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摘 要：齐白石和李可染都是我国艺术史上的巨匠，李可染从师齐白石，主要是为了回归传统和深化笔墨。李可染在学齐的过程中，他学齐又不似齐，完全领会了齐白石的至理名言“学我者生，似我者死。”试将齐白石与李可染的艺术风格做些比较，从中可以看出李可染继承了什么，发展了什么。
关键词：齐白石；李可染；风格；异同
齐白石和李可染是中国艺术史上特别值得我们怀念和景仰的艺术家，“学我者生，似我者死”这是齐白石所说的一个伟大的艺术教育思想。在他门下的学徒中，李可染学齐又不似齐，可为较于典型。每个人都有每个人的艺术风格，李可染在向齐白石学习的过程中，如何做到了青出于蓝，但又不同与蓝。所以，我们必须将李可染与齐白石之间的“似与不似”相比较，探讨出李可染从师齐白石继承了什么，在老师齐白石的基础上又创新了什么，并何以做到继承与发展并存。
1 论齐、李之同
（1）人品魅力。一个人首先吸引别人的是他的人格魅力。齐白石将晚年收弟子作为自己人生的一大快事，对可染也是十分推崇的，非常欣赏其的作画方式。并称赞“这才是大写意。”他曾作《五蟹图》送与可染，上面题句：“昔司马，如文章横行天下。今可染弟书画可以横行也。”[1]可染也画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐老看后连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”[1]李可染拜师齐白石，是为了回归传统和深化笔墨，欣赏白石老人那种大胆肯定却充满着意趣的笔法风格，也欣赏齐白石的人格魅力。齐白石收李可染为徒，同样也是觉得可染是可塑之才，欣赏他的大写意，同样也是因为李的魅力吸引着他。
（2）对艺术的心态。齐白石和李可染二人都是从乱世中走出来的。齐白石不辨金子的真假，李可染经历了十年文化大革命，在文化大革命期间，进牛棚，下农场，游街挨批，在人间扮演着极具悲惨的角色，在这其间未能继续进行创作，但他并没有放弃对艺术的研究。他们两人只痴情于艺术，完完全全地将生命付之于笔墨生涯，也最终在艺术上取得了成功。
（3）在艺术上的创新。在20世纪的中国艺术史上，画坛上的摹仿风气是十分严重。早些年齐白石学山水画也是从临摹《芥子园画谱》开始的，但他敢于创新，鄙视那种只会临摹的“死功夫”，深深懂得一个漠视自然的纯真，忽视生活中的新鲜感受的画家是不可能有出息的。1902年以后，齐老“五出五归”，通过写生，来寻求新的构图，新的画法，走出了具有自己艺术风格。在这个问题上，李可染也是十分推崇齐老的思想。在山水画的习作中，注重对景落墨，写生与创作统一，创造出自己“李家山”的绘画手法。在继承的基础上，两人都学会了推陈出新，创造出新的艺术。所以，这两位巨匠在历史上赢得了永久的尊重。
2 论齐、李之别
在20世纪20年代末，齐白石变法成功，在齐白石门下的学者非常多，能够创新出自己的风格的人却不多。齐老也曾说过“学我者生，似我者死”来告诫学徒们。李可染在齐白石老师家学画十年，学的是他的精髓，并不只是拘于摹仿。师徒两人的不同，不但有先天的不同，也有后天所形成的。
（1）气质之别。齐白石出生于农民，当然身上带着浓厚的农民气息，本是学艺木雕，从而接触民间艺术。他的绘画艺术尤其以花鸟鱼虫成就最高，他的画、印、诗、书全能。尤其他的印独出手眼，完全有着自己的生活情趣。李可染出生于一个平民家庭，由于受到民间当代艺术民族戏曲和中国书画的熏陶，所以他有着深厚的爱国热情，在“九一八”和“七七事变”之后创作了大量的宣传画，来传播爱国思想。用水墨画牛，向世人表达整个民族需要像“牛”那样顽强奋进、吃苦耐劳、无私奉献的精神，他还命名画室为“师牛堂”来自勉。在这点上齐白石以避世来讽世，李可染却敢于用自己的画来表达自己的爱国情操。就他们处世态度上的差异决定了他们的艺术风格的差异。
（2）从艺道路之别。齐白石从艺之路始于木雕的学习，逐渐的步入艺术的道路，并没有接受西方的教育，他对色彩感觉还是十分单纯的，曾说过“我要是再年轻些，一定要学学西洋的素描。”[2]李可染学过西洋画和素描，并在22岁时考取了油画的研究生，受到老师克罗多的指导，李可染在油画的习作中多用黑色作画，但洛克多并不用色彩原理束缚他，致使他在后期的山水中的“黑”的效果十分突出。再者还有在山水创作中吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，使明暗关系与色彩的相统一，突破了传统的山水创作手法。
（3）绘画的题材之别。齐白石的绘画艺术尤其以花鸟的成就最高，最有名的是对虾描写，可谓是生动传神，卓然成家。齐老还兼擅山水和人物。齐老的绘画题材内容多受民间艺术的影响，表现题材十分宽广，乡间、市井的事物都在画面中，但表达的愿望始终都是健康、吉祥、美好和幸福的，画面中总是充满着寓意吉祥的题材，几乎没有画过什么表达不美好的物像，画面也充满着童趣，好似他那不老的心。李可染的绘画艺术尤其以山水画的成就最高，他创就了“李家山”的绘画风貌。他兼擅人物画和牧牛图，这些创作题材多表现家乡徐州的一些民俗文化，也曾将城市建筑、民房等题材搬到山水画中，以及其他一些爱国思想的题材，传达一些激进思想，表达可染老人内心世界的平民意识与简单朴素的审美理想。
（4）笔墨用法之别。李可染多次提到：“我在齐白石老人家学画十年，主要是学他的创作态度和笔墨功夫。我从师齐白石，最大的心得是线条不能快。好的线条要完全主动，要完全控制，控制到每一个点，达到积点成线的程度。”[3]齐白石老人用笔不慌不忙，如同在写大楷，一笔一笔慢慢写出，单纯明快，“拿住笔，不要掉下来。”[4]多以中锋和侧锋为主，拉拖兼施，柔中带着刚强，主题调充满着齐老的无限童趣。李可染的用笔喜湿，曾学八大山人，多侧锋；学黄宾虹，讲究“黑、亮、厚、满”，中锋用笔。画面以草书的感觉来表现。曾被齐老称赞：“这才是大写意”。
（5）修养之别。齐白石画、印、诗、书四样全能，除画外，他自称印第一。李可染诗、印都不及齐，唯独书法还有些自己的味道。在书法的笔法方面有“力”，在字的结构上有‘势’。“有‘拙’外表，‘巧’是内在；‘拙’是造型的形式感，‘巧’是内涵的意蕴。”[3]爱书画外，还受益于戏剧与音律，并以这些来谈论书画。他曾说过：“用笔不能像溜冰，一滑而过。音乐家也是如此，唱的每一分钟，声音都控制，有高低、摇曳的变化。古人讲‘行处皆留’要作得笔主。”[3]一生中对听戏有莫大的兴趣，并也将其融合到绘画当中。
齐白石和李可染两位巨匠在中国艺术史上的重要性是不可比拟的。两人似却又不似，最主要的是李可染在从师齐老时懂得如何做出取舍，齐老擅长画花鸟，但他并不在此基础上发展，而是学习齐老绘画中的意境、情趣，以及大胆的用笔方式，同时也接受改良思想，折衷调和思想，也不乏一些传统的信念，“取其精华，去其糟粕。”走出了自己的艺术风格。
参考文献：
[1] 陈勇.李可染拜师[M].思维与智慧出版社，2011.
[2] 高文亮.张大壮、齐白石、黄宾虹绘画风格之别[M].内蒙古师范大学学报出版社，2012.
[3] 梅墨生.中国名画家全集李可染[M].河北教育出版社，2000.
[4] 齐良迟.齐白石研究院[M].商务印书馆出版，1999.
作者简介：康佳佩（1991—），女，浙江金华人，丽水学院艺术学院。
关键词：齐白石；李可染；风格；异同
齐白石和李可染是中国艺术史上特别值得我们怀念和景仰的艺术家，“学我者生，似我者死”这是齐白石所说的一个伟大的艺术教育思想。在他门下的学徒中，李可染学齐又不似齐，可为较于典型。每个人都有每个人的艺术风格，李可染在向齐白石学习的过程中，如何做到了青出于蓝，但又不同与蓝。所以，我们必须将李可染与齐白石之间的“似与不似”相比较，探讨出李可染从师齐白石继承了什么，在老师齐白石的基础上又创新了什么，并何以做到继承与发展并存。
1 论齐、李之同
（1）人品魅力。一个人首先吸引别人的是他的人格魅力。齐白石将晚年收弟子作为自己人生的一大快事，对可染也是十分推崇的，非常欣赏其的作画方式。并称赞“这才是大写意。”他曾作《五蟹图》送与可染，上面题句：“昔司马，如文章横行天下。今可染弟书画可以横行也。”[1]可染也画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐老看后连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”[1]李可染拜师齐白石，是为了回归传统和深化笔墨，欣赏白石老人那种大胆肯定却充满着意趣的笔法风格，也欣赏齐白石的人格魅力。齐白石收李可染为徒，同样也是觉得可染是可塑之才，欣赏他的大写意，同样也是因为李的魅力吸引着他。
（2）对艺术的心态。齐白石和李可染二人都是从乱世中走出来的。齐白石不辨金子的真假，李可染经历了十年文化大革命，在文化大革命期间，进牛棚，下农场，游街挨批，在人间扮演着极具悲惨的角色，在这其间未能继续进行创作，但他并没有放弃对艺术的研究。他们两人只痴情于艺术，完完全全地将生命付之于笔墨生涯，也最终在艺术上取得了成功。
（3）在艺术上的创新。在20世纪的中国艺术史上，画坛上的摹仿风气是十分严重。早些年齐白石学山水画也是从临摹《芥子园画谱》开始的，但他敢于创新，鄙视那种只会临摹的“死功夫”，深深懂得一个漠视自然的纯真，忽视生活中的新鲜感受的画家是不可能有出息的。1902年以后，齐老“五出五归”，通过写生，来寻求新的构图，新的画法，走出了具有自己艺术风格。在这个问题上，李可染也是十分推崇齐老的思想。在山水画的习作中，注重对景落墨，写生与创作统一，创造出自己“李家山”的绘画手法。在继承的基础上，两人都学会了推陈出新，创造出新的艺术。所以，这两位巨匠在历史上赢得了永久的尊重。
2 论齐、李之别
在20世纪20年代末，齐白石变法成功，在齐白石门下的学者非常多，能够创新出自己的风格的人却不多。齐老也曾说过“学我者生，似我者死”来告诫学徒们。李可染在齐白石老师家学画十年，学的是他的精髓，并不只是拘于摹仿。师徒两人的不同，不但有先天的不同，也有后天所形成的。
（1）气质之别。齐白石出生于农民，当然身上带着浓厚的农民气息，本是学艺木雕，从而接触民间艺术。他的绘画艺术尤其以花鸟鱼虫成就最高，他的画、印、诗、书全能。尤其他的印独出手眼，完全有着自己的生活情趣。李可染出生于一个平民家庭，由于受到民间当代艺术民族戏曲和中国书画的熏陶，所以他有着深厚的爱国热情，在“九一八”和“七七事变”之后创作了大量的宣传画，来传播爱国思想。用水墨画牛，向世人表达整个民族需要像“牛”那样顽强奋进、吃苦耐劳、无私奉献的精神，他还命名画室为“师牛堂”来自勉。在这点上齐白石以避世来讽世，李可染却敢于用自己的画来表达自己的爱国情操。就他们处世态度上的差异决定了他们的艺术风格的差异。
（2）从艺道路之别。齐白石从艺之路始于木雕的学习，逐渐的步入艺术的道路，并没有接受西方的教育，他对色彩感觉还是十分单纯的，曾说过“我要是再年轻些，一定要学学西洋的素描。”[2]李可染学过西洋画和素描，并在22岁时考取了油画的研究生，受到老师克罗多的指导，李可染在油画的习作中多用黑色作画，但洛克多并不用色彩原理束缚他，致使他在后期的山水中的“黑”的效果十分突出。再者还有在山水创作中吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，使明暗关系与色彩的相统一，突破了传统的山水创作手法。
（3）绘画的题材之别。齐白石的绘画艺术尤其以花鸟的成就最高，最有名的是对虾描写，可谓是生动传神，卓然成家。齐老还兼擅山水和人物。齐老的绘画题材内容多受民间艺术的影响，表现题材十分宽广，乡间、市井的事物都在画面中，但表达的愿望始终都是健康、吉祥、美好和幸福的，画面中总是充满着寓意吉祥的题材，几乎没有画过什么表达不美好的物像，画面也充满着童趣，好似他那不老的心。李可染的绘画艺术尤其以山水画的成就最高，他创就了“李家山”的绘画风貌。他兼擅人物画和牧牛图，这些创作题材多表现家乡徐州的一些民俗文化，也曾将城市建筑、民房等题材搬到山水画中，以及其他一些爱国思想的题材，传达一些激进思想，表达可染老人内心世界的平民意识与简单朴素的审美理想。
（4）笔墨用法之别。李可染多次提到：“我在齐白石老人家学画十年，主要是学他的创作态度和笔墨功夫。我从师齐白石，最大的心得是线条不能快。好的线条要完全主动，要完全控制，控制到每一个点，达到积点成线的程度。”[3]齐白石老人用笔不慌不忙，如同在写大楷，一笔一笔慢慢写出，单纯明快，“拿住笔，不要掉下来。”[4]多以中锋和侧锋为主，拉拖兼施，柔中带着刚强，主题调充满着齐老的无限童趣。李可染的用笔喜湿，曾学八大山人，多侧锋；学黄宾虹，讲究“黑、亮、厚、满”，中锋用笔。画面以草书的感觉来表现。曾被齐老称赞：“这才是大写意”。
（5）修养之别。齐白石画、印、诗、书四样全能，除画外，他自称印第一。李可染诗、印都不及齐，唯独书法还有些自己的味道。在书法的笔法方面有“力”，在字的结构上有‘势’。“有‘拙’外表，‘巧’是内在；‘拙’是造型的形式感，‘巧’是内涵的意蕴。”[3]爱书画外，还受益于戏剧与音律，并以这些来谈论书画。他曾说过：“用笔不能像溜冰，一滑而过。音乐家也是如此，唱的每一分钟，声音都控制，有高低、摇曳的变化。古人讲‘行处皆留’要作得笔主。”[3]一生中对听戏有莫大的兴趣，并也将其融合到绘画当中。
齐白石和李可染两位巨匠在中国艺术史上的重要性是不可比拟的。两人似却又不似，最主要的是李可染在从师齐老时懂得如何做出取舍，齐老擅长画花鸟，但他并不在此基础上发展，而是学习齐老绘画中的意境、情趣，以及大胆的用笔方式，同时也接受改良思想，折衷调和思想，也不乏一些传统的信念，“取其精华，去其糟粕。”走出了自己的艺术风格。
参考文献：
[1] 陈勇.李可染拜师[M].思维与智慧出版社，2011.
[2] 高文亮.张大壮、齐白石、黄宾虹绘画风格之别[M].内蒙古师范大学学报出版社，2012.
[3] 梅墨生.中国名画家全集李可染[M].河北教育出版社，2000.
[4] 齐良迟.齐白石研究院[M].商务印书馆出版，1999.
作者简介：康佳佩（1991—），女，浙江金华人，丽水学院艺术学院。