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[摘 要]中国自古以来音乐文化博大精深，在音乐领域中，古琴曲是音乐领域的重要组成部分，并具有其自身独特的艺术价值。把传统古琴曲的艺术风格融入到现代钢琴曲的演奏中是对音乐艺术跨地域、跨文化的巨大挑战，不仅传承了原有的古琴音乐独到的魅力和价值，同时通过立体化的多音色的方式将我国传统音乐文化以全新的形式呈现出来。如钢琴改编曲《梅花三弄》便是经典之作。
[关键词]钢琴曲;梅花三弄;继承;发展
音乐文化是我国传统文化中的精华所在，当代音乐领域的作曲家的作曲灵感和创作源泉离不开我国传统音乐文化的影响。[1]我国传统音乐中便有部分音乐著作以现代钢琴的演奏方式进行改变并演奏，代表作品有王建中先生改编的《梅花三弄》。《梅花三弄》又名《玉妃引》或《梅花引》，在我国传统音乐领域中具有非常高的价值和地位，与《阳春白雪》《胡笳十八拍》《广陵散》等被誉为十大古曲。在我国十年“文革”期间，王建中先生基于毛泽东《咏梅》一词的基础上创作了《梅花三弄》的钢琴曲。
一、钢琴曲《梅花三弄》对传统音乐风格的继承
（一）对创作技法的继承
钢琴曲改编曲《梅花三弄》是基于中国古琴曲的基础上，融入了钢琴语言的立体化、多声化，并结合了古琴乐曲传统的创作技法，凸显了我国传统民族音乐文化的艺术特色，更为直观地彰显出我国民族文化的重要价值。改编曲《梅花三弄》虽然在循环体曲式、双主题、四插部等段式结构采用了古琴曲原作的各项特征，但是在乐器演奏力方面，由于钢琴音色音域较广的原因，因此在原曲的基础上进行了较大的改动。创造了新的钢琴华织体，保留了古琴曲原有的独特韵味和文化精神，同时以新型的艺术手法突显了曲目的兼容性和艺术性，王建中的创作手法和思维通过该曲能够充分地呈现出来。[2]
（二）对审美意境的继承
我国传统乐曲的创作手法注重气韵和意境，在我国传统音乐文化领域中，“气韵”是音乐审美的重要指标，“气”是指中国文化中独有的气脉、气感，可以理解为具有生命力，生动活跃的体现;“韵”是指余音绕梁，回味无穷。[3]钢琴曲改编的《梅花三弄》所呈现而出的音乐内容与我国传统音乐文化相呼应，合理地融入了中国传统文化特色，并通过钢琴演奏的方式巧妙地呈现出中国的古琴曲独有的“气韵”。
虽然改变的钢琴曲《梅花三弄》无法完整地呈现出原有曲风特色和面貌，但是，它基于原有的基础上融入了钢琴曲风的多样性，并进行风格的转型，增添了新的审美角度。改编并非对原曲进行简单的移植，它是由作曲家根据自身的灵感创作出的具有新型文化魅力和审美价值的音乐作品，通过多方面的角度上赋予了全新的审美感官，为人们呈现全新的音乐体验。
二、钢琴曲《梅花三弄》传统音乐风格的发展
（一）节拍速度的发展
钢琴曲《梅花三弄》运用2/3、3/4牌子的交替来体现乐曲节拍上的变化，就《梅花三弄》的音乐节奏而言，乐曲更加侧重于演奏速度的变化，运用演奏速度的变化直观地衬托出乐曲旋律的多边和发展。该曲的整体节奏在初始阶段节奏缓慢，一个音占据一拍，同时融入了低音高音的不停转换，营造出梅花傲骨，迎冬盛开的动人画面。
（二）调性上的发展
改编曲《梅花三弄》建立在古琴原作多段体结构的基础上进行了创造，相比较重原作于改变的作品而言，二者之间存在一定的差别，改编曲在调性上产生了一定的改变。第一主题“梅花”主题的三次出现分别在 F 宫、E 宫、#F 宫上进行，过程中包括了一个引子和两个插部。第二主题“斗雪”主题的两次出现分别在#F 宫和 F 宫上，包括两个插部和一个尾声。尾声部分节奏由快转慢，呈现出一种梅花战胜寒冬依然绽放的，花香四溢的景象。全曲最后落在徵音上剧终，为听者形成了一种余音绕梁、回味无尽的感觉。
（三）民族化和声的发展
钢琴曲《梅花三弄》旋律创作中，融入了中国传统音乐的单线条旋律和欧洲古典时期纵向和声的两种旋律模式，并结合和声、复调、对位等方式进行旋律创作。较为完整地通过钢琴演奏的方式呈现了中国传统音乐的文化风格。[4]
1.三度结构性和声
通过基于欧洲功能和声的原有条件上，结合了具有中国民族特色的和声，提高了符合民族审美价值的和声旋律，并使用了省略音、代替音等到方式“弱化”三度叠置和弦中的调式偏音，形成省略音和弦、替代音和弦。《梅花三弄》中使用了附加二度的三和弦。
2.五声性和声
五声旋律的各音，都能相互结合成为各种音程以及各种三音和弦、四音和弦、五音和弦。《梅花三弄》中多用五声性琵音经过句，起到作用是色彩性而非功能性。
三、钢琴改编曲《梅花三弄》的演奏分析
（一）音色的处理
钢琴改编曲《梅花三弄》整首曲目在演奏方面近似于古琴演奏的音色。通过对王建中先生创作的曲目分析得出，其借鉴古琴演奏风格的方面有以下几点：整首曲目的主题上多次对古琴音色泛音进行了模仿，通过音色为听者描绘了梅花的高尚品格;引子开始时的八度倚音是模仿古琴中勾弦奏法，呈现了幽深安静的美感;引子部分连音线则是模仿古琴中的抹弦奏法;乐曲中大量的翻滚的快速上下行分解和弦，模仿了古琴中的扫弦、刮奏，呈现出梅花傲立寒冬的坚韧不屈。
（二）节奏的处理
节奏是音乐的重要组成部分，通过识别音乐的节奏，我们能够分析出音乐的种类和音乐的风格。笔者认为在钢琴曲《梅花三弄》中运用到伸缩民族化节奏（见谱例1），在最后一次主題出现的过门，是运用了自由节拍的节奏，笔者认为通过放松的演奏手法处理自由节奏的演奏过程，能够有效凸显民族音乐的曲风，同时为最后一次的高音区奠定了基础，合理引导高音区的呈现。
谱例1：
（三）踏板的运用
《梅花三弄》旋律抑扬顿挫，意境深远，通过踏板的运用多方面地展现了梅花的高尚节操。钢琴弹奏技法踏板有多重使用方式，如：直踏板（踏板的踩下与音的下键同时）、切分踏板（踏板踩在音后）、预备踏板（踏板踩在音开始下键之前）、颤音踏板（快速连续的更换踏板）等，并在使用的过程中配合主旋律和声的变化，为整首曲赋予了生命色彩。
1.长踏板的运用
长踏板的使用是在长阶段音中持续使用，不更换使用其他踏板，在《梅花三弄》最后一次主题出现后，形象生动地刻画了梅花抗争寒冬傲雪的场景，作者写作了12连音和20连音，并在该小节中出现较多的数量，笔者认为通过运用一个踏板进行演奏更能突显梅花的屹立寒冬的坚定品格。（见谱例2）
谱例2：
2.弱音踏板的运用
弱音踏板即钢琴的左踏板，认为弱音踏板和延音踏板（右踏板）混合使用与钢琴曲改编《梅花三弄》的演奏过程中，直观地呈现出弱中的连贯，该曲要突出曲径通幽处的旷达、幽深等特征离不开运用弱音踏板。通过全曲的开始阶段（谱例3），这一阶段重点刻画了朦胧、幽静的意境，并高度模仿了古琴“散音”的风格。
谱例3：
结 语
钢琴改编曲《梅花三弄》在创作过程中，以我国传统音乐的特征为音乐的主体，并结合西方钢琴的特殊音色和音乐，以罕见且特殊的创作手法对传统的音乐尝试了大胆的转变。改变了人们对传统音乐的理解，通过钢琴的演奏手法，提高了人们对传统音乐的鉴赏能力，同时提高了人们对钢琴音乐的欣赏能力，促进了我国传统文化的跨国度跨领域的发展，成就了我国钢琴音乐长足的发展。[5]王建中先生的钢琴改编曲《梅花三弄》为西洋乐器钢琴开辟了更为广阔的创作领域，促进了中西音乐的交融和沟通。
注释：
[1]林梦雨.浅析钢琴曲《梅花三弄》中的古琴“影子”[J].北方音乐，2017（37）：98.
[2]李 虻.钢琴曲《梅花三弄》赏析[J].琴童，2017（09）：44—45.
[3]夏 毅.从《梅花三弄》主题材料的使用论中国当代音乐创作的延伸[J].四川戏剧，2017（07）：56.
[4]林鑫程.浅析钢琴作品《梅花三弄》的演奏技巧[J].北方音乐，2017（37）：74.
[5]王晓娜.《梅花三弄》民族艺术风格特征研究[J].戏剧之家，2017（02）：77.
[收稿日期]2019-10-25
[作者简介]王怡旭（1994— ），女，河南师范大学硕士研究生。（新乡 453007）
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]钢琴曲;梅花三弄;继承;发展
音乐文化是我国传统文化中的精华所在，当代音乐领域的作曲家的作曲灵感和创作源泉离不开我国传统音乐文化的影响。[1]我国传统音乐中便有部分音乐著作以现代钢琴的演奏方式进行改变并演奏，代表作品有王建中先生改编的《梅花三弄》。《梅花三弄》又名《玉妃引》或《梅花引》，在我国传统音乐领域中具有非常高的价值和地位，与《阳春白雪》《胡笳十八拍》《广陵散》等被誉为十大古曲。在我国十年“文革”期间，王建中先生基于毛泽东《咏梅》一词的基础上创作了《梅花三弄》的钢琴曲。
一、钢琴曲《梅花三弄》对传统音乐风格的继承
（一）对创作技法的继承
钢琴曲改编曲《梅花三弄》是基于中国古琴曲的基础上，融入了钢琴语言的立体化、多声化，并结合了古琴乐曲传统的创作技法，凸显了我国传统民族音乐文化的艺术特色，更为直观地彰显出我国民族文化的重要价值。改编曲《梅花三弄》虽然在循环体曲式、双主题、四插部等段式结构采用了古琴曲原作的各项特征，但是在乐器演奏力方面，由于钢琴音色音域较广的原因，因此在原曲的基础上进行了较大的改动。创造了新的钢琴华织体，保留了古琴曲原有的独特韵味和文化精神，同时以新型的艺术手法突显了曲目的兼容性和艺术性，王建中的创作手法和思维通过该曲能够充分地呈现出来。[2]
（二）对审美意境的继承
我国传统乐曲的创作手法注重气韵和意境，在我国传统音乐文化领域中，“气韵”是音乐审美的重要指标，“气”是指中国文化中独有的气脉、气感，可以理解为具有生命力，生动活跃的体现;“韵”是指余音绕梁，回味无穷。[3]钢琴曲改编的《梅花三弄》所呈现而出的音乐内容与我国传统音乐文化相呼应，合理地融入了中国传统文化特色，并通过钢琴演奏的方式巧妙地呈现出中国的古琴曲独有的“气韵”。
虽然改变的钢琴曲《梅花三弄》无法完整地呈现出原有曲风特色和面貌，但是，它基于原有的基础上融入了钢琴曲风的多样性，并进行风格的转型，增添了新的审美角度。改编并非对原曲进行简单的移植，它是由作曲家根据自身的灵感创作出的具有新型文化魅力和审美价值的音乐作品，通过多方面的角度上赋予了全新的审美感官，为人们呈现全新的音乐体验。
二、钢琴曲《梅花三弄》传统音乐风格的发展
（一）节拍速度的发展
钢琴曲《梅花三弄》运用2/3、3/4牌子的交替来体现乐曲节拍上的变化，就《梅花三弄》的音乐节奏而言，乐曲更加侧重于演奏速度的变化，运用演奏速度的变化直观地衬托出乐曲旋律的多边和发展。该曲的整体节奏在初始阶段节奏缓慢，一个音占据一拍，同时融入了低音高音的不停转换，营造出梅花傲骨，迎冬盛开的动人画面。
（二）调性上的发展
改编曲《梅花三弄》建立在古琴原作多段体结构的基础上进行了创造，相比较重原作于改变的作品而言，二者之间存在一定的差别，改编曲在调性上产生了一定的改变。第一主题“梅花”主题的三次出现分别在 F 宫、E 宫、#F 宫上进行，过程中包括了一个引子和两个插部。第二主题“斗雪”主题的两次出现分别在#F 宫和 F 宫上，包括两个插部和一个尾声。尾声部分节奏由快转慢，呈现出一种梅花战胜寒冬依然绽放的，花香四溢的景象。全曲最后落在徵音上剧终，为听者形成了一种余音绕梁、回味无尽的感觉。
（三）民族化和声的发展
钢琴曲《梅花三弄》旋律创作中，融入了中国传统音乐的单线条旋律和欧洲古典时期纵向和声的两种旋律模式，并结合和声、复调、对位等方式进行旋律创作。较为完整地通过钢琴演奏的方式呈现了中国传统音乐的文化风格。[4]
1.三度结构性和声
通过基于欧洲功能和声的原有条件上，结合了具有中国民族特色的和声，提高了符合民族审美价值的和声旋律，并使用了省略音、代替音等到方式“弱化”三度叠置和弦中的调式偏音，形成省略音和弦、替代音和弦。《梅花三弄》中使用了附加二度的三和弦。
2.五声性和声
五声旋律的各音，都能相互结合成为各种音程以及各种三音和弦、四音和弦、五音和弦。《梅花三弄》中多用五声性琵音经过句，起到作用是色彩性而非功能性。
三、钢琴改编曲《梅花三弄》的演奏分析
（一）音色的处理
钢琴改编曲《梅花三弄》整首曲目在演奏方面近似于古琴演奏的音色。通过对王建中先生创作的曲目分析得出，其借鉴古琴演奏风格的方面有以下几点：整首曲目的主题上多次对古琴音色泛音进行了模仿，通过音色为听者描绘了梅花的高尚品格;引子开始时的八度倚音是模仿古琴中勾弦奏法，呈现了幽深安静的美感;引子部分连音线则是模仿古琴中的抹弦奏法;乐曲中大量的翻滚的快速上下行分解和弦，模仿了古琴中的扫弦、刮奏，呈现出梅花傲立寒冬的坚韧不屈。
（二）节奏的处理
节奏是音乐的重要组成部分，通过识别音乐的节奏，我们能够分析出音乐的种类和音乐的风格。笔者认为在钢琴曲《梅花三弄》中运用到伸缩民族化节奏（见谱例1），在最后一次主題出现的过门，是运用了自由节拍的节奏，笔者认为通过放松的演奏手法处理自由节奏的演奏过程，能够有效凸显民族音乐的曲风，同时为最后一次的高音区奠定了基础，合理引导高音区的呈现。
谱例1：
（三）踏板的运用
《梅花三弄》旋律抑扬顿挫，意境深远，通过踏板的运用多方面地展现了梅花的高尚节操。钢琴弹奏技法踏板有多重使用方式，如：直踏板（踏板的踩下与音的下键同时）、切分踏板（踏板踩在音后）、预备踏板（踏板踩在音开始下键之前）、颤音踏板（快速连续的更换踏板）等，并在使用的过程中配合主旋律和声的变化，为整首曲赋予了生命色彩。
1.长踏板的运用
长踏板的使用是在长阶段音中持续使用，不更换使用其他踏板，在《梅花三弄》最后一次主题出现后，形象生动地刻画了梅花抗争寒冬傲雪的场景，作者写作了12连音和20连音，并在该小节中出现较多的数量，笔者认为通过运用一个踏板进行演奏更能突显梅花的屹立寒冬的坚定品格。（见谱例2）
谱例2：
2.弱音踏板的运用
弱音踏板即钢琴的左踏板，认为弱音踏板和延音踏板（右踏板）混合使用与钢琴曲改编《梅花三弄》的演奏过程中，直观地呈现出弱中的连贯，该曲要突出曲径通幽处的旷达、幽深等特征离不开运用弱音踏板。通过全曲的开始阶段（谱例3），这一阶段重点刻画了朦胧、幽静的意境，并高度模仿了古琴“散音”的风格。
谱例3：
结 语
钢琴改编曲《梅花三弄》在创作过程中，以我国传统音乐的特征为音乐的主体，并结合西方钢琴的特殊音色和音乐，以罕见且特殊的创作手法对传统的音乐尝试了大胆的转变。改变了人们对传统音乐的理解，通过钢琴的演奏手法，提高了人们对传统音乐的鉴赏能力，同时提高了人们对钢琴音乐的欣赏能力，促进了我国传统文化的跨国度跨领域的发展，成就了我国钢琴音乐长足的发展。[5]王建中先生的钢琴改编曲《梅花三弄》为西洋乐器钢琴开辟了更为广阔的创作领域，促进了中西音乐的交融和沟通。
注释：
[1]林梦雨.浅析钢琴曲《梅花三弄》中的古琴“影子”[J].北方音乐，2017（37）：98.
[2]李 虻.钢琴曲《梅花三弄》赏析[J].琴童，2017（09）：44—45.
[3]夏 毅.从《梅花三弄》主题材料的使用论中国当代音乐创作的延伸[J].四川戏剧，2017（07）：56.
[4]林鑫程.浅析钢琴作品《梅花三弄》的演奏技巧[J].北方音乐，2017（37）：74.
[5]王晓娜.《梅花三弄》民族艺术风格特征研究[J].戏剧之家，2017（02）：77.
[收稿日期]2019-10-25
[作者简介]王怡旭（1994— ），女，河南师范大学硕士研究生。（新乡 453007）
（责任编辑：崔晓光）