论文部分内容阅读
记得当年韩寒刚出道的时候，惹得许多人看不惯，连国家级电视台都端起架势讨伐。在那样一个年代，大家都不能容许一个比“差生”还差的人理直气壮，况且他还要做些优等生才能做的事情，比如出书。
记得那段时间，许多专家忧心忡忡地讨论八零后的世界观和价值观问题，“垮掉的一代”被不断引用。可八零后问题还没讨论完，超女李宇春们又出来了，专家们又开始口干舌燥，再到后来，成批成批让他们看不惯的九零后大波逼近，他们干脆也不说话了，到马佳佳出来后，已经几乎没人再出来义正辞严地进行价值观匡正了。
我一直觉得，社会的思想观念变革和“进化论”很像。进化的开始是变异，是无数个正常细胞中出现一个异类。社会思想也是这样，回顾中国从传统思想中步履维艰地走进当代，每一次观念的转变都是由那些让许多人“看不惯”的人开始的，他们如同变异的细胞，在无数个正常和正确的细胞中率先变得不一样。
每一个在今天看起来理所当然的观念，都在当时经受了巨大非议，同样的道理，今天我们正在看不惯的事物和思想，也许就是明天的理所当然。倘若我们用这样的思维去看待艺术，我们会变得更加宽容和智慧。我们正在经历一个巨变的时代，知识更新速度之快超越了以往任何一个历史时期。身处这样的环境中，我们一不小心就老了，今天我们的习以为常很可能在明天就变成了保守。
许多中国人对“艺术”的理解还停留在传统阶段，认为艺术家越老越值钱，艺术要论资排辈——这是典型的中国式尚古思维。美国二战以后对待艺术的态度和我们截然相反，他们更看重艺术中呈现出来的创造力，他们并没有太多传统的包袱。某种意义上，这也是美国强大的根源，他们往未来看，所以永远保持着创造力和思考力；而我们喜欢向过去看，希望在祖宗那里找到今天的答案。一个是尊重新，一个是尊重旧。
今天，中国人对未来的预见和幻想能力之弱，令人汗颜，甚至连年轻人都丧失了对未来的幻想。那些关于未来的预见和想象的电影，几乎都出自美国，而中国人还在不断地改编历史典故，一旦涉及穿越，肯定也是往古代走，不像美国那样去未来。
艺术，是最应该具有想象力和创造力的，然而，目前中国最为保守的思想板块，似乎就是艺术。中国传统思想体系中有很保守的味道，特别善于让年轻的生命老化，变成所谓老成持重。放眼望去，在科技迅速改变人类生活的今天，多少风华正茂的青年艺术家过早地穿起了白袍大褂，拒绝了这个世界的鲜活。
而这种老化的思想体系，也正是另一些年轻艺术家的机遇和使命，他们是这个社会中那些最先变异的少数细胞——也是这个时代的艺术家真正的价值所在。
“青年艺术家”并不是一个新鲜词，在五六年前就已经在国外画廊炒过一轮了。但那只不过是因为资本需要一些青年明星来支撑其运作，并没有真正去审视青年的价值。
2008年以后随着自媒体的发达，“青年艺术”又开始变得炙手可热，年轻艺术家开始不断露脸，同时也遭遇了韩寒当年那样的质疑和非议。有的人批评年轻人不关注社会和政治，对普世价值漠不关心；有人批评年轻人太自我，陷入小情小调中，没有大格局；有人批评他们对传统的遗弃，使这个民族断了文化上的根等等。大家都觉得年轻艺术家应该这样，应该那样，其实他们都不曾想到，年轻的真正价值在于改变生态。
“生态”肯定不是同一个方向，而是四面八方，到处都是。一个生态中，有鲜花，有苔藓，有大树，有毒草。每一种存在都有特殊的价值，它们共同构成了一个环境。毒草对人无用，所以应该铲除；但对一座森林来说，毒草是和鲜花平等的存在。如果我们不能这样去想问题，就会像以前的人那样把动物分成“害虫”和“益虫”——这种简单的思维方式让我们的今天生活在雾霾之中。
中国比任何时候都需要鲜活的、独立的思想。中国当代艺术的核心价值，就是在日趋同质化的社会制度内寻找个体的、独立的生活体验和思考精神，发出越来越多的独立声音，改变中国旧有的、保守的思想观念体系，生长出符合时代特征的新文化生态。简言之，当代艺术的价值就是以新思想参与到时代变革中，这也是当代艺术与传统艺术最根本的分歧和区别。
作为转型中的国家，中国每天都在发生急剧的变化，尤其是2008年以后互联网的迅速普及，知识结构和观念仍然在高速更新。同时，急剧加快的城市化进程中所凸显出来的问题，越来越影响到每个人的具体生活。
此时，那些前三十年当代艺术的开拓者们，已经成为公众明星——在获得更多话语权的同时，他们的思想也因各种具体的关系而不再鲜活。对互联网环境下的新变革，他们正慢慢失去切身体会，对互联网所带来的知识体系，他们大多已经无力更新。
相反，1980年以后出生的年轻艺术家们却正保持着对生活的敏感。这个年龄段的艺术家正处在从理想进入现实的阶段，急剧的社会变革所带来的问题时刻冲击着他们的具体生活，他们必须对这些问题作出回应。
与以往他们在美术学院中的创作不同，那时，他们的观念更倾向于对知识的想象，而今天因为有具体现实的问题，所以回应是鲜活的，不是想象，不是引述。这些源于具体生活体验的思想，可以看做中国新时期变革进程中的思想样本。由于生活阅历和经验的有限性，可能年轻艺术家看待问题依然简单、片面，但这不代表“错误”。
真正包容的社会里，不会过于强调所谓的“正确性”，人性的真正深刻在于其复杂和多变，每个人都有着独立的情感和判断，从生态的角度来说，没有哪种思想是正确的或错误的，正如我们不能说一颗荆棘长在那里是不正确的。我们只能说我们不喜欢，但很多我们不喜欢的东西其实是合理的。
所以，年轻的思想并不见得会给这个世界带来多少“正确”的东西，更何况是否“正确”我们根本无从判断。但可以肯定的是，那些我们喜欢的、不喜欢的、认同的、反感的年轻思想，正在改变着当下的文化生态。此刻最重要的并不是去审判这些年轻思想，而是看到他们怎样对一个保守的思想体制产生改变。
他们可能很小，很不显眼，但他们是这个时代思想森林中鲜活而真实的存在，他们比那些巨大而震撼的朽木更值得期待。一粒沙子可以看到大海，当我们从传统意识形态灌输的英雄主义中醒来，当我们从简单对错的标准中醒来，我们会看到“生态”的价值。
记得那段时间，许多专家忧心忡忡地讨论八零后的世界观和价值观问题，“垮掉的一代”被不断引用。可八零后问题还没讨论完，超女李宇春们又出来了，专家们又开始口干舌燥，再到后来，成批成批让他们看不惯的九零后大波逼近，他们干脆也不说话了，到马佳佳出来后，已经几乎没人再出来义正辞严地进行价值观匡正了。
我一直觉得，社会的思想观念变革和“进化论”很像。进化的开始是变异，是无数个正常细胞中出现一个异类。社会思想也是这样，回顾中国从传统思想中步履维艰地走进当代，每一次观念的转变都是由那些让许多人“看不惯”的人开始的，他们如同变异的细胞，在无数个正常和正确的细胞中率先变得不一样。
每一个在今天看起来理所当然的观念，都在当时经受了巨大非议，同样的道理，今天我们正在看不惯的事物和思想，也许就是明天的理所当然。倘若我们用这样的思维去看待艺术，我们会变得更加宽容和智慧。我们正在经历一个巨变的时代，知识更新速度之快超越了以往任何一个历史时期。身处这样的环境中，我们一不小心就老了，今天我们的习以为常很可能在明天就变成了保守。
许多中国人对“艺术”的理解还停留在传统阶段，认为艺术家越老越值钱，艺术要论资排辈——这是典型的中国式尚古思维。美国二战以后对待艺术的态度和我们截然相反，他们更看重艺术中呈现出来的创造力，他们并没有太多传统的包袱。某种意义上，这也是美国强大的根源，他们往未来看，所以永远保持着创造力和思考力；而我们喜欢向过去看，希望在祖宗那里找到今天的答案。一个是尊重新，一个是尊重旧。
今天，中国人对未来的预见和幻想能力之弱，令人汗颜，甚至连年轻人都丧失了对未来的幻想。那些关于未来的预见和想象的电影，几乎都出自美国，而中国人还在不断地改编历史典故，一旦涉及穿越，肯定也是往古代走，不像美国那样去未来。
艺术，是最应该具有想象力和创造力的，然而，目前中国最为保守的思想板块，似乎就是艺术。中国传统思想体系中有很保守的味道，特别善于让年轻的生命老化，变成所谓老成持重。放眼望去，在科技迅速改变人类生活的今天，多少风华正茂的青年艺术家过早地穿起了白袍大褂，拒绝了这个世界的鲜活。
而这种老化的思想体系，也正是另一些年轻艺术家的机遇和使命，他们是这个社会中那些最先变异的少数细胞——也是这个时代的艺术家真正的价值所在。
“青年艺术家”并不是一个新鲜词，在五六年前就已经在国外画廊炒过一轮了。但那只不过是因为资本需要一些青年明星来支撑其运作，并没有真正去审视青年的价值。
2008年以后随着自媒体的发达，“青年艺术”又开始变得炙手可热，年轻艺术家开始不断露脸，同时也遭遇了韩寒当年那样的质疑和非议。有的人批评年轻人不关注社会和政治，对普世价值漠不关心；有人批评年轻人太自我，陷入小情小调中，没有大格局；有人批评他们对传统的遗弃，使这个民族断了文化上的根等等。大家都觉得年轻艺术家应该这样，应该那样，其实他们都不曾想到，年轻的真正价值在于改变生态。
“生态”肯定不是同一个方向，而是四面八方，到处都是。一个生态中，有鲜花，有苔藓，有大树，有毒草。每一种存在都有特殊的价值，它们共同构成了一个环境。毒草对人无用，所以应该铲除；但对一座森林来说，毒草是和鲜花平等的存在。如果我们不能这样去想问题，就会像以前的人那样把动物分成“害虫”和“益虫”——这种简单的思维方式让我们的今天生活在雾霾之中。
中国比任何时候都需要鲜活的、独立的思想。中国当代艺术的核心价值，就是在日趋同质化的社会制度内寻找个体的、独立的生活体验和思考精神，发出越来越多的独立声音，改变中国旧有的、保守的思想观念体系，生长出符合时代特征的新文化生态。简言之，当代艺术的价值就是以新思想参与到时代变革中，这也是当代艺术与传统艺术最根本的分歧和区别。
作为转型中的国家，中国每天都在发生急剧的变化，尤其是2008年以后互联网的迅速普及，知识结构和观念仍然在高速更新。同时，急剧加快的城市化进程中所凸显出来的问题，越来越影响到每个人的具体生活。
此时，那些前三十年当代艺术的开拓者们，已经成为公众明星——在获得更多话语权的同时，他们的思想也因各种具体的关系而不再鲜活。对互联网环境下的新变革，他们正慢慢失去切身体会，对互联网所带来的知识体系，他们大多已经无力更新。
相反，1980年以后出生的年轻艺术家们却正保持着对生活的敏感。这个年龄段的艺术家正处在从理想进入现实的阶段，急剧的社会变革所带来的问题时刻冲击着他们的具体生活，他们必须对这些问题作出回应。
与以往他们在美术学院中的创作不同，那时，他们的观念更倾向于对知识的想象，而今天因为有具体现实的问题，所以回应是鲜活的，不是想象，不是引述。这些源于具体生活体验的思想，可以看做中国新时期变革进程中的思想样本。由于生活阅历和经验的有限性，可能年轻艺术家看待问题依然简单、片面，但这不代表“错误”。
真正包容的社会里，不会过于强调所谓的“正确性”，人性的真正深刻在于其复杂和多变，每个人都有着独立的情感和判断，从生态的角度来说，没有哪种思想是正确的或错误的，正如我们不能说一颗荆棘长在那里是不正确的。我们只能说我们不喜欢，但很多我们不喜欢的东西其实是合理的。
所以，年轻的思想并不见得会给这个世界带来多少“正确”的东西，更何况是否“正确”我们根本无从判断。但可以肯定的是，那些我们喜欢的、不喜欢的、认同的、反感的年轻思想，正在改变着当下的文化生态。此刻最重要的并不是去审判这些年轻思想，而是看到他们怎样对一个保守的思想体制产生改变。
他们可能很小，很不显眼，但他们是这个时代思想森林中鲜活而真实的存在，他们比那些巨大而震撼的朽木更值得期待。一粒沙子可以看到大海，当我们从传统意识形态灌输的英雄主义中醒来，当我们从简单对错的标准中醒来，我们会看到“生态”的价值。