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（四川师范大学，四川 成都 610068）
【摘要】：《肖邦练习曲》以其困难、丰富且实用的特征著称，是练习技巧的完美教材之一。肖邦是浪漫主义音乐的代表人物，被世人称为“钢琴诗人”，用独具匠心的音乐理念为19世纪的音乐创作开辟了新领域。本文对肖邦生活的背景，创作的风格特征以及练习曲的意义进行了探讨，并以OP.25 NO.1为例，对这首练习曲的曲式分析及风格特点提出了自己的见解。
【关键词】：技巧；浪漫主义；风格特征
一、肖邦音乐的创作背景
1.音乐创作背景
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，他是19世纪波兰的作曲家、钢琴家。肖邦出生于波兰，在他七岁那年他开始了歌曲创作，1818年就登台演出了，在他短暂而又绚烂的人生里，他创作了很多颇具浪漫主义风格的作品。
肖邦作为历史上颇具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的音乐家之一，是波兰杰出的作曲家和演奏家，肖邦受到了贝多芬、海顿、莫扎特和克莱门蒂的传统教育，他给学生上钢琴课时就是用的克莱门蒂的钢琴方式，同时他的发展也受到胡默爾艺术家的影响，以及莫扎特的钢琴技术。他指出巴赫和莫扎特是塑造他音乐前景的最重要的两位作曲家。肖邦的作品多以钢琴曲为主， 主要包括玛祖卡，华尔兹，夜曲，波多黎各，叙事曲，前奏曲和奏鸣曲，有一些仅在他去世后才出版。他在风格，音乐形式和技巧方面的创新，以及音乐与民族主义的联系在浪漫时期晚期和后期都是有影响力的。他也被誉为欧洲19世纪“浪漫主义钢琴诗人”。
2.肖邦钢琴练习曲的创作背景
肖邦有很多优秀的不同体裁的作品，并且具有极高的研究价值，比如《夜曲》、《叙事曲》等。他的作品大部分都是钢琴独奏，但是他也写了两首钢琴协奏曲，几首室内乐，他的键盘风格非常个性化，而且技术上要求很高，他自己的演出因其细微差别和敏感度而被注意到。而肖邦的练习曲不仅技巧丰富多变，情感上也充满了内涵，所以笔者认为，十分具有深究价值的。
通常来说，一首练习曲都是针对某一方面的技巧进行通篇练习，在肖邦的时代之前，就有大量的这样的作品，肖邦通过巴赫、李斯特等人的影响，在技巧上进行升华，创作了肖邦式的练习曲，一共27首。在这里主要以OP.25 NO.1为例，研究练习曲的歌唱性与层次感。
二、肖邦练习曲的创作意义
练习曲在钢琴教学中有着不可或缺的地位，它能提高学生的弹奏能力 ，针对训练某一种技巧，比如针对练习左手跑动的OP.10 NO.12练习曲《革命》，再比如针对练习黑键的OP10. NO.5练习曲《黑键》等等，这些传统的练习曲都具备了当时19世纪之前的众多作曲家创作练习曲的共通点：技巧性。肖邦的练习曲带着个人的情感升华，在没有忽略技巧的前提下，融入了深刻的感情，将情感和技巧的融会贯通发挥得淋漓尽致，具有创新性与统一性。所以很明显比之前的练习曲在各个方面都有着较大的突破。
在同时代除了肖邦、李斯特等，还出现了很多其他优秀的作曲家，虽不及他们有名，却也是十分优秀的作曲家，比如车尔尼、克拉莫等。他们的作品对之后出现的肖邦、李斯特等有着很大引导作用，可以看到，无论是同时代还是后代的作曲家，都深受肖邦的影响，他不仅汲取了前辈们的丰富创作经验，还以十分优秀的印象对后辈们的创作起到了重要作用。之后演奏历代大师的作品以肖邦的练习曲作为过渡，造就了肖邦练习曲的辉煌，成为了肖邦作品里面的一颗闪亮的星星，虽然不是最难的练习曲，却是世人公认的第一练习曲。
“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”笔者认为这一说法，是对肖邦最中肯的评价，肖邦对于整个波兰来说的意义，已经不仅仅存在于音乐的范畴，他所承载的意义早已超越音乐的范畴，甚至可以说是整个国家的名片与代表。
三、肖邦钢琴练习曲OP.25 NO.1的曲式结构与风格技巧的分析
（一）、背景
这首练习曲是肖邦早期的作品，当时的肖邦已经在世人眼中初露锋芒，而音乐会练习曲是他比较有代表性的作品，《肖邦练习曲》（OP25NO.1）此曲名“牧羊人的笛子 ”，它的由来是源于肖邦告知学生的 一段创作背景 。肖邦曾对他的学生说“牧童因暴风雨的来临 ，避于安全的山洞中，外面风雨大作，牧童却若无其事地取出怀中的笛子，吹出优美 的旋律，我就是在这种幻想下而作的 ”。
（二）、曲式结构
这首练习曲的曲式结构是带再现的复三部曲式。整首曲子主要运用十六分音符写作而成，显得整首曲子十分的统一有序，形象鲜明并充满了特色。这首练习曲十分的注重情感的变化与表达，作曲家更是赋予了曲子一种极浪漫的格调，在和声运用上也有许多与传统不一样的突破。
练习曲一开始的呈示部是8+8小节的方整结构，第一乐句中，开始于降A大调主和弦，前四小节强调降A大调主音，使用主持续的和声进行方式如图。
第17小节到35小节位练习曲的中段，呈现的是一个展开型的乐段，中段可分为两大部分，17—25小节为第一部分，26—35小节为第二部分。
从36小节开始到曲终，鲜明的主题再现，再次出现降A大调调性，由减弱到减慢，最后到极安静的消失，旋律久久萦绕在心中，不能散去，使人流连忘返。
这个练习曲包括一个右手旋律和持续性的低音线，伴奏由分解和弦组成，由双手完成的内声部，通常为十六分音符。主旋律由右手在每组十六分音符的第一个音符上呈现，偶尔由内声部呈现旋律，独特的主题呈现在降A大调。
（三）、技巧与风格
在技??术上，该首练习曲十分需要灵活性和速度，良好的平衡性和手指与手臂的伸展，手腕也需要相对的放松，旋律线条应该明显，时而大气时而收拢，在乐曲的演奏中，我们的手指和手臂不能完全的放松，要略微松弛却有力量。 如同一个人在优雅的歌唱一般，左右手交相辉映。练习曲从44小节开始逐渐进入到尾声，由两个p到三个p，虽是弱奏，但同时也要保持颗粒性，所以最后这一段十分考验演奏者的技术功底，需要控制好每一个音的松与紧，极弱的弹奏却又不失轻巧的音符十分考验演奏者的技术。
在触键方面，整首练习曲也要给人一种行云流水般的场景，从一开始的朦胧美，到最后的弱奏。而弹奏整首练习曲时，手指不能过度敲击琴键，手腕灵活婉转的同时，手指需要贴着键盘的小心下键，特别是最后的弱奏，意大利指挥家阿巴多曾经说过 ：“雪花飘落的声音是真正的弱奏。”由此可见真正的弱奏是多么的难求。
而在和声创作方面，肖邦遵循着古典和声体系的创作手法，很少采用复调手法，他用最基础的和声，去表达最复杂的情感，在原本的的和声体系基础上，加入了如同装饰音一样的出色之处，在古典中看见了创新，每一首钢琴练习曲都充满了
四、结语
肖邦的练习曲浪漫主义气息浓郁，音乐创作风格独特新颖，为浪漫主义晚期音乐的发展奠定了基础，这首练习曲以其典型的风格，向我们诠释了肖邦练习曲的风格特征。舒曼曾评论了肖邦对这首练习曲的某些旋律有着一种微妙的强调。练习曲呈现的一个难点是内部旋律的表现，此外应赋有歌唱性，层次性，在演奏的同时，也要不断摸索与探寻，应有自己的一番见解，才能不断提高演奏者驾驭这首练习曲的水平，达到理想的效果。
参考文献
[1]樊禾心《钢琴教学论》 上海音乐出版社 2007年12月
[2]赵晓生《钢琴演奏之道》 湖南教育出版社 1992年1月
[3]周薇《西方钢琴艺术史》 上海音乐出版社 2003年
【摘要】：《肖邦练习曲》以其困难、丰富且实用的特征著称，是练习技巧的完美教材之一。肖邦是浪漫主义音乐的代表人物，被世人称为“钢琴诗人”，用独具匠心的音乐理念为19世纪的音乐创作开辟了新领域。本文对肖邦生活的背景，创作的风格特征以及练习曲的意义进行了探讨，并以OP.25 NO.1为例，对这首练习曲的曲式分析及风格特点提出了自己的见解。
【关键词】：技巧；浪漫主义；风格特征
一、肖邦音乐的创作背景
1.音乐创作背景
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，他是19世纪波兰的作曲家、钢琴家。肖邦出生于波兰，在他七岁那年他开始了歌曲创作，1818年就登台演出了，在他短暂而又绚烂的人生里，他创作了很多颇具浪漫主义风格的作品。
肖邦作为历史上颇具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的音乐家之一，是波兰杰出的作曲家和演奏家，肖邦受到了贝多芬、海顿、莫扎特和克莱门蒂的传统教育，他给学生上钢琴课时就是用的克莱门蒂的钢琴方式，同时他的发展也受到胡默爾艺术家的影响，以及莫扎特的钢琴技术。他指出巴赫和莫扎特是塑造他音乐前景的最重要的两位作曲家。肖邦的作品多以钢琴曲为主， 主要包括玛祖卡，华尔兹，夜曲，波多黎各，叙事曲，前奏曲和奏鸣曲，有一些仅在他去世后才出版。他在风格，音乐形式和技巧方面的创新，以及音乐与民族主义的联系在浪漫时期晚期和后期都是有影响力的。他也被誉为欧洲19世纪“浪漫主义钢琴诗人”。
2.肖邦钢琴练习曲的创作背景
肖邦有很多优秀的不同体裁的作品，并且具有极高的研究价值，比如《夜曲》、《叙事曲》等。他的作品大部分都是钢琴独奏，但是他也写了两首钢琴协奏曲，几首室内乐，他的键盘风格非常个性化，而且技术上要求很高，他自己的演出因其细微差别和敏感度而被注意到。而肖邦的练习曲不仅技巧丰富多变，情感上也充满了内涵，所以笔者认为，十分具有深究价值的。
通常来说，一首练习曲都是针对某一方面的技巧进行通篇练习，在肖邦的时代之前，就有大量的这样的作品，肖邦通过巴赫、李斯特等人的影响，在技巧上进行升华，创作了肖邦式的练习曲，一共27首。在这里主要以OP.25 NO.1为例，研究练习曲的歌唱性与层次感。
二、肖邦练习曲的创作意义
练习曲在钢琴教学中有着不可或缺的地位，它能提高学生的弹奏能力 ，针对训练某一种技巧，比如针对练习左手跑动的OP.10 NO.12练习曲《革命》，再比如针对练习黑键的OP10. NO.5练习曲《黑键》等等，这些传统的练习曲都具备了当时19世纪之前的众多作曲家创作练习曲的共通点：技巧性。肖邦的练习曲带着个人的情感升华，在没有忽略技巧的前提下，融入了深刻的感情，将情感和技巧的融会贯通发挥得淋漓尽致，具有创新性与统一性。所以很明显比之前的练习曲在各个方面都有着较大的突破。
在同时代除了肖邦、李斯特等，还出现了很多其他优秀的作曲家，虽不及他们有名，却也是十分优秀的作曲家，比如车尔尼、克拉莫等。他们的作品对之后出现的肖邦、李斯特等有着很大引导作用，可以看到，无论是同时代还是后代的作曲家，都深受肖邦的影响，他不仅汲取了前辈们的丰富创作经验，还以十分优秀的印象对后辈们的创作起到了重要作用。之后演奏历代大师的作品以肖邦的练习曲作为过渡，造就了肖邦练习曲的辉煌，成为了肖邦作品里面的一颗闪亮的星星，虽然不是最难的练习曲，却是世人公认的第一练习曲。
“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”笔者认为这一说法，是对肖邦最中肯的评价，肖邦对于整个波兰来说的意义，已经不仅仅存在于音乐的范畴，他所承载的意义早已超越音乐的范畴，甚至可以说是整个国家的名片与代表。
三、肖邦钢琴练习曲OP.25 NO.1的曲式结构与风格技巧的分析
（一）、背景
这首练习曲是肖邦早期的作品，当时的肖邦已经在世人眼中初露锋芒，而音乐会练习曲是他比较有代表性的作品，《肖邦练习曲》（OP25NO.1）此曲名“牧羊人的笛子 ”，它的由来是源于肖邦告知学生的 一段创作背景 。肖邦曾对他的学生说“牧童因暴风雨的来临 ，避于安全的山洞中，外面风雨大作，牧童却若无其事地取出怀中的笛子，吹出优美 的旋律，我就是在这种幻想下而作的 ”。
（二）、曲式结构
这首练习曲的曲式结构是带再现的复三部曲式。整首曲子主要运用十六分音符写作而成，显得整首曲子十分的统一有序，形象鲜明并充满了特色。这首练习曲十分的注重情感的变化与表达，作曲家更是赋予了曲子一种极浪漫的格调，在和声运用上也有许多与传统不一样的突破。
练习曲一开始的呈示部是8+8小节的方整结构，第一乐句中，开始于降A大调主和弦，前四小节强调降A大调主音，使用主持续的和声进行方式如图。
第17小节到35小节位练习曲的中段，呈现的是一个展开型的乐段，中段可分为两大部分，17—25小节为第一部分，26—35小节为第二部分。
从36小节开始到曲终，鲜明的主题再现，再次出现降A大调调性，由减弱到减慢，最后到极安静的消失，旋律久久萦绕在心中，不能散去，使人流连忘返。
这个练习曲包括一个右手旋律和持续性的低音线，伴奏由分解和弦组成，由双手完成的内声部，通常为十六分音符。主旋律由右手在每组十六分音符的第一个音符上呈现，偶尔由内声部呈现旋律，独特的主题呈现在降A大调。
（三）、技巧与风格
在技??术上，该首练习曲十分需要灵活性和速度，良好的平衡性和手指与手臂的伸展，手腕也需要相对的放松，旋律线条应该明显，时而大气时而收拢，在乐曲的演奏中，我们的手指和手臂不能完全的放松，要略微松弛却有力量。 如同一个人在优雅的歌唱一般，左右手交相辉映。练习曲从44小节开始逐渐进入到尾声，由两个p到三个p，虽是弱奏，但同时也要保持颗粒性，所以最后这一段十分考验演奏者的技术功底，需要控制好每一个音的松与紧，极弱的弹奏却又不失轻巧的音符十分考验演奏者的技术。
在触键方面，整首练习曲也要给人一种行云流水般的场景，从一开始的朦胧美，到最后的弱奏。而弹奏整首练习曲时，手指不能过度敲击琴键，手腕灵活婉转的同时，手指需要贴着键盘的小心下键，特别是最后的弱奏，意大利指挥家阿巴多曾经说过 ：“雪花飘落的声音是真正的弱奏。”由此可见真正的弱奏是多么的难求。
而在和声创作方面，肖邦遵循着古典和声体系的创作手法，很少采用复调手法，他用最基础的和声，去表达最复杂的情感，在原本的的和声体系基础上，加入了如同装饰音一样的出色之处，在古典中看见了创新，每一首钢琴练习曲都充满了
四、结语
肖邦的练习曲浪漫主义气息浓郁，音乐创作风格独特新颖，为浪漫主义晚期音乐的发展奠定了基础，这首练习曲以其典型的风格，向我们诠释了肖邦练习曲的风格特征。舒曼曾评论了肖邦对这首练习曲的某些旋律有着一种微妙的强调。练习曲呈现的一个难点是内部旋律的表现，此外应赋有歌唱性，层次性，在演奏的同时，也要不断摸索与探寻，应有自己的一番见解，才能不断提高演奏者驾驭这首练习曲的水平，达到理想的效果。
参考文献
[1]樊禾心《钢琴教学论》 上海音乐出版社 2007年12月
[2]赵晓生《钢琴演奏之道》 湖南教育出版社 1992年1月
[3]周薇《西方钢琴艺术史》 上海音乐出版社 2003年