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（新乡学院 河南 新乡 453003）
摘 要：工笔人物画由无数文人长期进行创作，历经两千多年的发展，形成了固定的绘画思路。然而在现代绘画飞速发展的时期，这种固定的思维模式并不利于工笔人物的发展，而民间美术则是工笔人物画创新的很好的题材。工笔人物画不只可以从传统人物画中汲取养分，还可以从皮影、刺绣等民间艺术中获取灵感。
从民间美术和工笔人物画的发展历程中，我们会发现这两方面相既有联系又有差异，借鉴民间美术是工笔人物画发展创新的趋势。
关键词：民间美术；工笔人物画；应用
一、传统民间美术的概述
民间美术是相对于宫廷、文人划分出的艺术范围，通常民间美术的作者都是社会上的普通人，从这一点可以知道民间美术以丰富人们闲暇生活为目的，在日常生活中流行的艺术。相对于文人画的专业水平而言，民间美术带有业余的性质，主要是为娱乐自身和生活需要进行的创造，体现了中国传统艺术的自觉性，是贴近民间和生活的文化。形成规模广泛，品类众多，具有各个民族特色的艺术形式，是我国传统艺术中的重要成分，对我国传统美术影响巨大。
种类广泛是民间美术的最大特点，例如有供人欣赏造型的工艺品，也有以实用为目的进行创作的作品。包括绘画，雕塑、玩具、刺绣染织、皮影、剪纸、编织，还有食物的造型等。几乎包含了生活的每个方面，反映出民间大众的审美情趣，体现出他们对于生存的感悟。
二、工笔人物画的发展趋势
从魏晋南北朝时期开始，产生了专职画像的文人画家，刻画人物的能力有了很大的提高，工笔人物画开始逐渐的发展。从两汉的注重外形到唐宋时期的注重神韵的变化，题材也因为关注点的变化，比以前的绘画范围扩大很多。历史画、壁画、人物肖像的出现，都证明了应用题材的扩大，人物画在艺术领域开始活跃发展。到明清时期，中国封建社会走向末路，美术开始多元化发展，工笔人物画以仕女图、肖像画为主，年画、版画等民间艺术元素的加入扩展了人物画创作的新思路。工笔人物画吸收了民间通俗艺术，开始和文人艺术相结合，创新出新的艺术形式。再到近现代时期伴随着世界列强的侵入，同时伴随着西方文化的渗透，一些开明的画家逐渐开始接受西方的绘画方法和绘画理念，同时对中国画进行改造，尤其表现在人物画方面。比如林风眠的“仕女图”，广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术，恍若梦境般地交融在一起。当代工笔人物画在多元化的艺术氛围中发展，其创作方向更加广阔，在继承传统民间艺术和创新西方艺术手法的基础上发展，创作出既具有民族特性又融合于世界的绘画风格。
三、工笔人物画运用民间元素的重要性
1.民间美术具有特殊的文化气韵
民间美术的文化气韵是任何艺术形式所没有的，里面包含着中华传统最纯真的思想观念，没有受到其他外来文化的影响。民间美术有自身很大的局限性，不能进行更多的发展和改革，但恰恰因为这种局限性反而使中华传统精神能够凝结于民间美术之中，同时体现出民间美术不同于世界的东方特色。作为当代中国人物画的创作主流，艺术家们更要传承民族精神和鲜明的时代风格，引导人物画的发展。
2.民间美术资源丰富
民间美术资源极其丰富，蕴涵着丰富的文化内涵，鲜明的体现了我国传统文化的内容。在画面中恰当的运用当地的特色元素，发挥画面独特的地方性，让人们一目了然的知道作品运用了当地的元素，画面呈现不一样的效果。
总的来说，民间美术是中华艺术的源头，在历经了漫长的演变之后，仍旧保持旺盛的生命力，包含着纯正的东方艺术观念和绘画经验在里面。民间美术没有受到外来文化的影响，这是和工笔人物画最大的区别。民间美术在封闭的环境中世代相传，在各种表现手法泛滥的艺术世界中展现出自身独特的艺术魅力。在突出个性发展的当代绘画氛围中，工笔人物画的创作恰当地融入民间美术元素，是当代工笔人物创作的新方向。
四、工笔人物画运用民间元素创作的可行性分析
1.对皮影艺术的借鉴
皮影是一项综合性的民间艺术，集剪纸的造型，雕刻的技法，绘画的色彩于一体，相传始于汉代兴于宋朝，历经两千多年的历史发展，依然焕发新的生机。皮影以平面空间为基础，用特殊的表现手法把立体的人物压缩到平面中，形成皮影特有的空间感，包含的造型思想和特殊的审美观念可以给工笔人物画的创作提供很大的帮助。如下图，作品选取民间社火表演的场景，展现出秧歌、杂技、舞龙等民间表演。其影人遵循皮影的造型规律，展现出优美的人物身形和服装特色。但画面的人物造型中，運用现代的人物原型，加入皮影的造型元素，显示出现代与传统文化相互融合。人物主体造型偏向平面化，用正面概括人物的外形，整体轮廓用线条表示，简化衣服上的纹路，衣服上的装饰图案用具有象征意义的皮影图案表达。构图饱满，运用超越时空的手法把社火日的热闹场景描绘在同一画面中，再把现代人物放入其中，好像人物融入热闹的场景中，又像在怀念以前的欢乐时光，人物安静的状态和表演的热闹场景形成鲜明的对比。表达了作者对皮影的喜爱，和对民间艺术的尊敬，是工笔人物画借鉴皮影元素的成功例子。
2.对民间年画的色彩借鉴
年画是常见的民间美术形式之一，从早期的自然崇拜逐渐发展成装饰欢乐气氛的绘画形式。年画主要用红、黄、紫、黑、加上白，在画面上构成颜色的对比，和现代绘画中的色彩补色运用类似，还利用不同大小色块的穿插，形成画面的对比。比如《米脂婆姨》刻画了陕北妇女做女红的场面，有厚重的陕北气息。受民俗艺术和年画的影响，作品以黑白两色为基本主调，头发、裤子以及鞋面形成不同大小的黑色块对比，衣服上形成白色的线面对比，画面左下角有只黑白相间的猫，在素色的构成画面中突然出现一片丰富的彩色，点亮了整个画面，体现出生动的生活乐趣。画面人物脸的染法明显受到年画的影响，这种处理手法，体现出作者对生活的细致观察和对年画的喜爱。同时，表现出地区的审美差异，比如南方的绘画格调普遍淡雅。因而，作品是人物画对年画色彩借鉴的典型。 3.对民族特色元素的借鉴
在古代，人们用天然的染料在布料上添加花纹，这种方法在民间流传很广。现代蜡染工艺流行在云贵地区，有很强的地域特色。丁绍光的作品取材于云南，在作品中呈现出云南地区的典型地域差异，尤其善于表现云南少数民族的形象。他的人物画吸收了民间绘画和印染的特点，画面装饰感及其强烈，影响了当代壁画和装饰画的发展；在此基础上他又吸收了外來的绘画技巧，把中国传统绘画技法和现代精神文化相结合，创造出他自己独特的绘画风格。他讲究对比用色，在配色上借鉴了很多的方式，同时吸纳了民间美术中不同的造型。比如他的作品《白色的花》中，用民间的蜡染花布做背景，用大面积的冷色调衬托主体人物身上的暖色，使主体人物更加突出，画面却非常和谐。
五、传统民间美术对当代工笔人物画创作的启发
1.丰富了工笔人物画语言的创作空间
在工笔人物画中借鉴民间元素，是拓宽绘画创作空间的需求，也是人们生活节奏加快，艺术审美直观化发展的体现，所以在工笔人物画中融入民间美术的元素，使素雅的人物画中包含朴素的民间情感，通过人们视觉的传播，引起人们对民间文化的关注和思考。
民间美术能提供独特的美术体系，让工笔人物画用来进行创新实验，比如，民间美术色彩的质感不同，又包含着各地的特色，能添加许多新的创作思路；民间色彩的象征性，可以丰富画面的文化魅力，这也是当代中国人物画家渴望的情感表达方式。
2.强化人物画创作的个性
民间艺人大部分是模仿的高手，喜欢把自然物体进行夸张变形，在民间艺术家看来，“根据自己的观察去做出来的作品才更有意思。”当代工笔人物画创作同样要有这样追求本真的心态。“艺术来源于生活，又高于生活”，因此创作不仅是描述形象，更是从作品的形象中看作者的精神内涵。
在借鉴民间美术的过程中，不能只是简单的模仿，更应该深入民间，了解民间美术的造型，并结合自己情感进行创作，这样才能使作品更具有生命力。对于艺术而言，不论社会发展达到什么程度，个性鲜明的特征一直都很重要的。绘画风格的个性是必须要保留的，以前的人物画因为民族特点和地理环境的不同体现出不同的风格，民间美术色彩为人物画创作提供独特的地域风情，而这是工笔人物画个性发展的基础，使人物画的风格拥有个性化的表现，又不失传统工笔人物画的韵味。
3.完善美术理论体系
随着历史的发展，社会的进步，民间美术逐渐演变成现在的独特审美现象，拥有完整的理论体系。不断发展工笔人物画中的表现形式，逐步地完善民间美术和人物画相互借鉴的理论体系，发展借鉴民间美术，使人物画创作有更进一步的发展。
参考文献：
[1]尚可.走向多元——中国工笔画艺术的新表现[M].北京：工艺美术出版社，2003.
[2]曹镇峰.《民间艺术耕転录》，北京：中国社会出版社，2002.
[3]《论工笔人物画艺术语言创新》卢晓波《美术大观》 2007.
[4]毕继民.传统文化与中国人物画[M].北京：中国文史出版社.
[5]胡俊涛编.《中国民间美术概论》，北京：中国建筑工业出版社，2013.
[6]引魏力群编.《民间皮影》，北京：中国轻工业出版社，2005.
作者简介：
郭晓颖（1984.08—），女，本科毕业于中国美术学院，研究生毕业于上海师范大学，现任教于新乡学院，研究方向：艺术学、美术学。
摘 要：工笔人物画由无数文人长期进行创作，历经两千多年的发展，形成了固定的绘画思路。然而在现代绘画飞速发展的时期，这种固定的思维模式并不利于工笔人物的发展，而民间美术则是工笔人物画创新的很好的题材。工笔人物画不只可以从传统人物画中汲取养分，还可以从皮影、刺绣等民间艺术中获取灵感。
从民间美术和工笔人物画的发展历程中，我们会发现这两方面相既有联系又有差异，借鉴民间美术是工笔人物画发展创新的趋势。
关键词：民间美术；工笔人物画；应用
一、传统民间美术的概述
民间美术是相对于宫廷、文人划分出的艺术范围，通常民间美术的作者都是社会上的普通人，从这一点可以知道民间美术以丰富人们闲暇生活为目的，在日常生活中流行的艺术。相对于文人画的专业水平而言，民间美术带有业余的性质，主要是为娱乐自身和生活需要进行的创造，体现了中国传统艺术的自觉性，是贴近民间和生活的文化。形成规模广泛，品类众多，具有各个民族特色的艺术形式，是我国传统艺术中的重要成分，对我国传统美术影响巨大。
种类广泛是民间美术的最大特点，例如有供人欣赏造型的工艺品，也有以实用为目的进行创作的作品。包括绘画，雕塑、玩具、刺绣染织、皮影、剪纸、编织，还有食物的造型等。几乎包含了生活的每个方面，反映出民间大众的审美情趣，体现出他们对于生存的感悟。
二、工笔人物画的发展趋势
从魏晋南北朝时期开始，产生了专职画像的文人画家，刻画人物的能力有了很大的提高，工笔人物画开始逐渐的发展。从两汉的注重外形到唐宋时期的注重神韵的变化，题材也因为关注点的变化，比以前的绘画范围扩大很多。历史画、壁画、人物肖像的出现，都证明了应用题材的扩大，人物画在艺术领域开始活跃发展。到明清时期，中国封建社会走向末路，美术开始多元化发展，工笔人物画以仕女图、肖像画为主，年画、版画等民间艺术元素的加入扩展了人物画创作的新思路。工笔人物画吸收了民间通俗艺术，开始和文人艺术相结合，创新出新的艺术形式。再到近现代时期伴随着世界列强的侵入，同时伴随着西方文化的渗透，一些开明的画家逐渐开始接受西方的绘画方法和绘画理念，同时对中国画进行改造，尤其表现在人物画方面。比如林风眠的“仕女图”，广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术，恍若梦境般地交融在一起。当代工笔人物画在多元化的艺术氛围中发展，其创作方向更加广阔，在继承传统民间艺术和创新西方艺术手法的基础上发展，创作出既具有民族特性又融合于世界的绘画风格。
三、工笔人物画运用民间元素的重要性
1.民间美术具有特殊的文化气韵
民间美术的文化气韵是任何艺术形式所没有的，里面包含着中华传统最纯真的思想观念，没有受到其他外来文化的影响。民间美术有自身很大的局限性，不能进行更多的发展和改革，但恰恰因为这种局限性反而使中华传统精神能够凝结于民间美术之中，同时体现出民间美术不同于世界的东方特色。作为当代中国人物画的创作主流，艺术家们更要传承民族精神和鲜明的时代风格，引导人物画的发展。
2.民间美术资源丰富
民间美术资源极其丰富，蕴涵着丰富的文化内涵，鲜明的体现了我国传统文化的内容。在画面中恰当的运用当地的特色元素，发挥画面独特的地方性，让人们一目了然的知道作品运用了当地的元素，画面呈现不一样的效果。
总的来说，民间美术是中华艺术的源头，在历经了漫长的演变之后，仍旧保持旺盛的生命力，包含着纯正的东方艺术观念和绘画经验在里面。民间美术没有受到外来文化的影响，这是和工笔人物画最大的区别。民间美术在封闭的环境中世代相传，在各种表现手法泛滥的艺术世界中展现出自身独特的艺术魅力。在突出个性发展的当代绘画氛围中，工笔人物画的创作恰当地融入民间美术元素，是当代工笔人物创作的新方向。
四、工笔人物画运用民间元素创作的可行性分析
1.对皮影艺术的借鉴
皮影是一项综合性的民间艺术，集剪纸的造型，雕刻的技法，绘画的色彩于一体，相传始于汉代兴于宋朝，历经两千多年的历史发展，依然焕发新的生机。皮影以平面空间为基础，用特殊的表现手法把立体的人物压缩到平面中，形成皮影特有的空间感，包含的造型思想和特殊的审美观念可以给工笔人物画的创作提供很大的帮助。如下图，作品选取民间社火表演的场景，展现出秧歌、杂技、舞龙等民间表演。其影人遵循皮影的造型规律，展现出优美的人物身形和服装特色。但画面的人物造型中，運用现代的人物原型，加入皮影的造型元素，显示出现代与传统文化相互融合。人物主体造型偏向平面化，用正面概括人物的外形，整体轮廓用线条表示，简化衣服上的纹路，衣服上的装饰图案用具有象征意义的皮影图案表达。构图饱满，运用超越时空的手法把社火日的热闹场景描绘在同一画面中，再把现代人物放入其中，好像人物融入热闹的场景中，又像在怀念以前的欢乐时光，人物安静的状态和表演的热闹场景形成鲜明的对比。表达了作者对皮影的喜爱，和对民间艺术的尊敬，是工笔人物画借鉴皮影元素的成功例子。
2.对民间年画的色彩借鉴
年画是常见的民间美术形式之一，从早期的自然崇拜逐渐发展成装饰欢乐气氛的绘画形式。年画主要用红、黄、紫、黑、加上白，在画面上构成颜色的对比，和现代绘画中的色彩补色运用类似，还利用不同大小色块的穿插，形成画面的对比。比如《米脂婆姨》刻画了陕北妇女做女红的场面，有厚重的陕北气息。受民俗艺术和年画的影响，作品以黑白两色为基本主调，头发、裤子以及鞋面形成不同大小的黑色块对比，衣服上形成白色的线面对比，画面左下角有只黑白相间的猫，在素色的构成画面中突然出现一片丰富的彩色，点亮了整个画面，体现出生动的生活乐趣。画面人物脸的染法明显受到年画的影响，这种处理手法，体现出作者对生活的细致观察和对年画的喜爱。同时，表现出地区的审美差异，比如南方的绘画格调普遍淡雅。因而，作品是人物画对年画色彩借鉴的典型。 3.对民族特色元素的借鉴
在古代，人们用天然的染料在布料上添加花纹，这种方法在民间流传很广。现代蜡染工艺流行在云贵地区，有很强的地域特色。丁绍光的作品取材于云南，在作品中呈现出云南地区的典型地域差异，尤其善于表现云南少数民族的形象。他的人物画吸收了民间绘画和印染的特点，画面装饰感及其强烈，影响了当代壁画和装饰画的发展；在此基础上他又吸收了外來的绘画技巧，把中国传统绘画技法和现代精神文化相结合，创造出他自己独特的绘画风格。他讲究对比用色，在配色上借鉴了很多的方式，同时吸纳了民间美术中不同的造型。比如他的作品《白色的花》中，用民间的蜡染花布做背景，用大面积的冷色调衬托主体人物身上的暖色，使主体人物更加突出，画面却非常和谐。
五、传统民间美术对当代工笔人物画创作的启发
1.丰富了工笔人物画语言的创作空间
在工笔人物画中借鉴民间元素，是拓宽绘画创作空间的需求，也是人们生活节奏加快，艺术审美直观化发展的体现，所以在工笔人物画中融入民间美术的元素，使素雅的人物画中包含朴素的民间情感，通过人们视觉的传播，引起人们对民间文化的关注和思考。
民间美术能提供独特的美术体系，让工笔人物画用来进行创新实验，比如，民间美术色彩的质感不同，又包含着各地的特色，能添加许多新的创作思路；民间色彩的象征性，可以丰富画面的文化魅力，这也是当代中国人物画家渴望的情感表达方式。
2.强化人物画创作的个性
民间艺人大部分是模仿的高手，喜欢把自然物体进行夸张变形，在民间艺术家看来，“根据自己的观察去做出来的作品才更有意思。”当代工笔人物画创作同样要有这样追求本真的心态。“艺术来源于生活，又高于生活”，因此创作不仅是描述形象，更是从作品的形象中看作者的精神内涵。
在借鉴民间美术的过程中，不能只是简单的模仿，更应该深入民间，了解民间美术的造型，并结合自己情感进行创作，这样才能使作品更具有生命力。对于艺术而言，不论社会发展达到什么程度，个性鲜明的特征一直都很重要的。绘画风格的个性是必须要保留的，以前的人物画因为民族特点和地理环境的不同体现出不同的风格，民间美术色彩为人物画创作提供独特的地域风情，而这是工笔人物画个性发展的基础，使人物画的风格拥有个性化的表现，又不失传统工笔人物画的韵味。
3.完善美术理论体系
随着历史的发展，社会的进步，民间美术逐渐演变成现在的独特审美现象，拥有完整的理论体系。不断发展工笔人物画中的表现形式，逐步地完善民间美术和人物画相互借鉴的理论体系，发展借鉴民间美术，使人物画创作有更进一步的发展。
参考文献：
[1]尚可.走向多元——中国工笔画艺术的新表现[M].北京：工艺美术出版社，2003.
[2]曹镇峰.《民间艺术耕転录》，北京：中国社会出版社，2002.
[3]《论工笔人物画艺术语言创新》卢晓波《美术大观》 2007.
[4]毕继民.传统文化与中国人物画[M].北京：中国文史出版社.
[5]胡俊涛编.《中国民间美术概论》，北京：中国建筑工业出版社，2013.
[6]引魏力群编.《民间皮影》，北京：中国轻工业出版社，2005.
作者简介：
郭晓颖（1984.08—），女，本科毕业于中国美术学院，研究生毕业于上海师范大学，现任教于新乡学院，研究方向：艺术学、美术学。