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在当代社会,我们可以清楚地感受到素质教育的重要性,它是挖掘和培养人的多种必备要素的教育,如发掘创造力、提升自信心、竞争力等等。只要有了这些能力,就能承受社会的各种挑战。美国把艺术教育作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。艺术教育作为素质教育的切入点,是素质教育的重要手段之一。
现在我国很多地方,许多幼儿园教育都开始渗透和实施奥尔夫音乐教学法,可见奥尔夫音乐教学法具有一定影响。2007年9月,笔者有幸参加了中山市教育局举办的为期三天的“奥尔夫音乐教学法”培训班。通过三天的培训,我们音乐教师受益匪浅。通过学习,笔者了解了奥尔夫教学法的突出特点,深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念,学到了不少实施目标的具体方法和手段。对比我国的音乐教育,它从目标上更加突出人的创造精神的培养,从内容和方法上,更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则,与目前我国素质教育的实质是完全一致的。回到学校后,本人也将这种集唱、奏、动、听综合教学的音乐教学法运用到课堂教学中,收到了意想不到的成效。通过实践,笔者认为奥尔夫教学法魅力无穷:
魅力一:创造性是教学的灵魂
奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动,小至一些动作,大至创编音乐剧,在所有的创编活动中,要求不能雷同和大家共同合作完成,所有的人都会全身心地投入,尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。在这次“奥尔夫音乐之旅”的实践中,台湾来的教授就像变魔术一样,不停地变换黑板上的节奏卡,创造新的节奏型,老师们都害怕自己分散了精神而念错了节奏,所以全体都集中精神,全神贯注。所以说人的创造性思维是从小发展起来的,音乐最能给人以想象的空间,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到多么大的作用啊!
魅力二:实践活动贯穿教学始终
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做什么,接下来就是实践排练与即兴创作,大家似乎感到每一节课都是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在小学第一册第四课《动物说话》一课中,我把学生们按不同动物对象设计分为三个组,每组扮演的角色都不一样,然后在老师的引导下,集中精神看着黑板上的节奏变化而进行有趣的动物狂欢会。学生们兴致勃勃,认真地投入到自己的角色中去,这样无形中就培养了一种集体、团队的合作精神。多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确、肯定的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎样去做!
魅力三:趣味性的节奏教学
是什么把音乐、舞蹈、语言等联系到一起来呢?那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分、学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的音乐语言。例如:
在小学一年级第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生和老师互相还不熟悉的特点,首先让他们进行自我介绍。采用歌曲的第一句做引导提问:你 的 | 名 字 | 叫 什 | 么 ?然后走到每一位学生面前作提问。学生回答必须用上以下的节奏型,教师先示范一遍:
三个字名字的回答法:按节奏:× × | × × × | (我叫 | 付梓晋);
两个字名字的答法是:× × | × × |;[我叫 | 聂权];然后将学生分成两组,两个字的站在左边,三个字的站在右边,按节奏 × × | × × | 和 × × | × × × | 进行同学之间互相介绍和认识。在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,再记住对方同学的名字。如:我叫 |聂权 | 、你叫 | 黎炜 欣 | 。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按“×”念“Ta”和“××”念“Titi”读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象,让他们用手、脚做律动练习,亲自体会节奏的强弱特点。在游戏中,学会了四分音符和八分音符的节奏。这样就给学生留下了深刻的印象。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。”
魅力四:从感知到认知,提高理论认识水平
奥尔夫教学法全面地展示了音乐素质教育的精神。例如,我们学习了打击乐器的使用,在教学中通过操作打击乐器,学生更专心投入音乐中,表现出强烈的创作欲望和表现欲望;小学生喜欢表演,他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小舞台剧来表演。实践证明:奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用,激励着学生主动学习、求知和探索。
魅力五:非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力
奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。在学习过程中无论是哪个学科,任何时候老师们都抓紧时机给孩子们做创造练习,哪怕是短短的五分钟时间、十分钟,对他们将来一生都很重要,都会有很大的影响。只要老师不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,那么我们就自然而然地培养了孩子的创造力。奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果不是重要的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,重要的是‘做’的本身,让他们按照各自的条件、方式、意愿做,这样才能学得主动,尽可能地发挥想象力和独创性。怎么做,做得好不好那倒无关紧要,如果他不去做,那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,笔者认为要注重培养学生自己参与音乐,创造音乐的能力,才能提高学生学习音乐的兴趣。
现在我国很多地方,许多幼儿园教育都开始渗透和实施奥尔夫音乐教学法,可见奥尔夫音乐教学法具有一定影响。2007年9月,笔者有幸参加了中山市教育局举办的为期三天的“奥尔夫音乐教学法”培训班。通过三天的培训,我们音乐教师受益匪浅。通过学习,笔者了解了奥尔夫教学法的突出特点,深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念,学到了不少实施目标的具体方法和手段。对比我国的音乐教育,它从目标上更加突出人的创造精神的培养,从内容和方法上,更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则,与目前我国素质教育的实质是完全一致的。回到学校后,本人也将这种集唱、奏、动、听综合教学的音乐教学法运用到课堂教学中,收到了意想不到的成效。通过实践,笔者认为奥尔夫教学法魅力无穷:
魅力一:创造性是教学的灵魂
奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动,小至一些动作,大至创编音乐剧,在所有的创编活动中,要求不能雷同和大家共同合作完成,所有的人都会全身心地投入,尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。在这次“奥尔夫音乐之旅”的实践中,台湾来的教授就像变魔术一样,不停地变换黑板上的节奏卡,创造新的节奏型,老师们都害怕自己分散了精神而念错了节奏,所以全体都集中精神,全神贯注。所以说人的创造性思维是从小发展起来的,音乐最能给人以想象的空间,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到多么大的作用啊!
魅力二:实践活动贯穿教学始终
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做什么,接下来就是实践排练与即兴创作,大家似乎感到每一节课都是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在小学第一册第四课《动物说话》一课中,我把学生们按不同动物对象设计分为三个组,每组扮演的角色都不一样,然后在老师的引导下,集中精神看着黑板上的节奏变化而进行有趣的动物狂欢会。学生们兴致勃勃,认真地投入到自己的角色中去,这样无形中就培养了一种集体、团队的合作精神。多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确、肯定的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎样去做!
魅力三:趣味性的节奏教学
是什么把音乐、舞蹈、语言等联系到一起来呢?那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分、学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的音乐语言。例如:
在小学一年级第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生和老师互相还不熟悉的特点,首先让他们进行自我介绍。采用歌曲的第一句做引导提问:你 的 | 名 字 | 叫 什 | 么 ?然后走到每一位学生面前作提问。学生回答必须用上以下的节奏型,教师先示范一遍:
三个字名字的回答法:按节奏:× × | × × × | (我叫 | 付梓晋);
两个字名字的答法是:× × | × × |;[我叫 | 聂权];然后将学生分成两组,两个字的站在左边,三个字的站在右边,按节奏 × × | × × | 和 × × | × × × | 进行同学之间互相介绍和认识。在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,再记住对方同学的名字。如:我叫 |聂权 | 、你叫 | 黎炜 欣 | 。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按“×”念“Ta”和“××”念“Titi”读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象,让他们用手、脚做律动练习,亲自体会节奏的强弱特点。在游戏中,学会了四分音符和八分音符的节奏。这样就给学生留下了深刻的印象。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。”
魅力四:从感知到认知,提高理论认识水平
奥尔夫教学法全面地展示了音乐素质教育的精神。例如,我们学习了打击乐器的使用,在教学中通过操作打击乐器,学生更专心投入音乐中,表现出强烈的创作欲望和表现欲望;小学生喜欢表演,他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小舞台剧来表演。实践证明:奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用,激励着学生主动学习、求知和探索。
魅力五:非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力
奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。在学习过程中无论是哪个学科,任何时候老师们都抓紧时机给孩子们做创造练习,哪怕是短短的五分钟时间、十分钟,对他们将来一生都很重要,都会有很大的影响。只要老师不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,那么我们就自然而然地培养了孩子的创造力。奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果不是重要的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,重要的是‘做’的本身,让他们按照各自的条件、方式、意愿做,这样才能学得主动,尽可能地发挥想象力和独创性。怎么做,做得好不好那倒无关紧要,如果他不去做,那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,笔者认为要注重培养学生自己参与音乐,创造音乐的能力,才能提高学生学习音乐的兴趣。