摘要：雷诺阿是法国著名的印象主义画家，他的艺术人生为后人谱写了一首古典主义与印象主义绝妙结合的动人颂歌。 雷诺阿不局限于印象主义的固定，他在形与色方面吸收古典主义优秀元素，把古典主义坚实造型和绘画技巧渗透到画面中，并不断糅合。在色彩和造型方面，雷诺阿对印象主义里的古典主义探索有很高的成就， 被印象派忽略的“形”重新得到了重视，具有气势磅礴的带有古典主义倾向的画风。
　　关键词：雷诺阿 印象主义 古典主义 色彩 创新
　　雷诺阿（1841—1919），著名的印象主义大师，他是印象主义里古典主义倾向最为明确的一位艺术家。 从印象主义画风到古典主义画风再到两者相结合是一个循序渐进的过程。 古典主义绘画的精髓，譬如对线条运用的精准性和绘画中的理性态度是慢慢渗透进绘画中的。 雷诺阿从生活中取材，不局限一种画法，其中最能体现雷诺阿绘画的就是他画面中的美妙色彩了。 无论是印象主义时期的梦幻色彩还是古典主义时期的本真色彩，都值得一探究竟。
　　一、雷诺阿印象主义时期的色彩
　　1874年，在照相馆举行了第一届印象派展出。其中值得一提的是雷诺阿参展的《包厢》，也是一幅被认为不是那么“印象”的作品。 这位着黑色条纹外套的女士，脸颊微微泛红，整体皮肤则是细腻滋润的象牙白色。 雷诺阿运用稀薄的透明画法来表现闪烁颤动的色调变化，令女人白皙的肌肤显得丰润而又娇嫩。 印象派并不常运用的黑色，雷诺阿却自在且有效地运用小笔触逐步地添加上去，由此可知雷诺阿是一个不受固有画法及理论限制，具有自由作画追随内心感受的画家。
　　《红磨坊街的舞会》是雷诺阿经典的之作，也是他印象主义风格成熟的标志。 作品中雷诺阿展现一种光影错落的画面： 运用奔放的笔触，大胆调整色阶变化，用光的颤动跳跃来凸显整体韵律。雷诺阿大胆地表现光与色的交织流动，这种技巧展现完全属于雷诺阿风格。
　　二、雷诺阿探索古典主义时期的形与色
　　1881年，40岁的雷诺阿迈入了一个意想不到的命运转折点，意大利之行促使他的画风向古典主义转变。雷诺阿的油画不像以往那样以柔软的、丰富的笔法来表现富有情感的画面，转而强调轮廓线的塑造，追求严格的结构。 使用的色彩也开始减少，均以无油质感的干性材料取代。 严谨的形态、有限的色调、坚硬的轮廓线、紧密的构图等特征，在他的画作中一年比一年明显。 如雷诺阿钟爱的女人和孩童题材，《母与子》确立了和以前不同的古典主义样式。 《大浴女》则是这个样式的最重要的作品。这幅画描绘了河边沐浴后休憩的裸女，借以表现一组舒展生动的女人身体。 这幅画的特点在于，背景是印象主义画法，人体用的是古典画法。但是雷诺阿把印象主义的光影与古典主义传统色彩完全協调起来。 这幅画和雷诺阿原有的鲜丽画风完全不同，它展现出另一种梦幻的世界。
　　《金发浴女》这幅作品创作于意大利，是他绘画风格转变期的作品，更多是为了表现对象的固有色。 他赋予色彩以强大的生命力： 淡拿坡里黄色的裸妇作前面的实景，海为虚化的背景，使人体突出且显得融洽自然。 背景由深紫色向淡蓝色过渡，赭石色的头发透出点点蓝色的微光。 浴女天真的表情洋溢着热情生命力， 生动的人物与梦幻的海滨还原了与自然本身一样透彻的景致。 经过古典主义的洗礼，雷诺阿更能把握放松自然的结构和造型。 画面里形体的拘谨，也没有复杂的轮廓线，只有灵动的颜色在流淌。
　　三、雷诺阿把形与色巧妙融合，明确了古典主义倾向
　　对雷诺阿印象主义中古典主义倾向的探究清晰地认识到，为印象派所忽略的人物及事物的“形”，雷诺阿重新认识到它的重要性。在强调观念和创新的现在，被越来越忽视的传统古典造型训练，让我们意识到有必要回归古典，去做好坚实的造型和构图的基础。雷诺阿所执著的是，不要停留在固定的层面，勇于创新和敢于回归经典不是互相矛盾的。
　　在雷诺阿的绘画里，可清晰看到古典主义画风的美感，他的作品里延承古典韵味并富有个人魅力。 在后期的绘画中，古典主义的造型和印象主义色彩的运用，有惊人的融合和升华。他在恬淡生活里捕捉灵感，运用独特的绘画方式成为带有雷诺阿烙印的梦幻艺术。现在已经距离雷诺阿所处的时代很久了，后人自始至终对他的作品怀有敬仰之情，许多绘画爱好者依旧在研究他的绘画作品，他的名字仍不断地被提起。
　　参考文献：
　　[1]陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
　　[2]紫都.印象派绘画大师全传[M].呼和浩特：远方出版社，2004.
　　[3]杨晓斌.雷诺阿（第一版）[M].重庆：重庆出版社，2010.
　　（作者简介：程芊姿，女，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：油画艺术）（责任编辑 刘月娇）