
经过了第一次亲密接触，学生已经有了一定基础，老师在分析评价学生表演之余可以在多媒体教学环境中播放对应的作品，让学生观摩艺术家的专业表演，加深学生对戏剧文本的理解。鼓励学生在第二次理解剧作之后再一次研读文本，让第一次得到的初级阶段的情感体验在二次体验之中得到升华，先前的念台词、走过场已经不足为道了，现在的研读就要真正融入人物，以人物的特点来说话做事，以人物的心态来处理情节，嬉笑怒骂都以扮演的人物为转移，言行举止都要是这个人物的言行举止，这一点是符合西方戏剧理论所说的戏剧人物与演员从“分离说”、“距离说”到“统一说”的发展过程。
（三）
在现实的课堂教学里，经过第一次的亲密接触，完成了剧本整体的把握和文本情感的初探；经过二次体验，完成了情感体验的升华与语言表达的训练；针对第三阶段，也就是深层次延展、深层次的情感体验，更多涉及到的是课堂教学环节以外的对学生语文素养、语文能力的培养。
事实上，历经了前两个层次的体验之法，就已然完成了戏剧单元的教学目标，但这对弘扬国学，提高语文素养，培养语文能力而言却是不够的。不管是老师，或是学生，是读者，还是观众；无论读剧、看剧，还是演剧，都无法脱离情感体验这一过程。要显出文学高于文字、文章的深，要到达文学“为人生”的理想，必然要经历从感性到理性、由普遍体验到概括总结的过程。
一言以蔽之，戏剧体验之精要在于情感，情之为物，感慨之系，阅读鉴赏戏剧作品便是一种学习性的、情感性的体验过程。
参考文献
[1] 舒志义，1999年，《论戏剧的教育与教学功能》
[2] 张晓华，2004年，《教育戏剧理论与发展》