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摘 要：蒸汽波艺术作为诞生于21世纪初的一种新潮、反主流的亚文化，近年在潮流服装品牌以及互联网平台十分流行并被年轻人大量传播。在对蒸汽波风格的特征、色彩构成进行分析以及将其和赛博朋克风格进行对比后，发现其强烈的色彩冲击、独特的视觉效果可以为现代设计创造出极其丰富的美学内涵和极高的艺术价值。对此，设计师应该在充分了解该小众风格的前提下，将其与设计巧妙结合，实现有效应用。
关键词：蒸汽波;色彩;美学特征;赛博朋克
作为一种以数字媒介为载体的后现代艺术，蒸汽波艺术在从音乐领域到视觉设计领域的发展过程中，流行度和传播度逐渐上升。其新颖性和潮流性贴合了当代年轻人的审美趋势，借助互联网得到了广泛传播，不仅在网络上以动态图片的形式被网友制作分享，还经常出现在线下的室内设计、陈列设计、平面设计当中。色彩是构成蒸汽波艺术风格强烈视觉感知的主要因素，因此，其美学内涵值得设计师进行深入探究并有效运用。
一、蒸汽波艺术风格的概述
（一）蒸汽波艺术的定义
蒸汽波艺术是兴起于2010年，盛行于2015年的音乐流派和艺术风格，涉及音乐、服装、视觉设计等多个艺术领域。从字面上理解，“Vaporwave”即水蒸气和波浪的组合词，“vapor”除了水蒸气之外，还附有无实质之物、幻想的内涵，“wave”也有心潮、风潮之意。水蒸气所表现出潮湿氛围的朦胧和浪漫，正是这一潮流艺术特有的迷幻感和少女心。过去和未来的重组拼贴，也正是艺术家以乌托邦式的幻想所架空出的一个平行于过去和未来的时空。这一名称很好地体现了蒸汽波迷幻的艺术特点。蒸汽波这一艺术风格通过复古元素的重组拼贴、高饱和度色彩的使用以及低保真风格画面的呈现，来表达对过去的缅怀和对流行文化的调侃讽刺。同时，蒸汽波艺术在表现手法上借鉴了故障艺术、达达主义的创作方式，对画面元素进行一系列的解构、错位、扭曲、变形，营造出光怪陆离的未来感和超现实感。因此，蒸汽波艺术正是后现代美学和时下流行文化的结合，其能以互联网为载体，快速地让人产生主动传播的欲望。
（二）蒸汽波艺术起源
正如达达主义通过反艺术来表达对现实的抵抗，追求艺术的无意、偶然和随性;嬉皮士因为对成人规则的蔑视，掀起“生活的革命”，崇尚纯精神、热爱生命和大自然、与人为善的本性，蒸汽波艺术的发展也是对现实和科技文化的反叛。在网络时代，数字媒体文化下成长起来的“数字原住民”，以互联网为宣泄的平台和手段。
对于20世纪的人来说，1995年的东京就是“未来”，蒸汽波就是日本对于动漫manga文化复古科技的向世界输出的电子宣泄。潮湿的街区、霓虹闪烁的门店和路边电器店里彩电发出的刺啦声组成了虚无又浪漫的蒸汽波。网络时代的年轻人用拼贴的手法来塑造这一股新的时尚风潮，通过低成本的创作和传播来抗议大众文化中令人无聊的普遍性，这一后美学艺术也正是顺着全球化和数字媒体在年轻人中迅速流行。它通过鲜艳的色彩和无厘头的组合，形成自成一派的风格，能够使人瞬间接收到视觉上的刺激，而它操作的简易性以及画面的个性和幽默，使得它在互联网上的快速传播成为可能。
二、蒸汽波艺术风格的视觉色彩特征
（一）蒸汽波艺术的代表色彩
在视觉设计中，色彩是最有冲击力的视觉要素，能触发人的感官和情感，影响观者对事物的第一印象。作为一个通过数字媒介传播的艺术风格，色彩对其起着决定性的作用，其作品的流行与否往往取决于在网页刷新的一瞬间是否能吸引到网友的注意。因此，蒸汽波艺术风格能在网络时代占有一席之地，正是因为它独特的色彩。在蒸汽波艺术中，画面往往具有炫彩的背景颜色和低保真图形。
从背景上来说，蒸汽波风格的图像常常与高饱和度的粉色、蓝色、紫色有关，通过渐变处理、彩色霓虹灯效果以及荧光色的图案，营造出迷幻又炫酷的氛围。而这种视觉感受正是蒸汽波风格的制作者们所追求的，其打破了大众艺术的单一和乏味，表现出了当代网民的新潮、个性以及虚无的浪漫。
低保真（Lo-Fi）最早源自音乐领域，指音质粗糙的音乐，与大众追求的高保真（Hi-Fi）相反，它力图通过违和、生硬的音色和演奏营造出噪音效果。低保真随后延伸到视觉领域。在图案处理上的低保真，即指通过降低清晰度、增加噪点、制造故障等设计手法来使画面达到复古效果。与此相协调的，还有粗糙的3D模型、随性的文字以及大量怪异图案的堆积。这种画面的复古风格被越来越多的故障艺术爱好者作用在创作当中，成为“反科技”流中的复古流。
（二）蒸汽波风格的色彩语意
蒸汽波插画和海报的色彩趋于温暖、简约，追求光怪陆离的未来感和迷幻感。在分析大量的视觉设计作品后可以发现，此种风格的画面常常是大面积低纯度、低明度的粉紫色、粉蓝色的结合，或是单一的粉色、蓝色背景。两色结合的背景色调以对比色相的方式形成强烈的对比，能够達到有力、醒目又丰富的视觉效果，其往往会造成画面的杂乱，与画面元素的重组拼贴达成一致，营造出怪异的氛围，这也正是这种风格的有趣和新颖之处。为了在海报设计中实现画面的和谐，背景颜色以渐变的方式来减弱两色的对比冲突，或者借用画面中元素的色彩进行调和。
色彩本身并无冷暖的温度差别，但其在视觉上会引起人们对冷暖感觉的心理联想。少女粉让画面充满了浪漫和迷幻，而与紫色的融合又带来了一丝丝的神秘。蒸汽波风格的画面沉浸在这种流动中。
除了绚丽的背景颜色，彩色霓虹灯以及荧光色也在画面中常常出现。霓虹文化充斥在繁华城市的街头，以鲜艳的颜色代表了年轻和活力，这样的视觉元素往往与画面中的主体相结合，起到突出强调的作用。荧光色是属于年轻人的，展示了时尚和潮流。蒸汽波风格所代表的态度正是年轻人对生活和时尚的宣言，不需要对此进行过多的解释，色彩就是它的表达。
（三）蒸汽波风格的色彩美学特征
色彩的美是一种形式美，这种美不仅丰富了画面的内涵，还起到了沟通观者情感的作用。色彩的美学不仅体现在上文所提到的色彩属性上，还体现在色彩之间的关系上，也就是说，以色彩关系为基础所表现出来的美感就是色彩的美学。 从色彩的平衡上来看，蒸汽波风格的主色调为它的背景色，常常是鲜艳绚丽的色调。为了突出主题，画面常常用白色的厚重石膏雕塑、绿色的椰子树、故障风的Windows弹窗等来转移视线，使得重心以主体为中心向前拉近。蒸汽波风格的海报设计，通常用与背景颜色反差大的颜色作为主体颜色，来提高海报的可读性。
色彩的和谐与否决定了画面的美感。在蒸汽波风格的海报中，有的背景色就是利用了粉蓝色的对比，但通过降低纯度、明度和使用渐变的手法，使整体画面实现了和谐。当画面为单一的粉色调时，画面中的元素就要用补色、对比色来调动色彩，以免陷入乏味。蒸汽波风格的作品通过丰富的元素拼贴来营造氛围，这个时候创作者就要更注意对色彩的把握，尽量使得画面的整体色彩保持和谐，减少杂乱的视觉感受。
当一个风格得到实际运用的时候，其色彩的象征意义就要被予以重视。例如，少女服装的潮流品牌店更适合用粉色，海洋产品的包装设计则更偏向于蓝色。蒸汽波艺术风格的色彩设计要抓住产品的关键特征，根据产品的调性来对色彩进行应用。
三、蒸汽波风格与赛博朋克风格的色彩对比
蒸汽波风格脱胎于赛博朋克风格，但因不同的艺术表达，二者在视觉的呈现上有着较大的差别。与蒸汽波风格相同的是，赛博朋克风格也充斥着城市的街道和霓虹，在色彩上，也以红蓝色调为主，同样能给观者带来强烈的视觉感受。二者在视觉设计上的边界逐渐模糊，以至于区分不开。虽然这两种风格都是以红蓝色为主色调，但是在明度纯度上完全不同。赛博朋克风格的色彩极其强烈，饱和度高，整个画面呈冷色调，光影效果明显，对比度强，笼罩着压抑、阴暗的氛围，与蒸汽波风格的迷幻形成反差。赛博朋克风格海报的主要元素是人工智能、城市、科技，致力于打造科幻的未来世界，这一内容表达就决定了其画面元素的色彩，这就是二者在色彩上最主要的差异。如果以性别相类比的话，那么蒸汽波就是少女的梦幻，而赛博朋克则是男性的刚毅。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2]汤婧雅.蒸汽波艺术在产品包装图案设计中的应用探究[J].艺術科技，2018（7）：165-166.
[3]桂敏鸽.青年亚文化视野下蒸汽波音乐的视觉呈现[D].重庆：西南大学，2019.
[4]巩佳星.蒸汽波艺术在视觉设计中的应用价值[J].艺术科技，2017（12）：309.
[5]赵家，郭春方.从形式到观念：拼贴艺术从现代主义到后现代主义的跨越[J].北华大学学报（社会科学版），2008（3）：119-120.
作者单位：
湖北大学
关键词：蒸汽波;色彩;美学特征;赛博朋克
作为一种以数字媒介为载体的后现代艺术，蒸汽波艺术在从音乐领域到视觉设计领域的发展过程中，流行度和传播度逐渐上升。其新颖性和潮流性贴合了当代年轻人的审美趋势，借助互联网得到了广泛传播，不仅在网络上以动态图片的形式被网友制作分享，还经常出现在线下的室内设计、陈列设计、平面设计当中。色彩是构成蒸汽波艺术风格强烈视觉感知的主要因素，因此，其美学内涵值得设计师进行深入探究并有效运用。
一、蒸汽波艺术风格的概述
（一）蒸汽波艺术的定义
蒸汽波艺术是兴起于2010年，盛行于2015年的音乐流派和艺术风格，涉及音乐、服装、视觉设计等多个艺术领域。从字面上理解，“Vaporwave”即水蒸气和波浪的组合词，“vapor”除了水蒸气之外，还附有无实质之物、幻想的内涵，“wave”也有心潮、风潮之意。水蒸气所表现出潮湿氛围的朦胧和浪漫，正是这一潮流艺术特有的迷幻感和少女心。过去和未来的重组拼贴，也正是艺术家以乌托邦式的幻想所架空出的一个平行于过去和未来的时空。这一名称很好地体现了蒸汽波迷幻的艺术特点。蒸汽波这一艺术风格通过复古元素的重组拼贴、高饱和度色彩的使用以及低保真风格画面的呈现，来表达对过去的缅怀和对流行文化的调侃讽刺。同时，蒸汽波艺术在表现手法上借鉴了故障艺术、达达主义的创作方式，对画面元素进行一系列的解构、错位、扭曲、变形，营造出光怪陆离的未来感和超现实感。因此，蒸汽波艺术正是后现代美学和时下流行文化的结合，其能以互联网为载体，快速地让人产生主动传播的欲望。
（二）蒸汽波艺术起源
正如达达主义通过反艺术来表达对现实的抵抗，追求艺术的无意、偶然和随性;嬉皮士因为对成人规则的蔑视，掀起“生活的革命”，崇尚纯精神、热爱生命和大自然、与人为善的本性，蒸汽波艺术的发展也是对现实和科技文化的反叛。在网络时代，数字媒体文化下成长起来的“数字原住民”，以互联网为宣泄的平台和手段。
对于20世纪的人来说，1995年的东京就是“未来”，蒸汽波就是日本对于动漫manga文化复古科技的向世界输出的电子宣泄。潮湿的街区、霓虹闪烁的门店和路边电器店里彩电发出的刺啦声组成了虚无又浪漫的蒸汽波。网络时代的年轻人用拼贴的手法来塑造这一股新的时尚风潮，通过低成本的创作和传播来抗议大众文化中令人无聊的普遍性，这一后美学艺术也正是顺着全球化和数字媒体在年轻人中迅速流行。它通过鲜艳的色彩和无厘头的组合，形成自成一派的风格，能够使人瞬间接收到视觉上的刺激，而它操作的简易性以及画面的个性和幽默，使得它在互联网上的快速传播成为可能。
二、蒸汽波艺术风格的视觉色彩特征
（一）蒸汽波艺术的代表色彩
在视觉设计中，色彩是最有冲击力的视觉要素，能触发人的感官和情感，影响观者对事物的第一印象。作为一个通过数字媒介传播的艺术风格，色彩对其起着决定性的作用，其作品的流行与否往往取决于在网页刷新的一瞬间是否能吸引到网友的注意。因此，蒸汽波艺术风格能在网络时代占有一席之地，正是因为它独特的色彩。在蒸汽波艺术中，画面往往具有炫彩的背景颜色和低保真图形。
从背景上来说，蒸汽波风格的图像常常与高饱和度的粉色、蓝色、紫色有关，通过渐变处理、彩色霓虹灯效果以及荧光色的图案，营造出迷幻又炫酷的氛围。而这种视觉感受正是蒸汽波风格的制作者们所追求的，其打破了大众艺术的单一和乏味，表现出了当代网民的新潮、个性以及虚无的浪漫。
低保真（Lo-Fi）最早源自音乐领域，指音质粗糙的音乐，与大众追求的高保真（Hi-Fi）相反，它力图通过违和、生硬的音色和演奏营造出噪音效果。低保真随后延伸到视觉领域。在图案处理上的低保真，即指通过降低清晰度、增加噪点、制造故障等设计手法来使画面达到复古效果。与此相协调的，还有粗糙的3D模型、随性的文字以及大量怪异图案的堆积。这种画面的复古风格被越来越多的故障艺术爱好者作用在创作当中，成为“反科技”流中的复古流。
（二）蒸汽波风格的色彩语意
蒸汽波插画和海报的色彩趋于温暖、简约，追求光怪陆离的未来感和迷幻感。在分析大量的视觉设计作品后可以发现，此种风格的画面常常是大面积低纯度、低明度的粉紫色、粉蓝色的结合，或是单一的粉色、蓝色背景。两色结合的背景色调以对比色相的方式形成强烈的对比，能够達到有力、醒目又丰富的视觉效果，其往往会造成画面的杂乱，与画面元素的重组拼贴达成一致，营造出怪异的氛围，这也正是这种风格的有趣和新颖之处。为了在海报设计中实现画面的和谐，背景颜色以渐变的方式来减弱两色的对比冲突，或者借用画面中元素的色彩进行调和。
色彩本身并无冷暖的温度差别，但其在视觉上会引起人们对冷暖感觉的心理联想。少女粉让画面充满了浪漫和迷幻，而与紫色的融合又带来了一丝丝的神秘。蒸汽波风格的画面沉浸在这种流动中。
除了绚丽的背景颜色，彩色霓虹灯以及荧光色也在画面中常常出现。霓虹文化充斥在繁华城市的街头，以鲜艳的颜色代表了年轻和活力，这样的视觉元素往往与画面中的主体相结合，起到突出强调的作用。荧光色是属于年轻人的，展示了时尚和潮流。蒸汽波风格所代表的态度正是年轻人对生活和时尚的宣言，不需要对此进行过多的解释，色彩就是它的表达。
（三）蒸汽波风格的色彩美学特征
色彩的美是一种形式美，这种美不仅丰富了画面的内涵，还起到了沟通观者情感的作用。色彩的美学不仅体现在上文所提到的色彩属性上，还体现在色彩之间的关系上，也就是说，以色彩关系为基础所表现出来的美感就是色彩的美学。 从色彩的平衡上来看，蒸汽波风格的主色调为它的背景色，常常是鲜艳绚丽的色调。为了突出主题，画面常常用白色的厚重石膏雕塑、绿色的椰子树、故障风的Windows弹窗等来转移视线，使得重心以主体为中心向前拉近。蒸汽波风格的海报设计，通常用与背景颜色反差大的颜色作为主体颜色，来提高海报的可读性。
色彩的和谐与否决定了画面的美感。在蒸汽波风格的海报中，有的背景色就是利用了粉蓝色的对比，但通过降低纯度、明度和使用渐变的手法，使整体画面实现了和谐。当画面为单一的粉色调时，画面中的元素就要用补色、对比色来调动色彩，以免陷入乏味。蒸汽波风格的作品通过丰富的元素拼贴来营造氛围，这个时候创作者就要更注意对色彩的把握，尽量使得画面的整体色彩保持和谐，减少杂乱的视觉感受。
当一个风格得到实际运用的时候，其色彩的象征意义就要被予以重视。例如，少女服装的潮流品牌店更适合用粉色，海洋产品的包装设计则更偏向于蓝色。蒸汽波艺术风格的色彩设计要抓住产品的关键特征，根据产品的调性来对色彩进行应用。
三、蒸汽波风格与赛博朋克风格的色彩对比
蒸汽波风格脱胎于赛博朋克风格，但因不同的艺术表达，二者在视觉的呈现上有着较大的差别。与蒸汽波风格相同的是，赛博朋克风格也充斥着城市的街道和霓虹，在色彩上，也以红蓝色调为主，同样能给观者带来强烈的视觉感受。二者在视觉设计上的边界逐渐模糊，以至于区分不开。虽然这两种风格都是以红蓝色为主色调，但是在明度纯度上完全不同。赛博朋克风格的色彩极其强烈，饱和度高，整个画面呈冷色调，光影效果明显，对比度强，笼罩着压抑、阴暗的氛围，与蒸汽波风格的迷幻形成反差。赛博朋克风格海报的主要元素是人工智能、城市、科技，致力于打造科幻的未来世界，这一内容表达就决定了其画面元素的色彩，这就是二者在色彩上最主要的差异。如果以性别相类比的话，那么蒸汽波就是少女的梦幻，而赛博朋克则是男性的刚毅。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2]汤婧雅.蒸汽波艺术在产品包装图案设计中的应用探究[J].艺術科技，2018（7）：165-166.
[3]桂敏鸽.青年亚文化视野下蒸汽波音乐的视觉呈现[D].重庆：西南大学，2019.
[4]巩佳星.蒸汽波艺术在视觉设计中的应用价值[J].艺术科技，2017（12）：309.
[5]赵家，郭春方.从形式到观念：拼贴艺术从现代主义到后现代主义的跨越[J].北华大学学报（社会科学版），2008（3）：119-120.
作者单位：
湖北大学