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摘 要："潜意识" 是深藏于意识之后的指挥官，无形、无色、无味、却统领着我们的各种能力和重大决策方向。它具有惰性、择优、转换和生发的特性，速度快于意识。潜意识绘画指的是在意识控制范围之外，人的潜意识调用了人的潜在能量并将之应用于绘画的一种能力和现象，从某种意义上讲，潜意识绘画是人的一种本能。
关键词：潜意识绘画；创造力；本能；痛苦；激活
前 言
潜意识绘画是人本身具有的一种能力，它往往显现在人无功利心的幼年时期，人类自古通过它抒发情感，表达爱恨，这一切都是自然的结晶，是人本能的流露，是無意识控制的表现之一。另一类则是利于人类激发创造力的一种能力，每个艺术工作者都可以应用本文介绍的方法来激活自己的潜在能量。本文将对第二种潜意识绘画作详细说明和分析，我的研究不同于围绕有精神障碍的人所做的心理引导和治疗，但本文对人类痛苦有积极引导转换为正能量的作用。通过多年来我对潜意识绘画现象的观察记录和对几百幅潜意识绘画作品的分析，总结归纳出了一套具有实践性、真实性、科学性能够应用于广大艺术工作者创作的方法。这套方法论对稳定社会、激发艺术工作者的创造力有着思路性本质性的启发。据我的多年来的实践观察和理解，潜意识绘画是人的潜意识调用了人的潜在能量并将之应用于绘画的一种能力和现象。它表现着人的知觉、直觉、感情和思维 ，是人的潜意识在思想内的一种接受、消化、转化和预知的过程②。从某种意义上讲，可以说潜意识绘画是人的一种本能。
一、潜意识新解
要想清楚地知道潜意识绘画现象的来龙去脉，首先我们要先了解潜意识在人体中的作用。它无形、无色、无味、却统领着我们的各种能力、决策着我们的各种方向。“潜意识”这个家伙常常是毫无逻辑可讲的，它不能被我们的身体器官感受到，却实实在在的存在着。它很难被我们的意识感受到，但在你做出重大的抉择之前，在一些危急瞬间，它会勇敢的不由分说地站出来为你承担。这就是我对“潜意识”的初判。
“潜意识”是深藏于意识之后的指挥官，它具有惰性、择优、转换和生发的特性，并且它的速度快于意识。在我们的日常生活中是难以觉察到的。往往当我们觉察到时，它已经帮我们做出了决定 。有时候，我们称它为直觉感受第六感，就是那个在脑海中一掠而过的灵光乍现。它像闪电一样迅疾，据我的觉察，绝对是比光速快的，不容你抓住。意识是单向近光速运动①，而“潜意识”一定是比“意识”速度快的。因此，它能够在你没有充分理论依据、没有时间推理逻辑的前提下，在意识之上做出判断或决定。而往往这种决定或判断是极为正确而有先见之明的。如果你是一位经历丰富的人，相信你一定有所体会。
潜意识可以召唤出人的潜能和本能，每个人都具有它。它存在于我们的内心深处，存在于我们的视线里，存在我们的脑海里。有时它很模糊，有时它又很清晰。 然而它往往会被社会中的现实需求所压抑。也就是说，你通过学习社会知识、现实规则以及人事经验会压制它自身的发展。因为我们面临要解决的问题或是想诉求的结果的时候，要按照社会现有的运行规则进行实施发展。如果不按“套路”就难以实现。这是一个显而易见的社会现象。因此，在复杂的社会关系和各种诉求中，潜意识这个“能量极大的婴儿”被深深埋藏在理智的意识下面很少获得它自我生长和施展的空间。其时，潜意识是单纯的，极致的，它并不是复杂的，它的择优原则导致它呈现出多变的适应能力。多少驰名中外的艺术大师像音乐家莫扎特、贝多芬、画家米罗、梵高、半个达利等等，这些大师无不是调动出了自我的潜意识能量——即通过潜意识被激活调用的能量，我现在不能明确的认定潜意识本身是否也具备能量，但可以肯定的是它具有能够调动出人的潜在巨大能量的能力或本能。过去这些被潜意识激活的能量，我们通常称它们为潜意识能量。这样理解比较简洁。实际上，它们应该是被区分开的。艺术家通过潜意识调用了这些能量才创作出了他们的风格迥异而超前的绝世作品。潜意识绘画是饱含创造力的一种绘画现象，它的每一幅作品都是鲜活而富于生命力的。色彩生动而绚烂、思想集中概括、形象生活具体，意境可达宏观宇宙天象，精微可见细胞神经，每一幅画都是史无前例的图式，它们有着深入人心无以伦比的精彩动人之处。就像我们小时候看烟花一样，每一件创作都如同烟花在天空的每一次绽放。每一件作品的诞生都另我激动不已。不同的是烟花带给人的是刹那间的绚烂迷人，而潜意识绘画作品带给人的创造力和审美享受是永恒的。
二、潜意识绘画如是被激活
潜意识绘画不同于任何一种流派的绘画，它的力量是超乎寻常的。在产生潜意识绘画之前，我苦思过几年，到底我该如何突破我们的绘画现状，我曾经认真研读过西方美术史，因为小的时候从素描速写到西画国画，从造型色彩到创作方法，我们在学校里完成同样的学习内容，而走到社会，我面临如何画出自己的风格面貌终日思考，大家都想标新立异，我也没有逃出这个俗念，有同学在题材上下功夫，市场上什么走的好，就画什么，比如写实、侍女以及一些甜美的作品。市场画固然卖得很好，几万一幅的油画随处可见。但我画了一段时间感觉很空虚。
我想画出一种属于我的画：表现语言、图式、色彩、符号、中国元素、哲学理念、物理电极、化学分子......那几年我考虑了很多很多，我的一幅画，要经过无数次的修正，我不停转换表达方案，始终都不能够如我所愿出现理想效果。但我并不沮丧。依旧试验着各种途径。比如，过去的油画是表现同一时间的画面，制造矛盾和画面焦点，我则试图朝相反的方向努力，表达不同时代的人物放在一张画里，并像写作一样安排进一个主题线索以统一画面；还有对生活象征意义的探索，有动与静、支撑与运动、实与虚、微观与宏观......有时候你考虑的时间越长，考虑的内容也就越多。如何取舍与概括总是个难题，仅管画面有着和谐的色调，统一的表达，标新的立意，深刻的哲理内含，但画面效果却冗杂无味不尽人意，不是主题不能突出，就是图式不够吸引人，或者不够深入人心，崇高永恒。我痛苦万分，每天都沉浸在思索解决这个问题的突破方式上，不停地尝试，不停地否定自己。而就在2010年9月的一天，我忽然看到了光明。 这就是我的潜意识绘画产生的全过程。也许，你还不能从中提炼出方法，下面让我结合更多的事例来分析它的规律性和可操作性。
后印象派大师梵高生前没有获得任何的社会认可，他的画无疑是深刻自然而充满活力的。能够画出此类作品的原因之一是画家在某些条件成熟后，画家内心深处的潜意识调动了他本能的绘画能量。而这种本能的、单质的、纯洁的力量是非常强大的。
那么，是什么样条件给了他这样的力量呢？让我逐条来分析给你：
（一）潜意识绘画产生的种子——对艺术的追求是出于自然和真诚的，而非功利的。
从某种意义上来说，绘画是天赋给予的一种能力，和其它人类的天赋一样，音乐、武术等等。一些人在很小的时候就反映出了天赋，但是这种天赋并没有伴随他们一生。我们从小爱画的人是深有感触的，很多人在学校里经过十几年的学习训练 ，画了一辈子画，还是找不到灵感，找不到突破。作为一个艺术工作者，不思考，不练习是不可能的，之所以他们没有突破自我，调动出自己的本能绘画能力主要是复杂而现实的社会需求压制了潜意识的生长。我从呀呀学语的时候对画就有浓厚的兴趣，听母亲说我还不会说话时见到画，就会眼神发亮，用手指着画，发出嘎ga，嘎ga的音节。似乎在向她表达什么。小时候，我们对于艺术的追求是纯粹的，不夹杂任何的功利元素，喜欢就是喜欢，不用考虑考试会考什么类型的题，什么类型的画会获奖。为什么现在的国展获奖作品都千篇一律，好似出自一个画家之手，因为我们有很多考试专家研究透了获奖的套路。我不了解其它的艺术领域内部是什么样子 ，单就绘画而言，这样下去，是中国画界的悲哀。所有用这种套路训练出来的人都熟练掌握了一种技巧，而非创作能力，他们会成为优秀的匠人，符合现在中国宣传的工匠精神。但却很难出现屹立于世界的大师。所以画画的动机很重要，如果对绘画的热爱不够真诚自然，将会倒入复杂的世俗而无所成就。
☆1882年，梵高在给弟弟的信中说“绘画带给人的感受是无限的，我无法确切地描述。但我想说，用绘画来表达情绪的过程，简直太美妙了。。。
☆“在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了绘画。我总是全力以赴地画画，因为我最大愿望，是创造美。。。只要我拿起笔画画，世界上就再也没有比这更幸福的事了。”
这两句话明显的表达流露出了梵高对自然真诚的热爱，并陶醉于其中。这也是他能成为后印象派大师的第一个原因。因为他从始至终对绘画都保持着真诚纯粹的热爱。这种爱是发内心深处的力量。既使在窘迫的居住环境里，他仍然能够沉浸在这种伟大的爱的幸福之中。
（二）潜意识绘画诞生的贮备资粮——反复的思考与践行。
我国的儒家思想创始人孔子说：“学而不思则罔思而不学则殆”，这句经典名言也确立了思考与践行的关系。如果没有充分的思考和实践的积累，潜意识就不会甚至不想召唤人类本能的绘画力量。
☆1880年梵高在给弟弟的信中说“什么是终极目标？我覺的，随着时间的推移，目的将会越来越明晰，就像几根粗略的轮廓线变为一张草图，草图又变成一张完整美丽的图画一样。这个过程需要经过反复的思考，严肃地劳动，一点一滴的积累，最后才能完成。”
☆近来，我每天都在创作。只要坚持边做边学，我是一定会进步的……就像走在一条路上，你可以看到路尽头的塔尖。但因为地面不平，当你认为可以看到尽头的时候，总有延伸的部分不能一眼看穿，因此路程会增加。尽管如此，你只要前进，总是在缩短与目标的距离。
这两句话充分说明了勤奋。梵高的在潜意识唤醒绘画本能力量出现之前，有过一定时间的积累和思考过程。那么，它什么时候会爆发，取决于你对于事物思考的频率、深度和实践强度，而时间并非常量。这一点相信大家是没有什争议的，我便不多赘述。
（三）潜意识绘画能量的成型——笃定的信念。
这像做饭蒸馒头先和面一样，有了水，有了面，要把它和在一起成揉成型。前面说潜意识绘画需要艺术家对绘画有一个强烈和真诚的热爱，这个纯粹热爱的动机是种子，种子要生长，需要一股力量让它向上生长，那就是信念。我们需要一直坚守着这个热爱它追求它的信念。如果信念中途夭折，那将毫无结果。也就是说，如果这个馒头捏成了，又不想做了，它仍是不能吃的。而这种信念必须是基于正义的，纯洁的，因为有始以来，人类的集体意识已经对善恶形成趋势，如果你有邪恶的念头，你会不自觉的、下意识的觉知它是恶的念头，从而导致失败。即使有短暂的弹冠相庆，成功也会很快消逝。历史上有无数个事例可以鉴明。
☆1881年梵高说“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西的话，我想我就不会留恋生活。”
☆1883年梵高说，我对艺术有强烈的信仰，坚信艺术如激流，将人带到极乐之境。
☆1890年7月24日（他去世前五天）他写道“坦白地说画家只能用画来说话”。
以上的文字出自梵高给弟弟的信，他对于绘画的真诚和热爱大家有目共睹。他的信仰是深刻而坚定的。你们看梵高死前并没有疯，他五天前说的话和他1890年他临终前的遗言“我想就这样结束一生”，如此淡定如哲人的话能是疯子吗？顺便提一下，有精神障碍的人的绘画作品也可称作潜意识绘画，但本文讨论的对象是针对美术专业想成为优秀画家的灵感启迪，而非心理学病理的研究方向。两者的作品不能混为一谈。
三、“痛苦”是转化潜意识绘画的先驱
有关潜意识绘画的研究之前大多是在病理学基础上进行研究的，他们主要针对一些精神有障碍的人进行绘画引导研究，偏重于画面内容与作者的内在联系，从而找到解决心理问题的治疗方案。而我今天介绍的内容是应用于我们正常人的一种本能。前面已经讲了三点关于潜意识绘画的成因，现在我要讲它的力量来源。——“痛苦”是一种感受，也是一种力量。在绘画艺术的世界里，“痛苦”可以成为转化潜意识绘画的先驱，我目前不能肯定的说“痛苦”是唯一转化为潜意识绘画能力的源泉，因为我目前还没有着力研究其它的通达之路。从理论上讲，痛苦应该不是唯一一种可以成为生成潜意识绘画能力的源泉。但它对于潜意识来说，是一种重要的力量，可以说，“痛苦“本身就是一种能量，它跨越着意识和潜意识两个“国界”。痛苦即能被我们的意识感知，又直达人的内心深处。由表及里，或由内而外的穿透着我们的心智。当画家那种纯洁的对艺术激进的追求受到外力打压时，痛苦旋即产生，它直抵潜意识的老巢，知会他，并向他寻求帮助，当痛苦一次又一次的敲击潜意识的大门时，以至到了我们的正常意识难以忍受时，这种积累的痛苦很有可能突破潜意识的防线。它是一种极致的单纯的力量，也因此，它十分的强大，如果将它比作原子弹，也许并不过分。1982年，在乔治亚州的劳伦斯维尔，安杰拉.卡瓦略抬起了一辆1964年的雪佛兰羚羊车，将压在下面的儿子托尼解救出来。此案例中，当母亲看到孩子遇到生命危险的一刹那，母亲的极度痛苦向潜意识发出了强烈的求助信号，潜意识能量在刹那间奇迹般地被点燃了。因此我前面说时间不是常量。梵高案例中，梵高对艺术真诚的热爱、不懈地追求和他不幸的遭遇形成荒诞而真实的对比，他的痛苦无以伦比，以至于撬开了使他能够沉浸于绘画快乐的潜意识大门。弗洛伊德精神分析学中提到人有快乐本能和死亡本能，换句话说，当梵高不懈地追求艺术真谛（快乐本能驱使）受到挫折时，表现为一种求死的欲望（也称求杀的欲望）。这就是精神分析学中所说的“死亡本能”，当痛苦积累到一定量时，潜意识会调动人的本能来平衡痛苦的诉求。绘画能力也是由人的本能驱使的，当求杀本能向外表现时，它就成为破坏、征服的动力，当梵高想用使自己沉浸快乐的作品征服世界时，他受到了种种社会不认可的挫折，本能退回到自我，成为一种自杀的倾向③。 ☆“我相信，触目的真实比漂亮的谎言更美。。。痛苦是有益的，因为在一切人类情感中，只有他，最为深刻。。。”
☆“我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但我内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与喜乐。”
☆“我变得越消散，越痛苦，越破碎，就越能成为伟大艺术复兴中，具有创造性的艺术家。”
很明显，梵高此时已经看到了痛苦的力量.这就是梵高，他宁肯选择痛苦，也不放弃真实。
这是调动潜意识能量的一个必备条件——情感的真实。我推断任何一种情感的极致都可以抵达潜意识，而“痛苦”似乎更容易激发它。只要你真实的面对内心，不断地深挖进去。你很快就会成功。但需要注意的是，在深挖的同时，一定要保持内心的清醒，时时观照自己的内心是不是目标纯粹的热爱艺术。如果失去那个初衷，你也将失去成功。
“我曾想走某种捷径，但是细想后我说：“啊，不行，我不能欺骗自己，我要用一种粗旷的风格，来表现严肃的、粗鲁的、但却是真实的事物”。
如果这些情感太过强烈，你画的时候根本不觉得自己是在画画，有时就是一笔接一笔地流淌而出。”
结语：本文对潜意识的特性和作用重新进行了详尽的分析和更进一步的描述。定义潜意识绘画是人的一种本能，每个人都可以被启发。文中介绍的步骤和方法对于艺术工作者最需要的灵感获得有着重大意义，感兴趣的艺术工作者可以延伸阅读我前几年发表的关于潜意识绘画的研究论文，里面详细的介绍了潜意识绘画的表现状态和规律。不同于病理研究方向的潜意识绘画，本文所讨论的是一种能够更广泛地应用于世界正常人的一种能力。通过本文介绍的方法，艺术工作者可以绘画为例，举一反三，按步骤实践激活自己的潛意识艺术能量，给创作带来曾经可望不可及的创作灵感！潜意识绘画是人本身具有的一种能力，人类自古通过它抒发情感，表达爱恨，这一切都是自然的结晶，是人本能的流露，是无意识控制的表现之一。另一种利于创造力激发的潜意识绘画则与痛苦有关，当人的意识难以承受外界带来的痛苦时，潜意识将会自觉调动人类自我的本能力量去平衡痛苦，以完成生存或痛苦长期以来向之诉求的目标。在非功利的不懈追求、不断的思考与实践中，（因为只有不受意识干扰）潜意识绘画本能现象才能随之被调动出来，它表现着人的知觉、直觉、感情和思维 ，是人的潜意识在思想内的一种接受、消化、转化和预知的过程。
参考文献：
[1]2015年 孙芳卿 意识、幻觉与生活
[2]2014年 孙凡清 关于潜意识绘画的研究
[3]弗洛伊德精神分析
注释：
本文所指的“艺术”非广义，不包括生活艺术，表演艺术，说话艺术等，主要指纯艺：音乐、绘画、舞蹈、武术等门类。只是以运动为主的艺术在创作过程中会因脊髓神经反馈的运动反应而自然产生，这种创造力一部分是来源于脊髓的植物神经参与本能的运动反应，另一部分则可参照文中讲到的方法逐步实施。
作者简介：
孙芳卿，潜意识绘画实践者，国家一级美术师 北京市西城区美术家协会理事。
关键词：潜意识绘画；创造力；本能；痛苦；激活
前 言
潜意识绘画是人本身具有的一种能力，它往往显现在人无功利心的幼年时期，人类自古通过它抒发情感，表达爱恨，这一切都是自然的结晶，是人本能的流露，是無意识控制的表现之一。另一类则是利于人类激发创造力的一种能力，每个艺术工作者都可以应用本文介绍的方法来激活自己的潜在能量。本文将对第二种潜意识绘画作详细说明和分析，我的研究不同于围绕有精神障碍的人所做的心理引导和治疗，但本文对人类痛苦有积极引导转换为正能量的作用。通过多年来我对潜意识绘画现象的观察记录和对几百幅潜意识绘画作品的分析，总结归纳出了一套具有实践性、真实性、科学性能够应用于广大艺术工作者创作的方法。这套方法论对稳定社会、激发艺术工作者的创造力有着思路性本质性的启发。据我的多年来的实践观察和理解，潜意识绘画是人的潜意识调用了人的潜在能量并将之应用于绘画的一种能力和现象。它表现着人的知觉、直觉、感情和思维 ，是人的潜意识在思想内的一种接受、消化、转化和预知的过程②。从某种意义上讲，可以说潜意识绘画是人的一种本能。
一、潜意识新解
要想清楚地知道潜意识绘画现象的来龙去脉，首先我们要先了解潜意识在人体中的作用。它无形、无色、无味、却统领着我们的各种能力、决策着我们的各种方向。“潜意识”这个家伙常常是毫无逻辑可讲的，它不能被我们的身体器官感受到，却实实在在的存在着。它很难被我们的意识感受到，但在你做出重大的抉择之前，在一些危急瞬间，它会勇敢的不由分说地站出来为你承担。这就是我对“潜意识”的初判。
“潜意识”是深藏于意识之后的指挥官，它具有惰性、择优、转换和生发的特性，并且它的速度快于意识。在我们的日常生活中是难以觉察到的。往往当我们觉察到时，它已经帮我们做出了决定 。有时候，我们称它为直觉感受第六感，就是那个在脑海中一掠而过的灵光乍现。它像闪电一样迅疾，据我的觉察，绝对是比光速快的，不容你抓住。意识是单向近光速运动①，而“潜意识”一定是比“意识”速度快的。因此，它能够在你没有充分理论依据、没有时间推理逻辑的前提下，在意识之上做出判断或决定。而往往这种决定或判断是极为正确而有先见之明的。如果你是一位经历丰富的人，相信你一定有所体会。
潜意识可以召唤出人的潜能和本能，每个人都具有它。它存在于我们的内心深处，存在于我们的视线里，存在我们的脑海里。有时它很模糊，有时它又很清晰。 然而它往往会被社会中的现实需求所压抑。也就是说，你通过学习社会知识、现实规则以及人事经验会压制它自身的发展。因为我们面临要解决的问题或是想诉求的结果的时候，要按照社会现有的运行规则进行实施发展。如果不按“套路”就难以实现。这是一个显而易见的社会现象。因此，在复杂的社会关系和各种诉求中，潜意识这个“能量极大的婴儿”被深深埋藏在理智的意识下面很少获得它自我生长和施展的空间。其时，潜意识是单纯的，极致的，它并不是复杂的，它的择优原则导致它呈现出多变的适应能力。多少驰名中外的艺术大师像音乐家莫扎特、贝多芬、画家米罗、梵高、半个达利等等，这些大师无不是调动出了自我的潜意识能量——即通过潜意识被激活调用的能量，我现在不能明确的认定潜意识本身是否也具备能量，但可以肯定的是它具有能够调动出人的潜在巨大能量的能力或本能。过去这些被潜意识激活的能量，我们通常称它们为潜意识能量。这样理解比较简洁。实际上，它们应该是被区分开的。艺术家通过潜意识调用了这些能量才创作出了他们的风格迥异而超前的绝世作品。潜意识绘画是饱含创造力的一种绘画现象，它的每一幅作品都是鲜活而富于生命力的。色彩生动而绚烂、思想集中概括、形象生活具体，意境可达宏观宇宙天象，精微可见细胞神经，每一幅画都是史无前例的图式，它们有着深入人心无以伦比的精彩动人之处。就像我们小时候看烟花一样，每一件创作都如同烟花在天空的每一次绽放。每一件作品的诞生都另我激动不已。不同的是烟花带给人的是刹那间的绚烂迷人，而潜意识绘画作品带给人的创造力和审美享受是永恒的。
二、潜意识绘画如是被激活
潜意识绘画不同于任何一种流派的绘画，它的力量是超乎寻常的。在产生潜意识绘画之前，我苦思过几年，到底我该如何突破我们的绘画现状，我曾经认真研读过西方美术史，因为小的时候从素描速写到西画国画，从造型色彩到创作方法，我们在学校里完成同样的学习内容，而走到社会，我面临如何画出自己的风格面貌终日思考，大家都想标新立异，我也没有逃出这个俗念，有同学在题材上下功夫，市场上什么走的好，就画什么，比如写实、侍女以及一些甜美的作品。市场画固然卖得很好，几万一幅的油画随处可见。但我画了一段时间感觉很空虚。
我想画出一种属于我的画：表现语言、图式、色彩、符号、中国元素、哲学理念、物理电极、化学分子......那几年我考虑了很多很多，我的一幅画，要经过无数次的修正，我不停转换表达方案，始终都不能够如我所愿出现理想效果。但我并不沮丧。依旧试验着各种途径。比如，过去的油画是表现同一时间的画面，制造矛盾和画面焦点，我则试图朝相反的方向努力，表达不同时代的人物放在一张画里，并像写作一样安排进一个主题线索以统一画面；还有对生活象征意义的探索，有动与静、支撑与运动、实与虚、微观与宏观......有时候你考虑的时间越长，考虑的内容也就越多。如何取舍与概括总是个难题，仅管画面有着和谐的色调，统一的表达，标新的立意，深刻的哲理内含，但画面效果却冗杂无味不尽人意，不是主题不能突出，就是图式不够吸引人，或者不够深入人心，崇高永恒。我痛苦万分，每天都沉浸在思索解决这个问题的突破方式上，不停地尝试，不停地否定自己。而就在2010年9月的一天，我忽然看到了光明。 这就是我的潜意识绘画产生的全过程。也许，你还不能从中提炼出方法，下面让我结合更多的事例来分析它的规律性和可操作性。
后印象派大师梵高生前没有获得任何的社会认可，他的画无疑是深刻自然而充满活力的。能够画出此类作品的原因之一是画家在某些条件成熟后，画家内心深处的潜意识调动了他本能的绘画能量。而这种本能的、单质的、纯洁的力量是非常强大的。
那么，是什么样条件给了他这样的力量呢？让我逐条来分析给你：
（一）潜意识绘画产生的种子——对艺术的追求是出于自然和真诚的，而非功利的。
从某种意义上来说，绘画是天赋给予的一种能力，和其它人类的天赋一样，音乐、武术等等。一些人在很小的时候就反映出了天赋，但是这种天赋并没有伴随他们一生。我们从小爱画的人是深有感触的，很多人在学校里经过十几年的学习训练 ，画了一辈子画，还是找不到灵感，找不到突破。作为一个艺术工作者，不思考，不练习是不可能的，之所以他们没有突破自我，调动出自己的本能绘画能力主要是复杂而现实的社会需求压制了潜意识的生长。我从呀呀学语的时候对画就有浓厚的兴趣，听母亲说我还不会说话时见到画，就会眼神发亮，用手指着画，发出嘎ga，嘎ga的音节。似乎在向她表达什么。小时候，我们对于艺术的追求是纯粹的，不夹杂任何的功利元素，喜欢就是喜欢，不用考虑考试会考什么类型的题，什么类型的画会获奖。为什么现在的国展获奖作品都千篇一律，好似出自一个画家之手，因为我们有很多考试专家研究透了获奖的套路。我不了解其它的艺术领域内部是什么样子 ，单就绘画而言，这样下去，是中国画界的悲哀。所有用这种套路训练出来的人都熟练掌握了一种技巧，而非创作能力，他们会成为优秀的匠人，符合现在中国宣传的工匠精神。但却很难出现屹立于世界的大师。所以画画的动机很重要，如果对绘画的热爱不够真诚自然，将会倒入复杂的世俗而无所成就。
☆1882年，梵高在给弟弟的信中说“绘画带给人的感受是无限的，我无法确切地描述。但我想说，用绘画来表达情绪的过程，简直太美妙了。。。
☆“在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了绘画。我总是全力以赴地画画，因为我最大愿望，是创造美。。。只要我拿起笔画画，世界上就再也没有比这更幸福的事了。”
这两句话明显的表达流露出了梵高对自然真诚的热爱，并陶醉于其中。这也是他能成为后印象派大师的第一个原因。因为他从始至终对绘画都保持着真诚纯粹的热爱。这种爱是发内心深处的力量。既使在窘迫的居住环境里，他仍然能够沉浸在这种伟大的爱的幸福之中。
（二）潜意识绘画诞生的贮备资粮——反复的思考与践行。
我国的儒家思想创始人孔子说：“学而不思则罔思而不学则殆”，这句经典名言也确立了思考与践行的关系。如果没有充分的思考和实践的积累，潜意识就不会甚至不想召唤人类本能的绘画力量。
☆1880年梵高在给弟弟的信中说“什么是终极目标？我覺的，随着时间的推移，目的将会越来越明晰，就像几根粗略的轮廓线变为一张草图，草图又变成一张完整美丽的图画一样。这个过程需要经过反复的思考，严肃地劳动，一点一滴的积累，最后才能完成。”
☆近来，我每天都在创作。只要坚持边做边学，我是一定会进步的……就像走在一条路上，你可以看到路尽头的塔尖。但因为地面不平，当你认为可以看到尽头的时候，总有延伸的部分不能一眼看穿，因此路程会增加。尽管如此，你只要前进，总是在缩短与目标的距离。
这两句话充分说明了勤奋。梵高的在潜意识唤醒绘画本能力量出现之前，有过一定时间的积累和思考过程。那么，它什么时候会爆发，取决于你对于事物思考的频率、深度和实践强度，而时间并非常量。这一点相信大家是没有什争议的，我便不多赘述。
（三）潜意识绘画能量的成型——笃定的信念。
这像做饭蒸馒头先和面一样，有了水，有了面，要把它和在一起成揉成型。前面说潜意识绘画需要艺术家对绘画有一个强烈和真诚的热爱，这个纯粹热爱的动机是种子，种子要生长，需要一股力量让它向上生长，那就是信念。我们需要一直坚守着这个热爱它追求它的信念。如果信念中途夭折，那将毫无结果。也就是说，如果这个馒头捏成了，又不想做了，它仍是不能吃的。而这种信念必须是基于正义的，纯洁的，因为有始以来，人类的集体意识已经对善恶形成趋势，如果你有邪恶的念头，你会不自觉的、下意识的觉知它是恶的念头，从而导致失败。即使有短暂的弹冠相庆，成功也会很快消逝。历史上有无数个事例可以鉴明。
☆1881年梵高说“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西的话，我想我就不会留恋生活。”
☆1883年梵高说，我对艺术有强烈的信仰，坚信艺术如激流，将人带到极乐之境。
☆1890年7月24日（他去世前五天）他写道“坦白地说画家只能用画来说话”。
以上的文字出自梵高给弟弟的信，他对于绘画的真诚和热爱大家有目共睹。他的信仰是深刻而坚定的。你们看梵高死前并没有疯，他五天前说的话和他1890年他临终前的遗言“我想就这样结束一生”，如此淡定如哲人的话能是疯子吗？顺便提一下，有精神障碍的人的绘画作品也可称作潜意识绘画，但本文讨论的对象是针对美术专业想成为优秀画家的灵感启迪，而非心理学病理的研究方向。两者的作品不能混为一谈。
三、“痛苦”是转化潜意识绘画的先驱
有关潜意识绘画的研究之前大多是在病理学基础上进行研究的，他们主要针对一些精神有障碍的人进行绘画引导研究，偏重于画面内容与作者的内在联系，从而找到解决心理问题的治疗方案。而我今天介绍的内容是应用于我们正常人的一种本能。前面已经讲了三点关于潜意识绘画的成因，现在我要讲它的力量来源。——“痛苦”是一种感受，也是一种力量。在绘画艺术的世界里，“痛苦”可以成为转化潜意识绘画的先驱，我目前不能肯定的说“痛苦”是唯一转化为潜意识绘画能力的源泉，因为我目前还没有着力研究其它的通达之路。从理论上讲，痛苦应该不是唯一一种可以成为生成潜意识绘画能力的源泉。但它对于潜意识来说，是一种重要的力量，可以说，“痛苦“本身就是一种能量，它跨越着意识和潜意识两个“国界”。痛苦即能被我们的意识感知，又直达人的内心深处。由表及里，或由内而外的穿透着我们的心智。当画家那种纯洁的对艺术激进的追求受到外力打压时，痛苦旋即产生，它直抵潜意识的老巢，知会他，并向他寻求帮助，当痛苦一次又一次的敲击潜意识的大门时，以至到了我们的正常意识难以忍受时，这种积累的痛苦很有可能突破潜意识的防线。它是一种极致的单纯的力量，也因此，它十分的强大，如果将它比作原子弹，也许并不过分。1982年，在乔治亚州的劳伦斯维尔，安杰拉.卡瓦略抬起了一辆1964年的雪佛兰羚羊车，将压在下面的儿子托尼解救出来。此案例中，当母亲看到孩子遇到生命危险的一刹那，母亲的极度痛苦向潜意识发出了强烈的求助信号，潜意识能量在刹那间奇迹般地被点燃了。因此我前面说时间不是常量。梵高案例中，梵高对艺术真诚的热爱、不懈地追求和他不幸的遭遇形成荒诞而真实的对比，他的痛苦无以伦比，以至于撬开了使他能够沉浸于绘画快乐的潜意识大门。弗洛伊德精神分析学中提到人有快乐本能和死亡本能，换句话说，当梵高不懈地追求艺术真谛（快乐本能驱使）受到挫折时，表现为一种求死的欲望（也称求杀的欲望）。这就是精神分析学中所说的“死亡本能”，当痛苦积累到一定量时，潜意识会调动人的本能来平衡痛苦的诉求。绘画能力也是由人的本能驱使的，当求杀本能向外表现时，它就成为破坏、征服的动力，当梵高想用使自己沉浸快乐的作品征服世界时，他受到了种种社会不认可的挫折，本能退回到自我，成为一种自杀的倾向③。 ☆“我相信，触目的真实比漂亮的谎言更美。。。痛苦是有益的，因为在一切人类情感中，只有他，最为深刻。。。”
☆“我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但我内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与喜乐。”
☆“我变得越消散，越痛苦，越破碎，就越能成为伟大艺术复兴中，具有创造性的艺术家。”
很明显，梵高此时已经看到了痛苦的力量.这就是梵高，他宁肯选择痛苦，也不放弃真实。
这是调动潜意识能量的一个必备条件——情感的真实。我推断任何一种情感的极致都可以抵达潜意识，而“痛苦”似乎更容易激发它。只要你真实的面对内心，不断地深挖进去。你很快就会成功。但需要注意的是，在深挖的同时，一定要保持内心的清醒，时时观照自己的内心是不是目标纯粹的热爱艺术。如果失去那个初衷，你也将失去成功。
“我曾想走某种捷径，但是细想后我说：“啊，不行，我不能欺骗自己，我要用一种粗旷的风格，来表现严肃的、粗鲁的、但却是真实的事物”。
如果这些情感太过强烈，你画的时候根本不觉得自己是在画画，有时就是一笔接一笔地流淌而出。”
结语：本文对潜意识的特性和作用重新进行了详尽的分析和更进一步的描述。定义潜意识绘画是人的一种本能，每个人都可以被启发。文中介绍的步骤和方法对于艺术工作者最需要的灵感获得有着重大意义，感兴趣的艺术工作者可以延伸阅读我前几年发表的关于潜意识绘画的研究论文，里面详细的介绍了潜意识绘画的表现状态和规律。不同于病理研究方向的潜意识绘画，本文所讨论的是一种能够更广泛地应用于世界正常人的一种能力。通过本文介绍的方法，艺术工作者可以绘画为例，举一反三，按步骤实践激活自己的潛意识艺术能量，给创作带来曾经可望不可及的创作灵感！潜意识绘画是人本身具有的一种能力，人类自古通过它抒发情感，表达爱恨，这一切都是自然的结晶，是人本能的流露，是无意识控制的表现之一。另一种利于创造力激发的潜意识绘画则与痛苦有关，当人的意识难以承受外界带来的痛苦时，潜意识将会自觉调动人类自我的本能力量去平衡痛苦，以完成生存或痛苦长期以来向之诉求的目标。在非功利的不懈追求、不断的思考与实践中，（因为只有不受意识干扰）潜意识绘画本能现象才能随之被调动出来，它表现着人的知觉、直觉、感情和思维 ，是人的潜意识在思想内的一种接受、消化、转化和预知的过程。
参考文献：
[1]2015年 孙芳卿 意识、幻觉与生活
[2]2014年 孙凡清 关于潜意识绘画的研究
[3]弗洛伊德精神分析
注释：
本文所指的“艺术”非广义，不包括生活艺术，表演艺术，说话艺术等，主要指纯艺：音乐、绘画、舞蹈、武术等门类。只是以运动为主的艺术在创作过程中会因脊髓神经反馈的运动反应而自然产生，这种创造力一部分是来源于脊髓的植物神经参与本能的运动反应，另一部分则可参照文中讲到的方法逐步实施。
作者简介：
孙芳卿，潜意识绘画实践者，国家一级美术师 北京市西城区美术家协会理事。