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自古以来，中国书画一直讲究通会古今的笔墨工夫.并重视人格学问的内在修为.体现着以艺载道的传统文人价值观。但时至今日，随着时代嬗递与社会结构的改变，以传统文人精英为主流的文化.已成历史。虽然从事中国书画者众多.但面貌已异，更遑论精神。能守护并发扬笔墨传统者，固然越趋少见，能立足于深邃学问之上者，更是屈指可数。国学大师饶宗颐教授无疑是目前最受敬重的文入学者，其学问渊博，按《饶宗颐二十世纪学术文集》分类，即包括史溯、甲骨、简帛学、经术，礼乐，宗教学、史学、中外关系史、敦煌学，潮学，目录学，文学，诗词学，艺术、文录，诗词各类。研究之余，饶教授亦爱玩笔砚，其翰墨丹青，乃文人传统之典型。
临仿之趣
传统书画.必先师古.继而师心；师古可以得法，师心成就变化。故临池弄笔，必取前人名迹，细心观览.并通过临仿，以求参悟。在此过程中.临仿不仅是学习古人的手段，更是自我完善的必经之路。无疑临仿古人.或会为其所囿.陷泥古之地，但得悟其法者，却可纵横驰骋.变古出新。以书法为例.晚明董其昌（1555-1636）重视临古.亦讲究“离合”，主张“随意临仿，在有意无意之间”，强调“脱尽本家笔。自出机杼”。又如清初王铎（1592-1652： 一生“学书以师古为第一义”，亦认为“善师古者，不离古，不泥古”。此种临仿观让文人得与传统脉络相连，达到“通古今之变，成一家之言”的理想。因此，临仿之作，既与古人同，亦与古人异。前者体现追本溯源的精神.后者则见推陈出新的独创能力。
饶教授亦喜临仿.其中尤以临仿宋代名家为多。大体而言，饶教授临仿之法，乃承董其昌以来传统，不追求点画位置肖似原帖，一如王铎所言的“仿古不尽拟其形似也”，其意实在于似与不似之间。观其于1982年所临的苏轼{1037 - 1101）《黄州寒食诗》，除了不依原卷字行安排与漏写，错字等，大致保留了苏书用笔，结字之法，呈现出东坡丰腴厚拙的风格。此作应是饶教授临古中较为忠实之作，然于笔画间仍显露个人挺健潇洒的气息。又如其所临黄庭坚（1D45 -1105） 《花气薰人帖》.山谷的草书原迹为册页方幅小品.尺寸只是31.4×36厘米，然饶教授改用136×69厘米的直幅临写.故字体由小变大，别有难度。此类改变幅式与尺寸的临写方法.于清初已经流行，如王铎.傅山《1607 1684）等，均好此道。饶教授的临仿，仍大体呈现山谷面貌，唯在“随意临仿”之下，加上字体放大，此“临本”遂带有强烈的个人演绎成分，甚至在奇崛朴拙之中.隐现明末倪元璐（1593 -1644）的意趣。类似的临写方式。亦见于饶教授所临黄庭坚另一件草书作品《李太白忆旧游诗》。山谷此书为长卷.饶教授改用五件直幅书写，改变了章法布置，故整篇形势迥异.而用笔结宇，虽取山谷之法而信手疾书，无丝毫迟滞.挥洒自如，尽显临仿书法的“离合”之妙。
纵观香港中文大学艺术系所藏饶教授书迹.除苏、黄以外，临写对象亦包括王羲之（303 - 361）、欧阳询（557-64！），怀素（725- 785）、米芾（1051 - 1107）.吴琚（12世纪后期）等.，这些临古之作.都是饶教授在20世纪80年代初于艺术系授课时的示范作品.虽然是示范稿，但亦足以反映临仿实是传统书法中的 种重要形式。事实上，饶教援 生所书无数，无论是临仿或自书，皆与古合，其源上至商周甲骨金文.秦汉六朝刻石，下至历代诸家名迹，形于腕底.无不古意盎然。深谙书学者观之。必能领略寄寓于笔墨中的历史情怀，以及“不离古、不泥古”的文人艺术观。
饶教授的绘画亦甚多临仿之作，历朝名家巨迹，無论是南宗北宗，利家行家，皆成范本，临仿之广，可谓海纳百川，兼收并蓄。这些拟古画作亦如其书法临古，不为追求形似，而在意会古人，故虽是临仿.却犹如创作。授课示范时所作八幅山水画稿。却于随意挥洒之中，表现出黄公望（1269-1354），倪瓒{1301-1374）.八大山人（1626-1705）等名家笔意.于有意无意之间契合古人。另如《葡萄》。以大写意之法写葡萄，自题“日观老句，杂青藤法写之“.亦是饶教授融会古法的佳例。温曰观（ ？-1291后）为宋末元初画僧.善绘葡萄，传世有《葡萄图》，笔墨简拙，自题诗云： “香稻雨催熟，丹心老变灰。夕阳归路近，魂梦日徘徊。”饶教授颇爱此画，并曾多发临仿。明代徐渭《1521 -1593）亦绘葡萄，笔墨淋漓.极具特色。饶教授此轴《葡萄》题温氏葡萄诗，唯以徐渭的大写意法演绎温氏诗意，大笔挥洒，又改以设色没骨法写叶.拟古之余。别具匠心。
学艺相携
传统文人论书画，固然讲究笔墨工夫，但更重视学问修为，盖笔墨毕竟只是形而下的技艺.学问却是形而上的素质，可体现书画中的人文价值。黄庭坚曾说：“学书须要胸中有道义。又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”此话充分反映宋代文人重视学问多于书艺的观点。古时善书者不计其数，唯其贤者书迹得以流传后世.正是由于传统文人喜以人论书之故。学问决定人品.人品决定品味，故贤者书法的“境界”.非一般“俗人”可及。下至清代，考据学，金石学等学术领域兴盛，成就了书法的复古新潮。篆隶的复兴，北碑的盛行.审美观的改变等.都与学术研究息息相关。书法与学问.已难以分割。
饶教授的题跋书法.最能体现学问与书法的密切关系。展品中有两帧饶教授书于唐人写经卷后的题跋。其一为跋《大般若波罗蜜多经》，跋中考证经文.指出别字.并谓“‘世’宇不避太宗讳.疑初译出不久所写”，匡正张大千{1899 1983]定为晚唐人书之说。其二为跋《维庠诘所说经》，跋中书《鹊踏枝》词，并点出部分经文出处。此二跋固然是继承传统以考据及诗词作跋的形式，惟当想及饶教授一生对敦煌学研究的巨大贡献，不禁令人肃然起敬。同样的考据式题跋，还见于{传）耶律楚材（1190-1244） 《韩愈《平淮西碑）》与吴履（1316-1389后） 《陶渊明诗》后。跋中的书家考证与书法点评，赅博精审，说明学术研究与题跋书法的微妙关系。 正如其写经题跋，饶教授的其他书迹亦不宜单以拟古书法视之。例如其甲骨文书法.有以墨笔或朱笔摹写卜辞.亦有集殷契文书写楹联，由于饶教授是甲骨学专家，故其甲骨文书法所蕴含的学术意义，实非一般依赖工具书的甲骨书法所能比拟。又如其简帛书法，有据出土的秦汉材料临写，亦有熔铸简牍笔法而自运成书.一笔一画，皆指向饶教援于简帛学研究的成就。 《临汉代（武威医简）》，是饶教授的授课临仿之作。甘肃武威的汉代医学简牍.于1972年出土，共92枚.饶教授所临者即为其中三枚。此临仿本以横幅书写，放大字体。参照原件的用笔与结宇而不失个人面貌.颇有自出机杼之妙。饶教授既精于秦汉简牍研究，这帧临仿之作的古意.无疑亦是书家学问的写照。
饶教授所书的《次韵（青天歌）》亦饶有意思。《青天歌》为宋末元初全真派道士丘处机（1148-1227）所作，内容与丹道修炼有关。1 966年署款徐渭的《青天歌》卷于江苏吴县清人曹澄（1 8世纪）墓出土，并于1978年于刊物发表后，其真伪问题即引起学者争辩。饶教授亦留意此出土书迹，并曾撰文指出丘处机实为《青天歌》的作者。对于出土的《青天歌》墨迹真伪.饶教授大体同意徐邦达《1911 -2012）的伪迹说，并推测或是明人赝品但觉其“笔势奔放，波澜起伏”，亦“信足振采”。1979年作客法国期间， “重温长春此作。弥有所悟.用广其意而论书”，遂成《论书次（青天歌）韵》，更“纵笔写成长卷”。因其时在法国“暇复抚琴”。感琴理与书理相通，饶教授遂以琴理为喻.次韵论《青天歌》的墨法、笔法.章法，气韵之余，抒发感悟。此论书诗于1992年亦曾再录一遍.从卷末题识中可知，因是1998年三月于苏州再次得睹原卷，故“归来不觉技痒，再书一遍。”此书行笔劲健利落，字形大小错落，意态放逸，与《青天歌》的“狂放”书风互相辉映。事实上。饶教授尝多次仿写《青天歌》，对其风格了然于心，故随意挥洒。即有契台古人之妙。更重要者.是饶教授以次韵形式论书.其文学修为与琴理论书之法，实非一般书家可及。由此可见，此行草诗卷可观之处，不仅在其笔走龙蛇的书艺.更在于笔墨背后的文入学养。
“箕泉遗意”四字引首，乃饶教授为顾澹明（1904-1973）所临的《富春山居图》所题。 《富舂山居图》是黄公望传世最重要的画作.现藏台北故宫博物院.其”无用师卷“与”子明卷”的真伪问题，曾于20世纪70年代引起激烈论辩。当年饶教授曾发表专文，就相关问题详加考证，推论“无用师卷”为真迹。此场论辩是中国绘画研究的瞩目个案，对于思考画迹真伪的鉴定方法极具意义.饶教授既参与其中，遂与《富春山居图》结下不解之缘。顾澹明为岭南名家高剑父《1878 -1951）弟子.善画精鉴.二战后活跃于港澳画坛，传统工夫颇深。是卷为顾氏对“无用师卷”的忠实临写.卷末自写题识.以赠即将赴英国剑桥大学任教的郑德坤教授（1907 - 2001）。饶教授的引首.相信是后来应郑教授所邀而书。饶教授对《富春山居图》的研究固然精深，更尝亲笔临写.故深晓大痴用笔之意.为此临本书写引首，可谓不作二人想。 “箕泉遗意”四字以金文题写，古意浓郁。其中“箕泉”即杭州的“筲箕泉”，为黄公望曾经隐居之地，以之为题。于轻描淡写中隐现史识。
艺以人重
传统文人不以书画谋食，弄笔玩墨遂成为风雅之事，或自娱遣兴.或交际酬赠，为生活平添雅趣。以书画遣怀之例，举目皆是 ，无须赘说，唯书画的应酬功能，却是近年学术界特别关注的研究课题。大体而言，书画酬应是文人的一种生活，如雅集中的诗酒酬唱，即席挥毫；又如为贺寿、送行、劝勉、唱和等以书画为赠，皆甚普遍。至于困应索书求画而写，更是常態。有近至家人至契、同道好友，亦有远至因慕名而辗转相托者，可谓不一而足。但一般来说，文化声望越高.则求索者越众。在传统文人世界里.文化声望主要建立于道德，功名.学问之上.故从书画求素之多寡，可见地位之高低。
饶教授为国学泰斗，学术地位超然.故求索其书画者，自多不胜数.其中尤以书法为甚。单以香港中文大学为例校内不少部门与附属设施的题署，便出自饶教授手笔.如“文学院” “艺术系” “历史系” “中文系” “文化及宗教研究系” “和声书院” ”中医学院” “中医中药研究所” “祖尧堂” 以及新亚书院的“新亚校史馆” “许氏文化馆” “云起轩”，中国文化研究所的“中国考古联合研究基地” “澄轩”等。又如《楷书文物馆东翼落成碑记》就由饶教授撰题，上碑勒石，更添其“以垂永纪”的价值。香港其他大学.以至大学以外甚至香港以外的文化机构，亦无不以得到饶教授题署为荣.故若说饶教授的题署广布天下，并不为过。
饶教授的隶书“回风旧梦”匾额.亦不是一般的应酬书法。2011年文物馆举办“回风旧梦一一黄苗子郁风伉俪捐赠书画墨拓图籍”展览，饶教授与黄苗子交情甚笃.故欣然题写，寥寥四字，寄寓着彼此的深厚情谊。上文论及的《维摩说经》、 《大般若波罗蜜多经》.（传）耶律楚材《韩愈（平淮西碑）》，本为北山堂利荣森博士《1915- 2007）所藏，饶教授应利博士之邀.分别于三卷书迹后书写题跋，反映出学者与藏家的交谊。至于《翰墨因缘册》与《行楷五言联》，则是为杜祖贻教授而书。《翰墨因缘册》中除饶教授书“瑞墨缤纷”四字外，亦有刘海粟（1896 -1994），罗惋烈（1918 - 2009）。赵少昂（1905 -1998），苏文擢（1921-1997）。王季迁（1906 - 2003）等名家书画，此类以册页求索书画的形式，于传统文人世界中颇为普遍。饶教授所书时为1 986年，三年后再以五言联书赠杜教授。上联“咀嚼兰蕙句”脱胎自嵇康《约223 -约263）诗句，喻兄弟朋友高洁之情.下联“栽培桃李枝”则颂树人之功.盖杜祖贻教授为中大教育学院创院院长，于培育老师贡献良多。
饶教授的即席挥毫之作，其中三帧书于1 99 7年4月的“中国书法国际学术会议”中。该次会议是为庆祝中大艺术系四十周年而举办.会议期间安排了一节书法雅集.挥毫者除饶教授外，亦有王季迁、黄苗子、方召瘥（1914- 2006）、翟仕尧（1935- 2009）、易越石（19122007）、尉天池。陈永正、黄悖、李郁周、陈振濂等.可谓群贤毕至，极一时之盛。饶教授所书为一草书，一隶书，一对联，皆尺幅巨大，气势磅礴。此雅集虽已无复传统文人诗酒酬唱的旧观，但亦延续了即席挥毫的习尚，具有以书会友的意义。此外. 《松石人物图》则是1986年”当代中国绘画研讨会”雅集时的合作画.由饶教授写松石，程十发（1921 - 2007）补人物，因缘际会.可为美谈。
一点启示
传统文人讲求古今通变，故重临仿.重变化.悟后“拆肉还母，拆骨还父”，既与传统血脉相连，亦可自成一家。在不断临仿、感悟之下，文人书画于笔墨上讲究功力，于精神上与古人通，而文学素养，学术成就、考鉴能力，史情史识，无一不是价值所在。可惜这既重艺，更重人的特色，于今已渐成绝响。
饶教授的书画。无疑是传统文人精英的典型。其笔墨.风格，品味，古意.固然令人折服，而蕴藏其中的学问，更深不可测。在饶教授笔下，书画并非是 门独立的“专业”艺术.而是个人学养的呈现，艺与人，已不可分。观其作品，难免对以专务形式、只求视觉效果的当代书画，感到唏嘘。无疑在现今社会.已不可能要求书画家都走饶教授的路，但中国的文化传统，实有其永恒不灭的价值。如何保存及延续传统应是值得深思的严肃问题。屈志仁教授曾为《选堂雅聚》图录撰写引言，所论精辟独到，现仅征引其中一段.以为本文作结：
当我们审视饶教授艺术成果时，我们同时置身于一种文化传统的主流之中，这种传统就是饶教授有生以来即浸淫其中的并且竭力去保存的：除了能给予我们观赏的享受之外，饶教授的作品定能重新确立我们对于中国文化的信念，并带引我们趋向文化的延续之路。
《后记：2017年3月25日至5月14日，香港中文大学艺术系与文物馆台办《崇德延年一一香港中文大学艺术系及文物馆藏饶宗颐教授书画》展览，作为艺术系60闰年志庆的首项活动.此文即刊于该展览的图录之中。展览开幕时.饶教授亲自莅临.并主持剪彩，艺术系与有荣焉。饶教授为艺术系荣誉教援，数十年来一直支持艺术系的教学与学术活动。指导硕、博士论文共30篇。今年2月8日，饶教授与世长辞，艺术系师生及系友皆感哀痛。教择流芳.德艺永怀，谨以此文向饶教授致敬。）
临仿之趣
传统书画.必先师古.继而师心；师古可以得法，师心成就变化。故临池弄笔，必取前人名迹，细心观览.并通过临仿，以求参悟。在此过程中.临仿不仅是学习古人的手段，更是自我完善的必经之路。无疑临仿古人.或会为其所囿.陷泥古之地，但得悟其法者，却可纵横驰骋.变古出新。以书法为例.晚明董其昌（1555-1636）重视临古.亦讲究“离合”，主张“随意临仿，在有意无意之间”，强调“脱尽本家笔。自出机杼”。又如清初王铎（1592-1652： 一生“学书以师古为第一义”，亦认为“善师古者，不离古，不泥古”。此种临仿观让文人得与传统脉络相连，达到“通古今之变，成一家之言”的理想。因此，临仿之作，既与古人同，亦与古人异。前者体现追本溯源的精神.后者则见推陈出新的独创能力。
饶教授亦喜临仿.其中尤以临仿宋代名家为多。大体而言，饶教授临仿之法，乃承董其昌以来传统，不追求点画位置肖似原帖，一如王铎所言的“仿古不尽拟其形似也”，其意实在于似与不似之间。观其于1982年所临的苏轼{1037 - 1101）《黄州寒食诗》，除了不依原卷字行安排与漏写，错字等，大致保留了苏书用笔，结字之法，呈现出东坡丰腴厚拙的风格。此作应是饶教授临古中较为忠实之作，然于笔画间仍显露个人挺健潇洒的气息。又如其所临黄庭坚（1D45 -1105） 《花气薰人帖》.山谷的草书原迹为册页方幅小品.尺寸只是31.4×36厘米，然饶教授改用136×69厘米的直幅临写.故字体由小变大，别有难度。此类改变幅式与尺寸的临写方法.于清初已经流行，如王铎.傅山《1607 1684）等，均好此道。饶教授的临仿，仍大体呈现山谷面貌，唯在“随意临仿”之下，加上字体放大，此“临本”遂带有强烈的个人演绎成分，甚至在奇崛朴拙之中.隐现明末倪元璐（1593 -1644）的意趣。类似的临写方式。亦见于饶教授所临黄庭坚另一件草书作品《李太白忆旧游诗》。山谷此书为长卷.饶教授改用五件直幅书写，改变了章法布置，故整篇形势迥异.而用笔结宇，虽取山谷之法而信手疾书，无丝毫迟滞.挥洒自如，尽显临仿书法的“离合”之妙。
纵观香港中文大学艺术系所藏饶教授书迹.除苏、黄以外，临写对象亦包括王羲之（303 - 361）、欧阳询（557-64！），怀素（725- 785）、米芾（1051 - 1107）.吴琚（12世纪后期）等.，这些临古之作.都是饶教授在20世纪80年代初于艺术系授课时的示范作品.虽然是示范稿，但亦足以反映临仿实是传统书法中的 种重要形式。事实上，饶教援 生所书无数，无论是临仿或自书，皆与古合，其源上至商周甲骨金文.秦汉六朝刻石，下至历代诸家名迹，形于腕底.无不古意盎然。深谙书学者观之。必能领略寄寓于笔墨中的历史情怀，以及“不离古、不泥古”的文人艺术观。
饶教授的绘画亦甚多临仿之作，历朝名家巨迹，無论是南宗北宗，利家行家，皆成范本，临仿之广，可谓海纳百川，兼收并蓄。这些拟古画作亦如其书法临古，不为追求形似，而在意会古人，故虽是临仿.却犹如创作。授课示范时所作八幅山水画稿。却于随意挥洒之中，表现出黄公望（1269-1354），倪瓒{1301-1374）.八大山人（1626-1705）等名家笔意.于有意无意之间契合古人。另如《葡萄》。以大写意之法写葡萄，自题“日观老句，杂青藤法写之“.亦是饶教授融会古法的佳例。温曰观（ ？-1291后）为宋末元初画僧.善绘葡萄，传世有《葡萄图》，笔墨简拙，自题诗云： “香稻雨催熟，丹心老变灰。夕阳归路近，魂梦日徘徊。”饶教授颇爱此画，并曾多发临仿。明代徐渭《1521 -1593）亦绘葡萄，笔墨淋漓.极具特色。饶教授此轴《葡萄》题温氏葡萄诗，唯以徐渭的大写意法演绎温氏诗意，大笔挥洒，又改以设色没骨法写叶.拟古之余。别具匠心。
学艺相携
传统文人论书画，固然讲究笔墨工夫，但更重视学问修为，盖笔墨毕竟只是形而下的技艺.学问却是形而上的素质，可体现书画中的人文价值。黄庭坚曾说：“学书须要胸中有道义。又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”此话充分反映宋代文人重视学问多于书艺的观点。古时善书者不计其数，唯其贤者书迹得以流传后世.正是由于传统文人喜以人论书之故。学问决定人品.人品决定品味，故贤者书法的“境界”.非一般“俗人”可及。下至清代，考据学，金石学等学术领域兴盛，成就了书法的复古新潮。篆隶的复兴，北碑的盛行.审美观的改变等.都与学术研究息息相关。书法与学问.已难以分割。
饶教授的题跋书法.最能体现学问与书法的密切关系。展品中有两帧饶教授书于唐人写经卷后的题跋。其一为跋《大般若波罗蜜多经》，跋中考证经文.指出别字.并谓“‘世’宇不避太宗讳.疑初译出不久所写”，匡正张大千{1899 1983]定为晚唐人书之说。其二为跋《维庠诘所说经》，跋中书《鹊踏枝》词，并点出部分经文出处。此二跋固然是继承传统以考据及诗词作跋的形式，惟当想及饶教授一生对敦煌学研究的巨大贡献，不禁令人肃然起敬。同样的考据式题跋，还见于{传）耶律楚材（1190-1244） 《韩愈《平淮西碑）》与吴履（1316-1389后） 《陶渊明诗》后。跋中的书家考证与书法点评，赅博精审，说明学术研究与题跋书法的微妙关系。 正如其写经题跋，饶教授的其他书迹亦不宜单以拟古书法视之。例如其甲骨文书法.有以墨笔或朱笔摹写卜辞.亦有集殷契文书写楹联，由于饶教授是甲骨学专家，故其甲骨文书法所蕴含的学术意义，实非一般依赖工具书的甲骨书法所能比拟。又如其简帛书法，有据出土的秦汉材料临写，亦有熔铸简牍笔法而自运成书.一笔一画，皆指向饶教援于简帛学研究的成就。 《临汉代（武威医简）》，是饶教授的授课临仿之作。甘肃武威的汉代医学简牍.于1972年出土，共92枚.饶教授所临者即为其中三枚。此临仿本以横幅书写，放大字体。参照原件的用笔与结宇而不失个人面貌.颇有自出机杼之妙。饶教授既精于秦汉简牍研究，这帧临仿之作的古意.无疑亦是书家学问的写照。
饶教授所书的《次韵（青天歌）》亦饶有意思。《青天歌》为宋末元初全真派道士丘处机（1148-1227）所作，内容与丹道修炼有关。1 966年署款徐渭的《青天歌》卷于江苏吴县清人曹澄（1 8世纪）墓出土，并于1978年于刊物发表后，其真伪问题即引起学者争辩。饶教授亦留意此出土书迹，并曾撰文指出丘处机实为《青天歌》的作者。对于出土的《青天歌》墨迹真伪.饶教授大体同意徐邦达《1911 -2012）的伪迹说，并推测或是明人赝品但觉其“笔势奔放，波澜起伏”，亦“信足振采”。1979年作客法国期间， “重温长春此作。弥有所悟.用广其意而论书”，遂成《论书次（青天歌）韵》，更“纵笔写成长卷”。因其时在法国“暇复抚琴”。感琴理与书理相通，饶教授遂以琴理为喻.次韵论《青天歌》的墨法、笔法.章法，气韵之余，抒发感悟。此论书诗于1992年亦曾再录一遍.从卷末题识中可知，因是1998年三月于苏州再次得睹原卷，故“归来不觉技痒，再书一遍。”此书行笔劲健利落，字形大小错落，意态放逸，与《青天歌》的“狂放”书风互相辉映。事实上。饶教授尝多次仿写《青天歌》，对其风格了然于心，故随意挥洒。即有契台古人之妙。更重要者.是饶教授以次韵形式论书.其文学修为与琴理论书之法，实非一般书家可及。由此可见，此行草诗卷可观之处，不仅在其笔走龙蛇的书艺.更在于笔墨背后的文入学养。
“箕泉遗意”四字引首，乃饶教授为顾澹明（1904-1973）所临的《富春山居图》所题。 《富舂山居图》是黄公望传世最重要的画作.现藏台北故宫博物院.其”无用师卷“与”子明卷”的真伪问题，曾于20世纪70年代引起激烈论辩。当年饶教授曾发表专文，就相关问题详加考证，推论“无用师卷”为真迹。此场论辩是中国绘画研究的瞩目个案，对于思考画迹真伪的鉴定方法极具意义.饶教授既参与其中，遂与《富春山居图》结下不解之缘。顾澹明为岭南名家高剑父《1878 -1951）弟子.善画精鉴.二战后活跃于港澳画坛，传统工夫颇深。是卷为顾氏对“无用师卷”的忠实临写.卷末自写题识.以赠即将赴英国剑桥大学任教的郑德坤教授（1907 - 2001）。饶教授的引首.相信是后来应郑教授所邀而书。饶教授对《富春山居图》的研究固然精深，更尝亲笔临写.故深晓大痴用笔之意.为此临本书写引首，可谓不作二人想。 “箕泉遗意”四字以金文题写，古意浓郁。其中“箕泉”即杭州的“筲箕泉”，为黄公望曾经隐居之地，以之为题。于轻描淡写中隐现史识。
艺以人重
传统文人不以书画谋食，弄笔玩墨遂成为风雅之事，或自娱遣兴.或交际酬赠，为生活平添雅趣。以书画遣怀之例，举目皆是 ，无须赘说，唯书画的应酬功能，却是近年学术界特别关注的研究课题。大体而言，书画酬应是文人的一种生活，如雅集中的诗酒酬唱，即席挥毫；又如为贺寿、送行、劝勉、唱和等以书画为赠，皆甚普遍。至于困应索书求画而写，更是常態。有近至家人至契、同道好友，亦有远至因慕名而辗转相托者，可谓不一而足。但一般来说，文化声望越高.则求索者越众。在传统文人世界里.文化声望主要建立于道德，功名.学问之上.故从书画求素之多寡，可见地位之高低。
饶教授为国学泰斗，学术地位超然.故求索其书画者，自多不胜数.其中尤以书法为甚。单以香港中文大学为例校内不少部门与附属设施的题署，便出自饶教授手笔.如“文学院” “艺术系” “历史系” “中文系” “文化及宗教研究系” “和声书院” ”中医学院” “中医中药研究所” “祖尧堂” 以及新亚书院的“新亚校史馆” “许氏文化馆” “云起轩”，中国文化研究所的“中国考古联合研究基地” “澄轩”等。又如《楷书文物馆东翼落成碑记》就由饶教授撰题，上碑勒石，更添其“以垂永纪”的价值。香港其他大学.以至大学以外甚至香港以外的文化机构，亦无不以得到饶教授题署为荣.故若说饶教授的题署广布天下，并不为过。
饶教授的隶书“回风旧梦”匾额.亦不是一般的应酬书法。2011年文物馆举办“回风旧梦一一黄苗子郁风伉俪捐赠书画墨拓图籍”展览，饶教授与黄苗子交情甚笃.故欣然题写，寥寥四字，寄寓着彼此的深厚情谊。上文论及的《维摩说经》、 《大般若波罗蜜多经》.（传）耶律楚材《韩愈（平淮西碑）》，本为北山堂利荣森博士《1915- 2007）所藏，饶教授应利博士之邀.分别于三卷书迹后书写题跋，反映出学者与藏家的交谊。至于《翰墨因缘册》与《行楷五言联》，则是为杜祖贻教授而书。《翰墨因缘册》中除饶教授书“瑞墨缤纷”四字外，亦有刘海粟（1896 -1994），罗惋烈（1918 - 2009）。赵少昂（1905 -1998），苏文擢（1921-1997）。王季迁（1906 - 2003）等名家书画，此类以册页求索书画的形式，于传统文人世界中颇为普遍。饶教授所书时为1 986年，三年后再以五言联书赠杜教授。上联“咀嚼兰蕙句”脱胎自嵇康《约223 -约263）诗句，喻兄弟朋友高洁之情.下联“栽培桃李枝”则颂树人之功.盖杜祖贻教授为中大教育学院创院院长，于培育老师贡献良多。
饶教授的即席挥毫之作，其中三帧书于1 99 7年4月的“中国书法国际学术会议”中。该次会议是为庆祝中大艺术系四十周年而举办.会议期间安排了一节书法雅集.挥毫者除饶教授外，亦有王季迁、黄苗子、方召瘥（1914- 2006）、翟仕尧（1935- 2009）、易越石（19122007）、尉天池。陈永正、黄悖、李郁周、陈振濂等.可谓群贤毕至，极一时之盛。饶教授所书为一草书，一隶书，一对联，皆尺幅巨大，气势磅礴。此雅集虽已无复传统文人诗酒酬唱的旧观，但亦延续了即席挥毫的习尚，具有以书会友的意义。此外. 《松石人物图》则是1986年”当代中国绘画研讨会”雅集时的合作画.由饶教授写松石，程十发（1921 - 2007）补人物，因缘际会.可为美谈。
一点启示
传统文人讲求古今通变，故重临仿.重变化.悟后“拆肉还母，拆骨还父”，既与传统血脉相连，亦可自成一家。在不断临仿、感悟之下，文人书画于笔墨上讲究功力，于精神上与古人通，而文学素养，学术成就、考鉴能力，史情史识，无一不是价值所在。可惜这既重艺，更重人的特色，于今已渐成绝响。
饶教授的书画。无疑是传统文人精英的典型。其笔墨.风格，品味，古意.固然令人折服，而蕴藏其中的学问，更深不可测。在饶教授笔下，书画并非是 门独立的“专业”艺术.而是个人学养的呈现，艺与人，已不可分。观其作品，难免对以专务形式、只求视觉效果的当代书画，感到唏嘘。无疑在现今社会.已不可能要求书画家都走饶教授的路，但中国的文化传统，实有其永恒不灭的价值。如何保存及延续传统应是值得深思的严肃问题。屈志仁教授曾为《选堂雅聚》图录撰写引言，所论精辟独到，现仅征引其中一段.以为本文作结：
当我们审视饶教授艺术成果时，我们同时置身于一种文化传统的主流之中，这种传统就是饶教授有生以来即浸淫其中的并且竭力去保存的：除了能给予我们观赏的享受之外，饶教授的作品定能重新确立我们对于中国文化的信念，并带引我们趋向文化的延续之路。
《后记：2017年3月25日至5月14日，香港中文大学艺术系与文物馆台办《崇德延年一一香港中文大学艺术系及文物馆藏饶宗颐教授书画》展览，作为艺术系60闰年志庆的首项活动.此文即刊于该展览的图录之中。展览开幕时.饶教授亲自莅临.并主持剪彩，艺术系与有荣焉。饶教授为艺术系荣誉教援，数十年来一直支持艺术系的教学与学术活动。指导硕、博士论文共30篇。今年2月8日，饶教授与世长辞，艺术系师生及系友皆感哀痛。教择流芳.德艺永怀，谨以此文向饶教授致敬。）