论文部分内容阅读
【摘要】钢琴以其宽广的音域、丰富的和声与深刻的表现力成为人家喜爱的乐器之一，钢琴演奏的艺术领域是丰富多彩的，但钢琴也是一门较难掌握的乐器，对于一个钢琴专业学生来讲，练琴不但贯穿了学生的成长过程，也将贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。本文从学生主观察学习意志以及客观的科学练琴方法两个大方面来说明，只有运用合理有效的方法，才能真正提高自身的演奏水平。
【关键词】练琴技巧；方法；有效研究
一、学生方面
(一)注重大脑对身体各部位的控制
练琴的过程中，每时每刻都要用大脑指挥手腕、手指、手臂运动，调整腰、肩的位置和姿势，最终达到声音的完美和谐。与此同时，钢琴弹奏是一个节奏与声音创作结合的复杂的过程，其中，组成音乐作品的各个音符永远是按各种不同的方式组织成完整而统一的艺术整体。所以，还要用自己的耳朵听手指落到键盘的力度、声音，或者说看音色是不是符合要求，听进行的每一个乐句是不是连贯且力量均匀。用大脑记住声音连贯的规律。对音乐的记忆力，是—个集听觉、视觉、动作等各种记忆力的综合描述。记是指要记整首曲子的节奏，记住每—个乐句都是在哪里吸气的。如：大多数人是用右手弹奏出旋律，在视奏的时候要一边听一边记，直到你对它们有了一定的印象或者大致上能哼唱出来，而左手作为一个伴奏，要记它的规律，多数情况下，左手的伴奏是按照若干和声功能来进行衔接的，每个小节都有同样的和弦，要记住是在什么地方产生了转换。记并不等于是背，练琴的过程中一定要用眼睛看谱，用手感觉音与音之间的距离，这样不仅仅能提高学习者的读谱能力，而且还能节省练琴的时间。记的最终目标是为了更陕地掌握技巧，当记到一定的程度很自然地就可以背下来。
钢琴家加尔斯东曾说过：“记”就像几根大缆绳悬吊着的升降梯，如果其中某根绳断了，那么其他的几根就没有作用了。这一说法也不是没有道理的。
(二)练琴时要培养学生自我归纳总结的能力
首先，教师要培养学生经过一首曲子的学习，把在这首曲子中学到的知识点融汇到学习其他曲子中去的能力。其次，是要让他找到适合自己的练琴方法，例如，练完一首曲子后，让学生回忆、总结，让他说说他是怎样完成的，从他的回答中，教师就可以听取他是如何练习的，以达到鼓励他要保持这种良好的练琴方法并增强其练琴的自信心，更进一步地让学生领会到教师的教学意图，逐步掌握音乐的练习方法以及它的表现规律，提高练琴的效率。最重要的是，学生在每次练完琴后，都要有自我总结的习惯——我今天都练了什么，我取得了哪些进步，我获得了什么，练习的顺序是不是正确，我还有哪些不足等等，把它们记下来，以作为下一次练琴的“着眼点”，着重进行练习。如果学生能够养成长期坚持自我总结的好习惯，学生自己就会明白自我总结是改正盲目练琴和提高练琴效率的有效方法之一。
二、客观方法技巧方面
(一)分析了解作品，同时做良好的视奏
在教师安排了新功课之后，第一步要了解作曲家及作品的时代背景，对作品进行分析了解。掌握乐曲的基本情绪，这样在练习时就节省很多时间。第二步要把乐谱视好。乐谱是作曲者表达情惑、创造音乐形象的重要手段。检验练琴质量的标准是正确的读谱。视谱包括音符准确，指法合理，乐句洁晰，时值际准，音乐思想表达准确等等。正确识别谱面上的每—个音符，对所练曲目的速度记号、力度记号及表情术语、演奏法等都要认真、仔细研究；对曲目的节奏变化、時值划分要有所掌握；对曲目的基木音乐形象也要有—个总体的感受。
我们应当加强重视指法。一个好的指法能让看起来很困难的乐句变得很容易，所以，找到正确的指法是必要的。鲁宾斯坦的一句名言：“谊奏钢琴最大的秘诀是在正确的地方用正确的指法弹奏正确的琴键。”由此可见，运用正确指法弹奏，能让我们顺利地，地掌握乐曲。乐谱上标示的指法，几乎都是经过作者反复推敲并确立下来的，我们在视谱阶段最好就要认真地按照这些指法来弹。作为一个学生，最好还是老老实实地按照乐谱上标明的指法去练习，习惯正确的指法，切忌随心所欲、变化多端。正确而细致的视谱，能使我们获得本应在演奏中加以体现的所有内容。
(二)慢速度的练习
“慢练”是指在练习时采用比乐曲要求的节奏速度慢的速度进行的弹奏练习，慢练是克服技术难点的最佳方法之一。通过慢练，可以使我们正确地弹奏，把‘除速度以外’的所有因素都看得一清二楚，达到准确无误。与此同时，慢练对手指的触键动作也有很大的作用，学生可以从中体会触键的感觉，这样十分有利于发挥手指的独立性和力度感，让它更为灵活。唯有放慢了速度才能减轻练习的难度，才可能听到自已的演奏，有足够的时间思考。
在慢速过程中，要认真数拍子，而且要从头到尾地贯穿于整个练习过程。练得越熳，就有越多的时间来思考和探索，一般陕练20遍的效果，远远达不到放慢一倍练习10遍的效果。慢练到了一定程度，对乐曲有了初步把握时，便可以逐渐加快速度，从慢速开始，到中速，再从中速过渡到快速。增加速度后，感到又出问题了，又再减慢速度练习，对己掌握了的技术难点，仍要经常去加以慢练，这对于巩固和发展技术都是有好处。但是，并不是所有地方都需要慢练，要看具体情况来定，一味慢练，也是不行的，有时也需要用比正式演奏速度还快的速度来练习，这是一种从难的训练。从视谱开始，慢练的一个基本要求和目的就是正确地划分乐句，这对于整首作品的完成具有重大意义。
结论
综上所述，不管是哪种练习方法，都需要我们有极大的耐心和毅力去坚持不懈，做到慢得起、坐得住、看得清、听得细，反复严格地练习每个片段、每个细节，做到多动脑、多思考、多分析。练习不是演奏，练习的目的是明确目标、克服困难，培养正确的弹奏习惯，寻找适合自已的、具有针对性的练习方式等。这一过程是没有捷径可走的，只有认真对待每一个问题，克服每一个困难，才能不断提高我们的钢琴技术水平。学会“无琴”练习，建立‘心中有琴’。罗宾斯坦罗是一位知名的钢琴大家，他的邻居见到他佩服地说：‘您真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练琴八个小时以上”，罗宾斯坦罗回答说：“你错了，我一天二十四小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。在实际的练琴过程中，以上的方法不是固定不变的，我们应当活学活用，才能真正的在有限的时间内提高练琴效率，达到事半功倍的效果。
参考文献
[1]于晶莹，钢琴教学中的听觉训练[J]，音乐生活，2010，(03)，
[2]张晓楠，论钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J]_音乐生活，2010，(03)
【关键词】练琴技巧；方法；有效研究
一、学生方面
(一)注重大脑对身体各部位的控制
练琴的过程中，每时每刻都要用大脑指挥手腕、手指、手臂运动，调整腰、肩的位置和姿势，最终达到声音的完美和谐。与此同时，钢琴弹奏是一个节奏与声音创作结合的复杂的过程，其中，组成音乐作品的各个音符永远是按各种不同的方式组织成完整而统一的艺术整体。所以，还要用自己的耳朵听手指落到键盘的力度、声音，或者说看音色是不是符合要求，听进行的每一个乐句是不是连贯且力量均匀。用大脑记住声音连贯的规律。对音乐的记忆力，是—个集听觉、视觉、动作等各种记忆力的综合描述。记是指要记整首曲子的节奏，记住每—个乐句都是在哪里吸气的。如：大多数人是用右手弹奏出旋律，在视奏的时候要一边听一边记，直到你对它们有了一定的印象或者大致上能哼唱出来，而左手作为一个伴奏，要记它的规律，多数情况下，左手的伴奏是按照若干和声功能来进行衔接的，每个小节都有同样的和弦，要记住是在什么地方产生了转换。记并不等于是背，练琴的过程中一定要用眼睛看谱，用手感觉音与音之间的距离，这样不仅仅能提高学习者的读谱能力，而且还能节省练琴的时间。记的最终目标是为了更陕地掌握技巧，当记到一定的程度很自然地就可以背下来。
钢琴家加尔斯东曾说过：“记”就像几根大缆绳悬吊着的升降梯，如果其中某根绳断了，那么其他的几根就没有作用了。这一说法也不是没有道理的。
(二)练琴时要培养学生自我归纳总结的能力
首先，教师要培养学生经过一首曲子的学习，把在这首曲子中学到的知识点融汇到学习其他曲子中去的能力。其次，是要让他找到适合自己的练琴方法，例如，练完一首曲子后，让学生回忆、总结，让他说说他是怎样完成的，从他的回答中，教师就可以听取他是如何练习的，以达到鼓励他要保持这种良好的练琴方法并增强其练琴的自信心，更进一步地让学生领会到教师的教学意图，逐步掌握音乐的练习方法以及它的表现规律，提高练琴的效率。最重要的是，学生在每次练完琴后，都要有自我总结的习惯——我今天都练了什么，我取得了哪些进步，我获得了什么，练习的顺序是不是正确，我还有哪些不足等等，把它们记下来，以作为下一次练琴的“着眼点”，着重进行练习。如果学生能够养成长期坚持自我总结的好习惯，学生自己就会明白自我总结是改正盲目练琴和提高练琴效率的有效方法之一。
二、客观方法技巧方面
(一)分析了解作品，同时做良好的视奏
在教师安排了新功课之后，第一步要了解作曲家及作品的时代背景，对作品进行分析了解。掌握乐曲的基本情绪，这样在练习时就节省很多时间。第二步要把乐谱视好。乐谱是作曲者表达情惑、创造音乐形象的重要手段。检验练琴质量的标准是正确的读谱。视谱包括音符准确，指法合理，乐句洁晰，时值际准，音乐思想表达准确等等。正确识别谱面上的每—个音符，对所练曲目的速度记号、力度记号及表情术语、演奏法等都要认真、仔细研究；对曲目的节奏变化、時值划分要有所掌握；对曲目的基木音乐形象也要有—个总体的感受。
我们应当加强重视指法。一个好的指法能让看起来很困难的乐句变得很容易，所以，找到正确的指法是必要的。鲁宾斯坦的一句名言：“谊奏钢琴最大的秘诀是在正确的地方用正确的指法弹奏正确的琴键。”由此可见，运用正确指法弹奏，能让我们顺利地，地掌握乐曲。乐谱上标示的指法，几乎都是经过作者反复推敲并确立下来的，我们在视谱阶段最好就要认真地按照这些指法来弹。作为一个学生，最好还是老老实实地按照乐谱上标明的指法去练习，习惯正确的指法，切忌随心所欲、变化多端。正确而细致的视谱，能使我们获得本应在演奏中加以体现的所有内容。
(二)慢速度的练习
“慢练”是指在练习时采用比乐曲要求的节奏速度慢的速度进行的弹奏练习，慢练是克服技术难点的最佳方法之一。通过慢练，可以使我们正确地弹奏，把‘除速度以外’的所有因素都看得一清二楚，达到准确无误。与此同时，慢练对手指的触键动作也有很大的作用，学生可以从中体会触键的感觉，这样十分有利于发挥手指的独立性和力度感，让它更为灵活。唯有放慢了速度才能减轻练习的难度，才可能听到自已的演奏，有足够的时间思考。
在慢速过程中，要认真数拍子，而且要从头到尾地贯穿于整个练习过程。练得越熳，就有越多的时间来思考和探索，一般陕练20遍的效果，远远达不到放慢一倍练习10遍的效果。慢练到了一定程度，对乐曲有了初步把握时，便可以逐渐加快速度，从慢速开始，到中速，再从中速过渡到快速。增加速度后，感到又出问题了，又再减慢速度练习，对己掌握了的技术难点，仍要经常去加以慢练，这对于巩固和发展技术都是有好处。但是，并不是所有地方都需要慢练，要看具体情况来定，一味慢练，也是不行的，有时也需要用比正式演奏速度还快的速度来练习，这是一种从难的训练。从视谱开始，慢练的一个基本要求和目的就是正确地划分乐句，这对于整首作品的完成具有重大意义。
结论
综上所述，不管是哪种练习方法，都需要我们有极大的耐心和毅力去坚持不懈，做到慢得起、坐得住、看得清、听得细，反复严格地练习每个片段、每个细节，做到多动脑、多思考、多分析。练习不是演奏，练习的目的是明确目标、克服困难，培养正确的弹奏习惯，寻找适合自已的、具有针对性的练习方式等。这一过程是没有捷径可走的，只有认真对待每一个问题，克服每一个困难，才能不断提高我们的钢琴技术水平。学会“无琴”练习，建立‘心中有琴’。罗宾斯坦罗是一位知名的钢琴大家，他的邻居见到他佩服地说：‘您真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练琴八个小时以上”，罗宾斯坦罗回答说：“你错了，我一天二十四小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。在实际的练琴过程中，以上的方法不是固定不变的，我们应当活学活用，才能真正的在有限的时间内提高练琴效率，达到事半功倍的效果。
参考文献
[1]于晶莹，钢琴教学中的听觉训练[J]，音乐生活，2010，(03)，
[2]张晓楠，论钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J]_音乐生活，2010，(03)