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摘 要:气息是歌唱的动力,是实现歌唱机能调节的关键环节。要想使歌唱的声音具有生命、有活力、有艺术感染力,都需要气息来做调整。气息对歌唱的支持,也自有通过气息的正确支持才能很好地表现出来,歌唱中气息的运用让演唱更情绪化、生动化更好的表现作品,让气息能运用自如得心应手。任何好的唱法、自然的、科学的、艺术的唱法、有训练的唱法等,它们的动力都来源于呼吸,正确地理解气息运用的重要性是非常必要的。
关键词:呼吸器官;呼吸方法;呼吸支点
呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动,是人类的一种自然的生存本能。生活中人人都会呼吸,呼吸是一件无需考虑的事情。不必要考虑把气吸到什么地方,也不必要把吸入的吸气固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上,换气的速度也没有限制。我们日常生活中的呼吸是随意和自由的,而歌唱中呼吸则不同。歌唱者需要有意识地去吸气,并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上,而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时,歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下,才可以进行换气。总之,歌唱中的呼吸是有意识、有准备、有计划的,气息运用对于歌唱的影响是十分重要的。
一、歌唱中气息的重要性
有句俗语是这样说的:唱一辈子戏,红一辈子气。古今中外对气息在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及其重要性,都有十分精辟的论述。唐代段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出……既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”尽管中外音乐界有各种学说、学派、教学法,虽然各种不同唱法在气息的运用上都有各自不同的要求和方法,但都十分重视气息的合理使用。
我们会经常遇到发声漏气、喉头上提、肌肉紧张、声音位置低等许多现象,这都是由呼吸运用不当造成的。错误的呼吸将会出现许多对生理不益的症状。有的人声带经常充血,这种情形是由于声带长期受过猛的气息冲击所致,声带肌肉因此变得较弱,结果不能完全闭紧,使一部分未用完的气化作有声的漏出。我们知道,嗓子或乐器本身是无生命的,即依靠嗓子或乐器本身是不会发声的。就像放架钢琴,不用手指去碰它,它永远是无声的。声音的产生是由于气息的流动,即运动产生气息,气息产生力量,力量产生声音。我们的歌唱正是如此,声带通过气息冲击后振动产生声音。我们在生活中常常会有这样的体验:大笑后,会感觉“肚子疼”,而不是“嗓子疼”。这就说明大笑用的是小腹,是小腹经过运用所产生的气息通过声门,再进入共鸣腔而出去的。所以,“嗓子不疼”而会出现“肚子疼”的情况。这样的感觉是正确的。
二、歌唱中气息的产生和运用
歌唱中的呼吸要求气吸得深,吸得自然,艺术的歌唱所需要的呼吸方式,是横膈膜呼吸法,这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。身体的姿势一定要轻松自然,肩膀稍向后倾,让胸部自然挺直而不要先提高它。如:“闻花香”的感觉。闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时:身体的上半部分需要放松,腰的周围很舒服地向外扩展,随即胸腔部位也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地吸进去。这样的吸气既松畅又适度,吸气后人很兴奋,胸腔有舒畅感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅、声音圆润。发声时小腹及横隔肌作为呼吸的支点,肌肉始终保持收缩状态,即气息均匀地呼出。
三、歌唱中气息与发声的协调
我们发出一个音,不论它是弱的、强的、低的或高的,都受体内气息压力的控制。否则,这个音就如无根一般滑口而出,轻浮无力。气息出来与声带开闭的时间得完全协和,在气息出发时,声门应该做好准备,当气息经过声门时,声门则恰好打开。如果配合恰当才能发出好听的声音,而支持声音的气息压力,是依据音的高低与音的强弱来决定。我们练习发声时,要注意中声区声音,中声区稳定后,然后渐渐练习高声区或低声区。练习过程中,应当常注意呼吸,依靠呼吸规律进行,气息不宜猛烈冲击声门,如“慢”,“柔”,“深”。需要给声带一个充分的准备去发音。初学唱歌的人,常常会用大量的气息去唱高音或强音或是音程距离太远的音。这会引起喉部过度振动使声带受伤,倘若不及时停止或注意纠正,在短期内,美丽的歌喉将声如破锣。
四、气息对歌唱的影响
在大学四年的声乐学习中,我深刻体会到一首歌曲的完整表达,不仅需要好的音色,更需要呼吸的控制。有时呼吸不当,会造成气短,高音上不去,声音出现在喉头上,所以正确的呼吸方法有助于歌唱,能带动歌唱技巧的运用。我们在歌唱过程中怎么吸就怎么唱,吸到哪里就从哪里唱,唱的过程中想到吸、吸的过程中想到唱,所有的字都要吸着唱。因此,我认为气息的运用是歌唱中良好发声的动力和基础。同时,在歌唱中气息运用的好,歌唱者的音色、音乐作品的情感、歌曲的完整性和艺术性,用的不好,那么这首歌让人听要死不活的,就感觉没生命力,所以气息对我们歌唱者在歌唱中有着很大的影响。
五、结束语
歌唱既是一门艺术也是,也是一门科学。一首完美的歌曲,不仅需要好的嗓音,更重要的是需要呼吸的调整,从而使歌曲演唱完美化、科学化。要唱好歌,科学合理地运用气息和控制气息是我们学习声乐的学生要求掌握的。随着现代声乐学的发展及科学的歌唱方法日趋完善,越来越多的教师、学生以及从事相关专业的人们都看重有效的、科学的方法,来提升自己對歌唱的理解和技能的掌握,从而达到一个新的起点。总之,歌唱是一门艺术,因此,在学习的实际过程中,还不能片面地强调歌唱的呼吸,应该把呼吸和发声、吐字以及感情很好地结合在一起,科学的掌握和运用,相信只要掌握了这些难点,我们就能在歌唱的学习中迎接一个新的飞跃,学习到更多的方法技巧,从而建立起自己的一套学习方法。让歌唱中气息的运用不再有困难,更好更快地提升自己的歌唱水平,唱出最美、最动听的声音。
参考文献:
[1]江心,陈旭.气息在歌唱中的运用[J]. 艺海出版社,2011.06;
[2]王冼平.民歌·映像[M].人民音乐出版社. 2007;
[3]修海林. 音乐学之统合[M].上海音乐出版社. 2008;
关键词:呼吸器官;呼吸方法;呼吸支点
呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动,是人类的一种自然的生存本能。生活中人人都会呼吸,呼吸是一件无需考虑的事情。不必要考虑把气吸到什么地方,也不必要把吸入的吸气固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上,换气的速度也没有限制。我们日常生活中的呼吸是随意和自由的,而歌唱中呼吸则不同。歌唱者需要有意识地去吸气,并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上,而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时,歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下,才可以进行换气。总之,歌唱中的呼吸是有意识、有准备、有计划的,气息运用对于歌唱的影响是十分重要的。
一、歌唱中气息的重要性
有句俗语是这样说的:唱一辈子戏,红一辈子气。古今中外对气息在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及其重要性,都有十分精辟的论述。唐代段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出……既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”尽管中外音乐界有各种学说、学派、教学法,虽然各种不同唱法在气息的运用上都有各自不同的要求和方法,但都十分重视气息的合理使用。
我们会经常遇到发声漏气、喉头上提、肌肉紧张、声音位置低等许多现象,这都是由呼吸运用不当造成的。错误的呼吸将会出现许多对生理不益的症状。有的人声带经常充血,这种情形是由于声带长期受过猛的气息冲击所致,声带肌肉因此变得较弱,结果不能完全闭紧,使一部分未用完的气化作有声的漏出。我们知道,嗓子或乐器本身是无生命的,即依靠嗓子或乐器本身是不会发声的。就像放架钢琴,不用手指去碰它,它永远是无声的。声音的产生是由于气息的流动,即运动产生气息,气息产生力量,力量产生声音。我们的歌唱正是如此,声带通过气息冲击后振动产生声音。我们在生活中常常会有这样的体验:大笑后,会感觉“肚子疼”,而不是“嗓子疼”。这就说明大笑用的是小腹,是小腹经过运用所产生的气息通过声门,再进入共鸣腔而出去的。所以,“嗓子不疼”而会出现“肚子疼”的情况。这样的感觉是正确的。
二、歌唱中气息的产生和运用
歌唱中的呼吸要求气吸得深,吸得自然,艺术的歌唱所需要的呼吸方式,是横膈膜呼吸法,这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。身体的姿势一定要轻松自然,肩膀稍向后倾,让胸部自然挺直而不要先提高它。如:“闻花香”的感觉。闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时:身体的上半部分需要放松,腰的周围很舒服地向外扩展,随即胸腔部位也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地吸进去。这样的吸气既松畅又适度,吸气后人很兴奋,胸腔有舒畅感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅、声音圆润。发声时小腹及横隔肌作为呼吸的支点,肌肉始终保持收缩状态,即气息均匀地呼出。
三、歌唱中气息与发声的协调
我们发出一个音,不论它是弱的、强的、低的或高的,都受体内气息压力的控制。否则,这个音就如无根一般滑口而出,轻浮无力。气息出来与声带开闭的时间得完全协和,在气息出发时,声门应该做好准备,当气息经过声门时,声门则恰好打开。如果配合恰当才能发出好听的声音,而支持声音的气息压力,是依据音的高低与音的强弱来决定。我们练习发声时,要注意中声区声音,中声区稳定后,然后渐渐练习高声区或低声区。练习过程中,应当常注意呼吸,依靠呼吸规律进行,气息不宜猛烈冲击声门,如“慢”,“柔”,“深”。需要给声带一个充分的准备去发音。初学唱歌的人,常常会用大量的气息去唱高音或强音或是音程距离太远的音。这会引起喉部过度振动使声带受伤,倘若不及时停止或注意纠正,在短期内,美丽的歌喉将声如破锣。
四、气息对歌唱的影响
在大学四年的声乐学习中,我深刻体会到一首歌曲的完整表达,不仅需要好的音色,更需要呼吸的控制。有时呼吸不当,会造成气短,高音上不去,声音出现在喉头上,所以正确的呼吸方法有助于歌唱,能带动歌唱技巧的运用。我们在歌唱过程中怎么吸就怎么唱,吸到哪里就从哪里唱,唱的过程中想到吸、吸的过程中想到唱,所有的字都要吸着唱。因此,我认为气息的运用是歌唱中良好发声的动力和基础。同时,在歌唱中气息运用的好,歌唱者的音色、音乐作品的情感、歌曲的完整性和艺术性,用的不好,那么这首歌让人听要死不活的,就感觉没生命力,所以气息对我们歌唱者在歌唱中有着很大的影响。
五、结束语
歌唱既是一门艺术也是,也是一门科学。一首完美的歌曲,不仅需要好的嗓音,更重要的是需要呼吸的调整,从而使歌曲演唱完美化、科学化。要唱好歌,科学合理地运用气息和控制气息是我们学习声乐的学生要求掌握的。随着现代声乐学的发展及科学的歌唱方法日趋完善,越来越多的教师、学生以及从事相关专业的人们都看重有效的、科学的方法,来提升自己對歌唱的理解和技能的掌握,从而达到一个新的起点。总之,歌唱是一门艺术,因此,在学习的实际过程中,还不能片面地强调歌唱的呼吸,应该把呼吸和发声、吐字以及感情很好地结合在一起,科学的掌握和运用,相信只要掌握了这些难点,我们就能在歌唱的学习中迎接一个新的飞跃,学习到更多的方法技巧,从而建立起自己的一套学习方法。让歌唱中气息的运用不再有困难,更好更快地提升自己的歌唱水平,唱出最美、最动听的声音。
参考文献:
[1]江心,陈旭.气息在歌唱中的运用[J]. 艺海出版社,2011.06;
[2]王冼平.民歌·映像[M].人民音乐出版社. 2007;
[3]修海林. 音乐学之统合[M].上海音乐出版社. 2008;