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【摘要】浪漫主义音乐，始于贝多芬晚期，终于勋伯格早期。在这个时代涌现了韦伯、舒伯特、柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、施特劳斯等伟人，在这么多人中有一位音乐家，他才华横溢，自命甚高，让后世无数人为之疯狂，更是被舒曼夸赞为“一尊隐藏在花丛中的大炮”。他就是肖邦，一位对祖国有无限执念的病态美诗人。
【关键词】浪漫主义音乐 肖邦
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、身处浪漫，心在古典
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，生于1810年，卒于1849年。少年时期肖邦就显露出他在音乐上的天赋异禀，从华沙学院毕业前他就已经创作出了《波兰主题幻想曲》《大型波罗乃兹舞曲》、玛祖卡舞曲、夜曲、圆舞曲、以及两首著名的钢琴协奏曲。成年后的肖邦十分崇尚高尚趣味却拒不承认自己是浪漫主义音乐家。他喜爱社交，与所有音乐家都有不错的关系，但对他们的音乐却都表现出一副轻蔑的态度。他认为李斯特的音乐空洞乏味，舒曼的《狂欢节》不能算是音乐，对门德尔松的音乐嗤之以鼻，对舒伯特不感兴趣，对贝多芬充满了恐惧。唯独对莫扎特和老巴赫充斥着敬仰之情。不难看出，肖邦作为浪漫主义音乐的一份子却对浪漫主义音乐充满了厌恶，而对古典主义音乐和巴洛克主义音乐充满了热情。可是，肖邦却恰恰成为了早期浪漫乐派在后世最受欢迎最受追捧的音乐家。他所写的曲子几乎会在任何音乐会上出现，肖邦专场音乐会也屡见不鲜。而舒曼、舒伯特、门德尔松、李斯特等人，只有十几首比较著名的曲目会出现在音乐会上。
二、人生得失，不过肖邦
肖邦的创作时期应该划分成三个阶段：波兰时期，巴黎早期、巴黎晚期。波兰时期的肖邦刚刚走进社会，满怀希望，充满热情，富于浪漫幻想。凭着高超的钢琴技艺让所有王公贵族熟知，并且写下了许多著名曲目。
1830年，肖邦背井离乡远去巴黎，在维也纳逗留期间，华沙爆发了起义运动，却又被无情镇压。深爱祖国的他为无法回去尽一份力而懊恼不已。据考证，肖邦就是在这个时期写下了著名的练习曲（Op.10，第12首，被后世人称作“革命”）和前奏曲（Op.28，第12首）。这个时期肖邦的作曲风格骤变，他为祖国革命失败而悲痛不已，他的曲风不再充满浪漫，取而代之的是一种前所未见的、足以撼动人心的悲剧力量。当肖邦在巴黎定居后，他的矛盾人生就此开始，凭着他出色的才华，他迅速在巴黎的高层社交圈立足并有了一定的地位，同样出色的社交才华也帮助他认识了许多优秀的艺术家，进一步拓宽了他的思路。这些都使他感到满足和骄傲。但是，当时的巴黎，艺术不再是神圣的，随着7月王朝的建立，整个巴黎充满了铜臭和虚荣，音乐只能作为上层社会点缀生活和满足虚荣心的工具，真正的艺术并不能为人欣赏。在这样的环境中肖邦深感无限的孤寂和空虚。作为一个漂泊异乡的流亡者，肖邦无时无刻不思念着祖国，他曾自称为“一个不能忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎的波兰人”。肖邦的音乐正是他内心的真实写照，在这个阶段是肖邦创作巅峰时期，写下了后3首谐谑曲，4首叙事曲，后2首奏鸣曲、夜曲、玛祖卡舞曲等。这个时期肖邦的作品从小体裁逐渐转向大体裁，情感更加丰富。音乐内在越加丰硕和深化，更强烈的悲剧力量更加磅礴。在优美柔美的面具下隐藏着的是那能将任何人淹没在悲恸中的强大力量。肖邦音乐中的这种既刚强又柔美的意境在当时的19世纪浪漫主义音乐中是独树一帜的。
肖邦的晚年是痛苦的，1846年波兰民族起义的再一次失败，对远在他乡的亲人和朋友的思念之情，以及与心爱8年的女人的分道扬镳，这些都在无时无刻的摧毁者肖邦那本就被病痛折磨的残破不堪的身体。试想，一位对音乐有无限情感的人，一位每时每刻关心祖国的人，一位对爱情极度浪漫的男人，一位爱好交际每天开怀畅饮的人。在他活在这个世上的最后几年竟然如此悲惨，音乐、爱情，友情甚至健康都已不再属于他。这些对肖邦造成的伤害到底有多少，我们无法想象，也不敢想象。肖邦曾在一首歌曲中写到：“在异国的空虚无聊中，如能在梦乡中回到家乡，爱和唱歌都会令人感到幸福。啊，如今，爱，爱谁呢？歌唱，又唱给谁听？”就在这种身体和心理的双重折磨下，肖邦的创作逐渐衰竭，但还是写出了慷慨激昂的《幻想波罗乃兹舞曲》（Op.61）以及饱含无线深情的最后几首夜曲（Op.62）和具有肖邦精神的玛祖卡舞曲（Op.67第二首，Op.68第四首）。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，在世39年，留下的却是后世人花200余年都在追寻却不可得的精神。虽以“古典”自居，但一生所作曲目，却是在吸收古典主义精华之后经过自己亲手改造，突破传统，重新授予了前奏曲、练习曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲等一系列音乐体裁新的艺术内在，并无限的提升了这些音乐体裁所蕴含的表现力。除此之外，肖邦也堪称是民族乐派的奠基者，在波罗乃兹以及玛祖卡舞曲上，他充分运用了民族民间音乐素材的深厚功力。对以后欧洲民族乐派的形成和发展提供了完善的条件。
參考文献
[1].于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社， 2015.
【关键词】浪漫主义音乐 肖邦
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、身处浪漫，心在古典
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，生于1810年，卒于1849年。少年时期肖邦就显露出他在音乐上的天赋异禀，从华沙学院毕业前他就已经创作出了《波兰主题幻想曲》《大型波罗乃兹舞曲》、玛祖卡舞曲、夜曲、圆舞曲、以及两首著名的钢琴协奏曲。成年后的肖邦十分崇尚高尚趣味却拒不承认自己是浪漫主义音乐家。他喜爱社交，与所有音乐家都有不错的关系，但对他们的音乐却都表现出一副轻蔑的态度。他认为李斯特的音乐空洞乏味，舒曼的《狂欢节》不能算是音乐，对门德尔松的音乐嗤之以鼻，对舒伯特不感兴趣，对贝多芬充满了恐惧。唯独对莫扎特和老巴赫充斥着敬仰之情。不难看出，肖邦作为浪漫主义音乐的一份子却对浪漫主义音乐充满了厌恶，而对古典主义音乐和巴洛克主义音乐充满了热情。可是，肖邦却恰恰成为了早期浪漫乐派在后世最受欢迎最受追捧的音乐家。他所写的曲子几乎会在任何音乐会上出现，肖邦专场音乐会也屡见不鲜。而舒曼、舒伯特、门德尔松、李斯特等人，只有十几首比较著名的曲目会出现在音乐会上。
二、人生得失，不过肖邦
肖邦的创作时期应该划分成三个阶段：波兰时期，巴黎早期、巴黎晚期。波兰时期的肖邦刚刚走进社会，满怀希望，充满热情，富于浪漫幻想。凭着高超的钢琴技艺让所有王公贵族熟知，并且写下了许多著名曲目。
1830年，肖邦背井离乡远去巴黎，在维也纳逗留期间，华沙爆发了起义运动，却又被无情镇压。深爱祖国的他为无法回去尽一份力而懊恼不已。据考证，肖邦就是在这个时期写下了著名的练习曲（Op.10，第12首，被后世人称作“革命”）和前奏曲（Op.28，第12首）。这个时期肖邦的作曲风格骤变，他为祖国革命失败而悲痛不已，他的曲风不再充满浪漫，取而代之的是一种前所未见的、足以撼动人心的悲剧力量。当肖邦在巴黎定居后，他的矛盾人生就此开始，凭着他出色的才华，他迅速在巴黎的高层社交圈立足并有了一定的地位，同样出色的社交才华也帮助他认识了许多优秀的艺术家，进一步拓宽了他的思路。这些都使他感到满足和骄傲。但是，当时的巴黎，艺术不再是神圣的，随着7月王朝的建立，整个巴黎充满了铜臭和虚荣，音乐只能作为上层社会点缀生活和满足虚荣心的工具，真正的艺术并不能为人欣赏。在这样的环境中肖邦深感无限的孤寂和空虚。作为一个漂泊异乡的流亡者，肖邦无时无刻不思念着祖国，他曾自称为“一个不能忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎的波兰人”。肖邦的音乐正是他内心的真实写照，在这个阶段是肖邦创作巅峰时期，写下了后3首谐谑曲，4首叙事曲，后2首奏鸣曲、夜曲、玛祖卡舞曲等。这个时期肖邦的作品从小体裁逐渐转向大体裁，情感更加丰富。音乐内在越加丰硕和深化，更强烈的悲剧力量更加磅礴。在优美柔美的面具下隐藏着的是那能将任何人淹没在悲恸中的强大力量。肖邦音乐中的这种既刚强又柔美的意境在当时的19世纪浪漫主义音乐中是独树一帜的。
肖邦的晚年是痛苦的，1846年波兰民族起义的再一次失败，对远在他乡的亲人和朋友的思念之情，以及与心爱8年的女人的分道扬镳，这些都在无时无刻的摧毁者肖邦那本就被病痛折磨的残破不堪的身体。试想，一位对音乐有无限情感的人，一位每时每刻关心祖国的人，一位对爱情极度浪漫的男人，一位爱好交际每天开怀畅饮的人。在他活在这个世上的最后几年竟然如此悲惨，音乐、爱情，友情甚至健康都已不再属于他。这些对肖邦造成的伤害到底有多少，我们无法想象，也不敢想象。肖邦曾在一首歌曲中写到：“在异国的空虚无聊中，如能在梦乡中回到家乡，爱和唱歌都会令人感到幸福。啊，如今，爱，爱谁呢？歌唱，又唱给谁听？”就在这种身体和心理的双重折磨下，肖邦的创作逐渐衰竭，但还是写出了慷慨激昂的《幻想波罗乃兹舞曲》（Op.61）以及饱含无线深情的最后几首夜曲（Op.62）和具有肖邦精神的玛祖卡舞曲（Op.67第二首，Op.68第四首）。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，在世39年，留下的却是后世人花200余年都在追寻却不可得的精神。虽以“古典”自居，但一生所作曲目，却是在吸收古典主义精华之后经过自己亲手改造，突破传统，重新授予了前奏曲、练习曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲等一系列音乐体裁新的艺术内在，并无限的提升了这些音乐体裁所蕴含的表现力。除此之外，肖邦也堪称是民族乐派的奠基者，在波罗乃兹以及玛祖卡舞曲上，他充分运用了民族民间音乐素材的深厚功力。对以后欧洲民族乐派的形成和发展提供了完善的条件。
參考文献
[1].于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社， 2015.