摘要：大自然是人类赖以生存的环境，古往今来，无论是文学戏曲，还是音乐舞蹈、绘画雕塑，各种艺术都充分表现了人们对于大自然的热爱和赞美。风光摄影作为一门年轻的艺术，直接以大自然为唯一的表现对象，因为它所呈现出的美是丰富和深刻的，优秀的风光摄影作品无一不扣动着每一个人的心弦。无论是过去、现在还是未来，人类永远都要存在于大自然之中，其生存和发展依赖于大自然，这就决定了人类对大自然美的欣赏、美的热爱、美的表达也是永恒的。近年来，国内对于风光摄影的讨论在摄影界、艺术界、学术界引起了强烈反响。认识中国风光摄影在中国当代独特的艺术价值，是我们继续研究和发展这门艺术的基础，笔者在此对中国当代风光摄影艺术的审美特征进行了初步的分析。有助于我们更好地理解这门艺术、创作这门艺术、普及这门艺术。
　　关键词：中国当代风光摄影;审美特征;艺术
　　一、直观具象性
　　因为风光摄影艺术是运用一定的艺术语言如（影调、色彩、线条、构图）， 通过塑造可视的静态形象来表现大自然和艺术家情感的一种艺术形式。它是一种造型艺术，这种艺术形式直接诉诸人们的视觉感官，不同于音乐、文学，欣赏者可以亲眼目睹、直观地感受它们，所以风光摄影的审美特征首先是具有直观性。当然风光摄影艺术表现的直接具体的艺术形象蕴含着丰富的艺术意蕴，它把可视的具体形象直接呈现在欣赏者面前，引起欣赏者直观的美感。它还可以把某些现实生活中难以显现的现象表现出来，如五月麦苗尖顶上的露珠、池塘里的荷花刚露尖尖角、雨过天晴的天空、挂着美丽的彩虹等等。这种直观具象的表现风光是具备审美动机的，不是再现和简单的自然摹写。
　　作为大自然的风光，风光摄影本身就具有一种自然美。它是自然界的审美存在。如日月星辰、山川湖泊、大漠海洋、树木花草、鸟兽鱼虫等自然事物的审美价值形式。它之所以具有审美属性并非自然事物所自生，乃是人类社会实践活动所引起的“人化自然”的历史成果。自然美包括自然景观和人文景观。中国的风光摄影狭义应该专指自然景观的摄影。一种是作为人类生活环境的自然景观，作为人类生活可亲近的自然环境，作为一种“人化”的自然形式，由于它的合目的性，因而能引发人们兴趣，对之进行欣赏而获得快乐。人们乐于拍摄阳光，森林，草原，山川，河流的原因就在此。
　　还有一种是作为人们审美经验对象化的自然景观。这类自然景观可以说是被人的审美情趣化了的自然，或者说是被人以审美的念度或眼光对待，观照、创造的自然。自然美有的是因为自然合目的性形式，如巍巍群山、潺潺溪流、溶溶月色、闪闪星光;有的是因为时空制约的形式多变性，如泰山的雄伟、华山的险峻、黄山的奇特、峨眉山的秀丽、还有的是因为形式生动而意味朦胧、抽象。
　　二、瞬间永恒性
　　风光摄影艺术的瞬间永恒性是指它选取特定瞬间表现永恒意义的特性。因为风光摄影是一门静态艺术，而且它不同于绘画，可以画过去和未来，风光摄影只能选取当下的瞬间，这个瞬间是捕捉、选取，提炼，加工事物发展过程中最富表现力和最有意蕴的一瞬间。雕刻与绘画也是表现生活瞬间的，但它们是人工塑造出来的，是艺术虚构的典型瞬间。风光摄影拍摄瞬间之美是一种独特的、自然的、纪实性质的瞬间之美。
　　虽然风光摄影基本上都是拍摄静态的画面，但是相对于历史的长河来说，相对于一年春夏秋冬四景皆不同来说，相对于每天光影的变化和天气的不同来说，它也是截取一个瞬间，能够最好最有力的表达主题的瞬间，而这一瞬间一旦定格，就成了永恒的纪念，记录的那一瞬间不可能再重来。风光摄影具备的这一审美特征在某种意义上是非常珍贵的，因为它是其他艺术门类无法超越的。优秀的风光作品那瞬间的光影，瞬间的线条，瞬间形成的构图，瞬间的感动，都是在天时、地利、人和的情况下拍摄出来的。它无需将现实生活打碎、加工，无需像小说，电影那样虚构就能把大自然的风光升华为典型的艺术形象，它活生生的再现并表现特定条件下的自然风光，让欣赏者在观照自己命运与价值时达到情感的共鸣，获得审美愉悦。当代很多风光摄影作品从纪实的角度，抓取大自然和地理环境被破坏的景象，没有过多渲染，就是简单的记录，赤裸裸的表现了我們的生存环境正在遭受破坏，给人类警醒，欣赏者在欣赏这一瞬间时，情感上升到一个人生价值。生命意义的高度，这种情感的自由飞跃也给欣赏者美的体验。
　　只是一个短暂的瞬间。在这一个短暂的瞬间中，摄影者从自己的主观情感出发，迅速对表现画面的形式、色彩、构图等做出判断和处理，把自己对美感的诠释注入每一幅作品之中。著名风光摄影家李元说过：“风光摄影已经不再是静态景物的纪录，一桩瞬间即逝的情况就发生在眼前，它的捕捉不是在于记录一个突然发生的故事，而是一幅通过构图所带来有意义（也有感觉）的画面。”正是因为这种情感表达和技巧处理的瞬间性，风光摄影常常能够给我们以极大的视觉震撼，景色虽然是瞬间的，但是情感的表达却是永恒的，所以我们能够享受到视觉美和精神美的双重美感润泽。特别是近年来，很多风光摄影家从自己的社会意识出发，将镜头对准了人类对大自然的破坏，通过记录一些大自然中被污染、毁坏的场景，给我们以强大的视觉冲击力和警醒，起到了特别的教育作用。
　　三、空间表现的多样性
　　风光摄影的空间表现是指它的内部结构，即构图。每门艺术在空间表现上都有不同的特性，如中国画在构图方法上就不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，这样能使时空不那么局限，构图灵活自由。而在西方油画中，都是采用“焦点透视”。中国当代风光摄影的构图也越来越多样化。再怎么多样，但构图原则不变：不仅遵循形式美的规则外，还为了更好的与内容统一，表现主题。
　　什么是构图？构是结构，图是画面，构图就是运用构成语言来构成画面。构图永远体现构思。风光摄影构图就是如何使影调，色彩，线条在结构上完美结合，用形态的对比，节奏，平衡和统一去创造一个形态与空间的境界，还有一方面就是把自然界中的“形”转变为艺术中的“形”。这是风光摄影构图的一个重要环节，存在干构用和风光摄影的生命完全寄托在一个平面空间上，摄影作品的美否，全凭景物在这平面空间的分割适当与否。对摄影作品的第一印象常在于幅面上的构图，因此构图在摄影上比任何事件来得重要。所以在拍摄的时候，必须要有“惨淡经营”的精神，在构图上下一番苦心。风光摄影的对象很多，但摄影的幅面却是一个有限空间，所以在众多对象中截取其中一部分放在幅面上，必须使这些东西充分发挥，表现美感。
　　综上所述，作为风光摄影的直观表现对象，大自然的很多景物都能够触动人的感官和情思，或者激动惬意，或者哀伤悲愤，无论何种色彩的情感，都是一种内心真实情感的流露，而风光摄影较之于其他类别的摄影，关键就在于其特有的逼真感、亲切感和自然感。人们都有一种渴望接触自然的本能需求，而我们对风光摄影的艺术特征进行总结和分析，正是为了让更多的人都了解风光摄影，感受到这种摄影艺术的巨大魅力，让更多的人看到更广泛的天地。
　　参考文献：
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　　[2] 尹君臣，宋南.风光摄影中色彩的运用与表达方法探析[J]南方农机，2019.， （04）：204.
　　[3]张新潮.观景者、风景摄影师和风景摄影的社会价值对应[J] .照相机，2019， （01）：33-37.
　　作者简介：
　　殷睿（1995-）女，汉族，籍贯：山东济宁，齐鲁工业大学（山东省科学院）摄影系研究生。