香港是本土漫画的先锋，也是原创作品的重要产地。当大众耳熟能详的《中华英雄》、《风云》和《龙虎门》纷纷被拍成电影上映，俨然已成为了香港漫画的唯一指标时，我们更不应忽略香港本土的独立漫画。这本《路漫漫》，就给我们提供了一个切入的视角。
　　在这本书中，编者以时间为线索，走访了香港从上世纪80年代至今老、中、青三代共27位风格迥异的独立漫画人，他们在书中各自讲述了自己的创作历程和发表经验，以及在市场元素和独立精神的冲突下，所秉持的对漫画理想之追求。可以说，每一个人，都是香港独立漫画25年历程的重要脚印。 何谓主流与独立？从受欢迎的角度出发，《风云》、《龙虎门》以及《麦兜故事》均被拍成电影，为何只有麦家碧被界定为独立漫画的一分子？主流与独立之间是否必然对立且矛盾？两者之间的分野，又如何在香港这个崇尚商业价值的社会中交织体现？
　　事实上，“独立”这个词在香港也是有时序的。上世纪七八十年代香港漫画界通常称呼一些比较偏锋的东西为“地下”，九十年代叫做“另类”，直到现在才改为“独立”。
　　主流与独立的最大区别，则是源于其中的生产模式。主流漫画很大程度上配合文化工业的运作，拥有自己的工业生产模式，有生产线、发行机制和渠道，定期出版，即使作者去世了仍然会继续出版。而独立漫画家却乐于游离在文化工业的边缘上，他们的作品不受大公司大财团影响，偏离商业化色彩，也不属于主流的风格类型，形式与题材上都比较奇怪一点，善于运用新方法去表达，富有实验性。因此，独立漫画更讲求创作者个人关注的题材，以及个人化的美学实践与价值判断，体现出漫画家强烈而独特的个人色彩。
　　在香港，独立漫画人一直遇到的问题，一是能否得到别人的认同，二是有没有出版社愿意出版。不过就此书所访问的漫画人看来，香港独立漫画所面临的真正困难，乃是香港这个资本社会对漫画过分商业化的束缚。
　　漫画在香港一直处于娱乐消遣的位置，未被视为正统文化的一部份。漫画的根底虽然久远，但漫画界整体的创作氛围却无法摆脱急速浮躁、工具理性主导的社会大环境，所以到了后期都不可避免地趋同并固化为古装、武打的单一模式。再加之香港人也大多习惯了快餐式的速读习惯和主流漫画风格，地铁、巴士上随处可见手捧武侠漫画的读者，这就好比香港的建筑美学，多年来只关注浮夸的设计和金碧辉煌的装饰，而缺乏必要的审美能力，从而使得香港独立漫画的力量更加显得小众且势微。
　　因此这一班独立漫画家们才愈发显得弥足珍贵。他们努力突破技巧和风格的束缚，以拓展独立漫画的空间。麦家碧说：“只有不停重复地画，我才感到幸福。”作为麦兜的“母亲”，她要不断保护麦兜免受不良商业元素的侵袭，怀着一颗对小朋友的温柔之心绘画。而欧阳应霁则认为“香港的创作环境其实是挺好的，好在够混乱、够多事。”在这个烦躁不适合安身立命的地方，正是因为漫画家有所不满，有所触动，感到不屑和愤怒，才会觉得要争取对现世情感的观察和表达。Stella So“从旧居被拆开始”，她笔下的利东街、新光戏院、民园面家，都是在探讨和唤醒一些香港日常生活中快被遗失的碎片。杨学德挖掘出一点一滴的社群情感关怀；阿高细心观察小市民的生活；梁以平淡化沉重的感觉，既要表达热爱，也享受创作；国志鸣以缓慢来沉淀累积，John Ho以宁静坚持纯粹的创作……
　　路漫漫，香港独立漫画25年的历程是个总结，但却不是终结。作为香港社会文化的构成产物，它的未来发展方向，则还需如书中所言的那般：“不单只是看一个人的造化，而是要看群众的造化。”