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【编者的话】 中国作为具有悠久历史的文明古国，祖先们不仅留下了丰富的无形遗产，同时也留下许多各具特色的古建筑，如明珠般分布在中华大地。它们中有宏伟庄严、大气磅礴的城墙宫殿，有香烟缭绕、历史悠久的寺庙道观，有村民们依旧居住繁衍的古典村落民居……这些年代不同的古建筑，见证了中华民族生生不息的发展，留下祖辈和我们许许多多的回忆。
在我们走进古建筑群时，随行带上DV，记录一些游览过程，以及景物和人物留作纪念；也有很多朋友喜欢古建筑，专门用DV记录下来；当然还有很多DV爱好者拍摄古建筑充当空镜头、转场镜头、写意镜头等。本文会与您分享一些实用的技巧，希望在您今后的古建筑拍摄之旅中起到一点提示和帮助。
用二维画面表现三维空间
高角度俯拍
适合表现整体及建筑物之间的位置关系，因为一般人很少有这样的角度观察，所以观看后有一种与众不同的新鲜感。拍摄时可以选择现成的制高点，或者影视制作单位可以使用升降车，爱好者可以考虑随身携带独脚架进行俯拍。
角度拍摄时，可以使用广角水平拍摄，避免低角度拍摄时的建筑物变形。
低角度拍摄
低角度使画面中竖线向上汇聚，表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。
tips
低角度拍摄以天空作背景可以避开周围的人群，并能表现建筑的雄伟。镜头可用中焦或长焦，不用广角，这样可以减小畸变。
侧面拍摄
此时建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。
正面拍摄
能表现建筑庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。但是对于拍摄DV，我们在拍摄正面镜头之外，一定还要拍摄其他角度的镜头，否则如果只有正面镜头，会缺乏线条透视变化，不能让观众更全面地了解建筑的全面风貌。
光线
古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡而富有生气。
一般可以选择在阳光属于高位侧面光时拍摄，根据各地纬度不同时间会有差异，一般会在上午九十点钟左右或者下午三四点钟左右较适合。这时阳光不过分锐利，能很好地表现建筑物表面特征，也能充分表现建筑物的立体感。
对于某一建筑物，也可以在一天当中，分时拍摄，比如：太阳升起的一刻拍摄一个镜头，然后分别在上午、中午、下午、晚上不同几个时刻拍摄，机位选择固定，景别和焦距不变，后期把这些光影变化的镜头剪辑在一起，看上去非常漂亮。拍摄这类的画面时，应把建筑物的影子拍进去，这样才能很好地表现时间。注意：这一系列的镜头在拍摄时，白平衡应锁定在日光模式，或锁定在同一色温模式。
构图
对称式的古建筑正面直接拍摄构图时，为了不让画面死板，可以囊括一些树、花、草等打破绝对的对称式的构图。也可以在画面前景选择遮挡物，比如树木、挂物、屋檐等，来打破这种对称式的构图，使画面有所变化。这种构图也使得建筑物更具前后空间感，因为前后景色彩的变化调节，画面更加生动。
构图时还要注意线条形状，横竖搭配，增添画面层次。线条拍摄时应注意明暗和色彩的变化。线条透视能表现古建的空间深度，也可以用线条引导观众视点放在要表述的建筑上。
景别
全景表现古建的总体布局，中景表现建筑空间感，近景和特写可以表现建筑的细部特色，在运用时不要像拍照片一样，一个景别就拍一张，要从多个角度拍摄多个镜头，中景可以分别拍摄若干个物体，特写要表现出物体的特色和细节。
在编辑时，如果是介绍一个古建的主题，一般先大全景介绍物理位置，然后接全景，介绍古建本身，接着接近景和特写，介绍建筑的细部特色，这也是人们看事物的正常顺序。当转到其他局部时，可直接剪辑特写，但最后还要加入近景或全景镜头，来说明刚才所说事物的物理位置。在前期时我们也要完成对应的这些镜头的拍摄任务。
通过剪辑时，不同景别镜头的切换，观众就能对古建筑的前后、左右、上下有一个立体的多方位的认识，这就是动态影像比静态照片的优势和魅力所在。
古建筑拍摄一点通
除了要记住以上拍摄古建筑的几项整体原则以外，我们还要记住一些拍摄的窍门和提示，能够让我们在保证整体DV成片质量的基础上，让拍摄工作更加顺利，画面更加出色。
可以以游览为拍摄顺序，也就是旅游时走到哪里拍到哪里。这里面也有窍门在里面，记得拍摄标志性画面，比如公园大门、牌子、有特点的建筑等，能说明拍摄地点位置的画面。
可以按光照确定拍摄顺序,摄像师可以事先根据季节、时间，侦查判断出各景物和光源的关系，一般可按太阳照射方位安排拍摄内容，从而得到较好的光影效果。
天气
拍摄古建时，有时候不得不看“老天爷”的脸色，但我们也可以有意识关注天气变化，注意拍摄的技术要求。比如选择晴天可拍蓝天、白云加之古建，因为天空背景的衬托，画面会非常漂亮。乌云和雪天时拍摄可以表现出特殊的气氛。而在多云的天气，光会比较匀称，适合古建局部或细节的拍摄，光比反差不会像晴天那么大。
光线造型
建筑是造型的艺术，DV同样是用画面去造型，善于利用光线就能很好地突出古建筑的艺术价值和造型美。
拍摄牌匾时，可以在正中午拍摄，这时的光线可以避免牌匾上两侧的阴影。
中午光照较正，可以顺光拍摄。这样能拍摄一些建筑的细节部分。此时的光照比较强，也可以在室内无光源的环境拍摄。
有的建筑物是有灯光造型的，可在灯光开启前后，同机位、同景别、同焦距的拍摄三至四个镜头，后期经过剪辑，或说明时间的变化，或说明历史的变化，或说明情绪的变化。是非常好的写意镜头。
夜晚拍摄时，应该了解古建是否有造型灯光。拍摄没有灯光造型的古建时，应该在月圆夜前后几天拍摄，时间选择在天全暗之前，这样景物不会因为太暗而无法表现。明亮的月亮出现在画面，是画面的高光部分，也是画面的一个亮点。天全黑后，拍摄出来的画面就会死黑一片，没法看了。
细节
拍摄古建时，一定注意不要只拍全景，一定要关注细节，也就是说应拍摄一些中近景及特写镜头，来完成对建筑的整体和局部的描写。后期剪辑时应当使用由远到近的规律，从大全—全—中—近—特的规律。
转场
景区与景区之前转换，应该加入明确的空间的变化，可用全景摇到另一个建筑，也可用两个全景直接剪辑在一起，也可在镜头之前加入一些转场镜头，如走路的人、飞鸟等，这种的镜头要加一组，不要只加一个。
广角
院落中拍摄时，空间比较小，DV机自带广角镜头无法拍摄时，可以使用广角镜头附加镜，但一定要注意：画面边缘的黑角或暗角；画面的变形。
使用广角拍摄时，注意不要离建筑物太近，否侧建筑的畸变会非常大。运用得当也可表现特殊的下宽上窄的视角。
古建筑拍摄的准备工作
器材准备
DV
尤其要根据感光元器件、镜头等性能参数认真挑选适合古建筑拍摄的DV，大变焦比的DV在拍摄时具有优势。
三脚架
拍摄古建筑必须带三脚架，且看《故宫》等大型纪录片，如果固定镜头有一丝晃动，都会破坏观众的欣赏观感。
tips
使用三脚架拍摄拍摄时也不要滥用推拉摇移，同时摇镜头和推拉镜头时操控要做到用力均衡，除了双手，身体不要接触三脚架以免产生晃动。
偏光镜
可以有效地控制被摄物体的反射光线，还可以加强天空的色彩。对于拍摄红砖绿瓦更能表现其色彩。拍摄琉璃瓦时运用偏光镜可以去除其上面的反光。
广角附加镜
在环境比较狭小的区域拍摄时使用，还可以突出场景的纵深感，也可以拍摄比较夸张的画面。
白平衡板
拍摄古建色彩非常重要，因此在专业拍摄时一定要带专业用的白平衡板，这样才能准确地还原并记录下最真实的色彩。
tips
表现古建筑，会有室内和室外两种场景，要根据场景不同的照明改变白平衡的设置。
内在准备
制订计划
摄像师要研究、分析现场场景，重点拍摄的对象应该提前制定脚本或提纲，并根据当前场景实际情况修订拍摄方案，然后拍摄。所拍摄的镜头应该成套，即不同景别、不同机位。同时，不要忘记建筑物的细节部分的拍摄。
提高综合艺术修养
要想把古建筑拍好，除了拥有性能优良的设备，掌握丰富的镜头语言技巧，还不能不提到一点，就是摄像师得提高自己的综合艺术修养。要学习历史，了解建筑学，然后再针对具体拍摄的古建筑，要全面了解其产生背景、风格特点，只有这样才能把你对建筑物的理解融入到具体的拍摄过程中，用美丽的画面展现出你所了解到的各种信息。
小结
建筑是一门艺术，DV是解释这门艺术的工具。如何解释这门艺术，一两句解说词，三五个镜头是不够的。在完整拍摄古建筑各景别的同时，DV爱好者还要关注它的结构，关注它的构成，关注它的历史，更要关注它的文化，并且学会用光影的表现手段艺术地呈现古建筑，用手中的DV让更多的人领略到古建筑凝固艺术的魅力。
[责任编辑：顾峰]
在我们走进古建筑群时，随行带上DV，记录一些游览过程，以及景物和人物留作纪念；也有很多朋友喜欢古建筑，专门用DV记录下来；当然还有很多DV爱好者拍摄古建筑充当空镜头、转场镜头、写意镜头等。本文会与您分享一些实用的技巧，希望在您今后的古建筑拍摄之旅中起到一点提示和帮助。
用二维画面表现三维空间
高角度俯拍
适合表现整体及建筑物之间的位置关系，因为一般人很少有这样的角度观察，所以观看后有一种与众不同的新鲜感。拍摄时可以选择现成的制高点，或者影视制作单位可以使用升降车，爱好者可以考虑随身携带独脚架进行俯拍。
角度拍摄时，可以使用广角水平拍摄，避免低角度拍摄时的建筑物变形。
低角度拍摄
低角度使画面中竖线向上汇聚，表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。
tips
低角度拍摄以天空作背景可以避开周围的人群，并能表现建筑的雄伟。镜头可用中焦或长焦，不用广角，这样可以减小畸变。
侧面拍摄
此时建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。
正面拍摄
能表现建筑庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。但是对于拍摄DV，我们在拍摄正面镜头之外，一定还要拍摄其他角度的镜头，否则如果只有正面镜头，会缺乏线条透视变化，不能让观众更全面地了解建筑的全面风貌。
光线
古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡而富有生气。
一般可以选择在阳光属于高位侧面光时拍摄，根据各地纬度不同时间会有差异，一般会在上午九十点钟左右或者下午三四点钟左右较适合。这时阳光不过分锐利，能很好地表现建筑物表面特征，也能充分表现建筑物的立体感。
对于某一建筑物，也可以在一天当中，分时拍摄，比如：太阳升起的一刻拍摄一个镜头，然后分别在上午、中午、下午、晚上不同几个时刻拍摄，机位选择固定，景别和焦距不变，后期把这些光影变化的镜头剪辑在一起，看上去非常漂亮。拍摄这类的画面时，应把建筑物的影子拍进去，这样才能很好地表现时间。注意：这一系列的镜头在拍摄时，白平衡应锁定在日光模式，或锁定在同一色温模式。
构图
对称式的古建筑正面直接拍摄构图时，为了不让画面死板，可以囊括一些树、花、草等打破绝对的对称式的构图。也可以在画面前景选择遮挡物，比如树木、挂物、屋檐等，来打破这种对称式的构图，使画面有所变化。这种构图也使得建筑物更具前后空间感，因为前后景色彩的变化调节，画面更加生动。
构图时还要注意线条形状，横竖搭配，增添画面层次。线条拍摄时应注意明暗和色彩的变化。线条透视能表现古建的空间深度，也可以用线条引导观众视点放在要表述的建筑上。
景别
全景表现古建的总体布局，中景表现建筑空间感，近景和特写可以表现建筑的细部特色，在运用时不要像拍照片一样，一个景别就拍一张，要从多个角度拍摄多个镜头，中景可以分别拍摄若干个物体，特写要表现出物体的特色和细节。
在编辑时，如果是介绍一个古建的主题，一般先大全景介绍物理位置，然后接全景，介绍古建本身，接着接近景和特写，介绍建筑的细部特色，这也是人们看事物的正常顺序。当转到其他局部时，可直接剪辑特写，但最后还要加入近景或全景镜头，来说明刚才所说事物的物理位置。在前期时我们也要完成对应的这些镜头的拍摄任务。
通过剪辑时，不同景别镜头的切换，观众就能对古建筑的前后、左右、上下有一个立体的多方位的认识，这就是动态影像比静态照片的优势和魅力所在。
古建筑拍摄一点通
除了要记住以上拍摄古建筑的几项整体原则以外，我们还要记住一些拍摄的窍门和提示，能够让我们在保证整体DV成片质量的基础上，让拍摄工作更加顺利，画面更加出色。
可以以游览为拍摄顺序，也就是旅游时走到哪里拍到哪里。这里面也有窍门在里面，记得拍摄标志性画面，比如公园大门、牌子、有特点的建筑等，能说明拍摄地点位置的画面。
可以按光照确定拍摄顺序,摄像师可以事先根据季节、时间，侦查判断出各景物和光源的关系，一般可按太阳照射方位安排拍摄内容，从而得到较好的光影效果。
天气
拍摄古建时，有时候不得不看“老天爷”的脸色，但我们也可以有意识关注天气变化，注意拍摄的技术要求。比如选择晴天可拍蓝天、白云加之古建，因为天空背景的衬托，画面会非常漂亮。乌云和雪天时拍摄可以表现出特殊的气氛。而在多云的天气，光会比较匀称，适合古建局部或细节的拍摄，光比反差不会像晴天那么大。
光线造型
建筑是造型的艺术，DV同样是用画面去造型，善于利用光线就能很好地突出古建筑的艺术价值和造型美。
拍摄牌匾时，可以在正中午拍摄，这时的光线可以避免牌匾上两侧的阴影。
中午光照较正，可以顺光拍摄。这样能拍摄一些建筑的细节部分。此时的光照比较强，也可以在室内无光源的环境拍摄。
有的建筑物是有灯光造型的，可在灯光开启前后，同机位、同景别、同焦距的拍摄三至四个镜头，后期经过剪辑，或说明时间的变化，或说明历史的变化，或说明情绪的变化。是非常好的写意镜头。
夜晚拍摄时，应该了解古建是否有造型灯光。拍摄没有灯光造型的古建时，应该在月圆夜前后几天拍摄，时间选择在天全暗之前，这样景物不会因为太暗而无法表现。明亮的月亮出现在画面，是画面的高光部分，也是画面的一个亮点。天全黑后，拍摄出来的画面就会死黑一片，没法看了。
细节
拍摄古建时，一定注意不要只拍全景，一定要关注细节，也就是说应拍摄一些中近景及特写镜头，来完成对建筑的整体和局部的描写。后期剪辑时应当使用由远到近的规律，从大全—全—中—近—特的规律。
转场
景区与景区之前转换，应该加入明确的空间的变化，可用全景摇到另一个建筑，也可用两个全景直接剪辑在一起，也可在镜头之前加入一些转场镜头，如走路的人、飞鸟等，这种的镜头要加一组，不要只加一个。
广角
院落中拍摄时，空间比较小，DV机自带广角镜头无法拍摄时，可以使用广角镜头附加镜，但一定要注意：画面边缘的黑角或暗角；画面的变形。
使用广角拍摄时，注意不要离建筑物太近，否侧建筑的畸变会非常大。运用得当也可表现特殊的下宽上窄的视角。
古建筑拍摄的准备工作
器材准备
DV
尤其要根据感光元器件、镜头等性能参数认真挑选适合古建筑拍摄的DV，大变焦比的DV在拍摄时具有优势。
三脚架
拍摄古建筑必须带三脚架，且看《故宫》等大型纪录片，如果固定镜头有一丝晃动，都会破坏观众的欣赏观感。
tips
使用三脚架拍摄拍摄时也不要滥用推拉摇移，同时摇镜头和推拉镜头时操控要做到用力均衡，除了双手，身体不要接触三脚架以免产生晃动。
偏光镜
可以有效地控制被摄物体的反射光线，还可以加强天空的色彩。对于拍摄红砖绿瓦更能表现其色彩。拍摄琉璃瓦时运用偏光镜可以去除其上面的反光。
广角附加镜
在环境比较狭小的区域拍摄时使用，还可以突出场景的纵深感，也可以拍摄比较夸张的画面。
白平衡板
拍摄古建色彩非常重要，因此在专业拍摄时一定要带专业用的白平衡板，这样才能准确地还原并记录下最真实的色彩。
tips
表现古建筑，会有室内和室外两种场景，要根据场景不同的照明改变白平衡的设置。
内在准备
制订计划
摄像师要研究、分析现场场景，重点拍摄的对象应该提前制定脚本或提纲，并根据当前场景实际情况修订拍摄方案，然后拍摄。所拍摄的镜头应该成套，即不同景别、不同机位。同时，不要忘记建筑物的细节部分的拍摄。
提高综合艺术修养
要想把古建筑拍好，除了拥有性能优良的设备，掌握丰富的镜头语言技巧，还不能不提到一点，就是摄像师得提高自己的综合艺术修养。要学习历史，了解建筑学，然后再针对具体拍摄的古建筑，要全面了解其产生背景、风格特点，只有这样才能把你对建筑物的理解融入到具体的拍摄过程中，用美丽的画面展现出你所了解到的各种信息。
小结
建筑是一门艺术，DV是解释这门艺术的工具。如何解释这门艺术，一两句解说词，三五个镜头是不够的。在完整拍摄古建筑各景别的同时，DV爱好者还要关注它的结构，关注它的构成，关注它的历史，更要关注它的文化，并且学会用光影的表现手段艺术地呈现古建筑，用手中的DV让更多的人领略到古建筑凝固艺术的魅力。
[责任编辑：顾峰]