《标准》指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”教师必须树立“以学为本，为学服务”的教学新理念，重视教学过程中学生的主体价值，给学生充分创造体验和表现自我的时间和空间。在课堂上，教师可根据不同学生的情况，因材施教，充分发挥学生的音乐特长。新课程标准的实施，改变了原有的陳旧教学模式。使教师的教法更灵活，创新空间更广泛，学生的学习兴趣更浓，学习音乐更轻松。笔者就近两年来在音乐新课标下教改方面的尝试作以浅议。
　　一、激发学生学习音乐的信心，提高学习音乐的兴趣
　　让唱歌好的学生演唱自己最拿手的歌曲;让器乐方面有特长的学生演奏个人最出色的乐曲，让不同特长的学生之间产生交流，激发他们相互学习音乐的热情，也使部分不热爱音乐的学生融入欢乐、轻松、愉快的音乐课堂中，激发他们学习音乐的信心，极大地提高学习音乐的兴趣。中国孩子有的具有很丰富的知识和技能，可往往却不敢大胆的表现出来;而美国的孩子却能够大方的谈论自己的想法和表演自己的拿手“绝活”。我们的孩子缺乏的就是一种自我表现意识。在我所在的学校，每逢文艺表演几乎总是那些熟面孔，有些孩子六年来很难登台表演节目。这下好了，我们的乐队给了每个同学表演的机会。虽然有的同学只是简单的打击乐伴奏，可他们还是表演得非常带劲。从他们容光焕发的表情中，我看到了每个孩子的闪光点，正是小小的乐器，让他们的表现欲得到了充分的满足。在排练和表演的过程中，他们的感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力得到了不断的提高，使得他们的表演得心应手。器乐的演奏让孩子们找回了自信，充分展现了自我的表现能力，让他们的表现欲望得到最大限度的满足，这也正是我所希望看到的。别看小小的乐器貌不惊人，可是在我们音乐教学中起到的作用还真不小，它使孩子们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，也使每个孩子有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台，让他们的自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，在孩子综合能力及人品素质等其它方面的培养上，起到了不可忽视的作用。小小乐器，增进了师生之间的感情，也大大增强了师生、生生之间的默契。
　　二、让学生充分聆听，并参与到音乐活动中
　　音乐是听觉艺术。听觉是学习音乐的基础。要把“听”贯穿于整个教学活动中，聆听音乐作品是感受音乐之美的过程，同时也是体验情感之美的过程。教师通过到位地范唱或范奏不同风格、不同体裁的音乐作品，让学生充分聆听，并参与到音乐活动中。找出作品中对他们最有吸引力的地方，然后用肢体动作、表情、语言文字表达出对所听音乐的感受，加深“听”的感受在心理上的印象。
　　三、让学生充分体验音乐作品中的情感表达
　　音乐也是情感艺术。每件艺术作品都是艺术工作者情感的产物。在音乐教学中教师应该善于拨动学生艺术的心弦，让他们充分体验音乐作品中的情感表达。如在教唱《唱支山歌给党听》这首歌中，当我深情地唱出这首歌至“旧社会鞭子抽我身，母亲含恨泪淋淋”时，教室里气氛一下子变得凝重而深沉，从学生眼里饱含的泪花可以看出，他们的情感已融入到了“母亲”受苦受难的情境中。表现出同学们对“母亲”的爱怜，对旧社会的仇恨和对共产党、新社会的无限热爱。从而使他们更加珍惜现在的美好时光，达到爱憎分明，净化心灵的目的。
　　四、提高学生音乐鉴赏水平
　　乐，是孩子们喜欢的艺术手段之一，音乐课也应该是孩子们喜欢的一种形式，关键还看老师怎么去引导，充分发挥每个孩子的作用，调动每个孩子的积极性。曾经我被高年级的学生气得大哭一场，觉得这些孩子真是不可救药。可是渐渐的，他们让我改变了自己的看法，也终于决定下工夫，不放过每个孩子，让他们在艺术创作中、在集体合作中受到熏陶和感化。事实证明，我的努力没有白费，他们也没有辜负我对他们的一片期望。在五年的课堂器乐教学中，我也摸索出了一些路子，现在的教学工作也越来越得心应手了。
　　五、在器乐教学中培养孩子们的自信心
　　首先，我根据教材的要求，请孩子们自己选择自己吹奏的乐器，包括口琴和竖笛，然后根据孩子们的特点，加入了许多打击乐器，比如用口琴演奏时，吹竖笛的同学就用打击乐伴奏;竖笛演奏时，吹口琴的同学也为他们伴奏。在充分尊重他们选择的前提下，孩子们的自尊心得到了前所未有的满足，感觉到师生的平等和尊重，学习起来也就特别卖力。在以后的生活中，团结、合作是非常重要的。培养孩子们的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这是非常必要的。我通过器乐吹奏的过程让他们知道，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。在分别练习好了的情况下，进行集体的协作是非常重要的。分工合作，孩子们也非常喜欢这种合作的方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种怪声，已期引起大家的注意，常常引起哄堂大笑，他们就有种满足感。我把这个问题提出来了几次，可收效甚微，怎么办好呢？于是，我拿来录音机，把他们合奏的曲子悄悄录了下来，当我重新放出了他们的“杰作”时，他们都笑不出来了。于是，我对那几个孩子说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗？”得到孩子们肯定的答复后，我又说：“这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗？”孩子们都兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到录音机里自己演奏的曲子时，每个人的表现欲都得到了最大的满足，那种笑，是发字内心的、满足的、自豪的。让孩子们知道个人的利益有时要服从整体的利益，为了整个活动更出色，就要互相团结、相互合作。孩子们从小学到的知识和养成的习惯，都会渗透到他们的性格中去，长大了带入社会。一个懂得合作精神的孩子会很快适应工作岗位的集体操作，并发挥积极作用;而不懂合作的孩子在生活和工作中会遇到许多的麻烦，产生很多的困难并且无所适从。
　　总之，音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏和审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑的认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与。引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系。在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格，同时，鼓励同学们尝试音乐的创作。培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。