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一座城堡的四角被铁链牵制，漂浮于半空中；古罗马竞技场腾空而起；亦或灯泡钨丝上悬挂着刚刚清洗完毕的衣裤……这些画面并非来自科幻电影，而是出自葡萄牙年轻摄影师安德烈博托(Andre Boto)之手。对于从事新闻摄影的我来说，这种脱离现实的照片真可谓是“大尺度”。不少人会毫不犹豫地想“用PS就能实现这一切”，但事实上，后期处理并不是完成这样一张照片的全部。通过前期拍摄和后期处理结合的成像技法，完成一幅风格独特、画面精美且富有内涵的照片，这在业内专门被称为“概念摄影”。
如今在距葡萄牙首都里斯本不远的奥耶拉斯市，安德烈·博托每天的工作就是“创作”。作为一名致力于“概念摄影”的自由摄影师，他认为自己花在“思考”上的时间要远多于拍摄和后期处理。安德烈1 985年出生在葡萄牙的希尔维斯(SiIves)市，在当地取得了装置艺术专业的学位后，于2008年前往里斯本，在一家名为“Oficina da Imagem”的艺术学校接受包括前沿摄影、概念摄影在内的培训课程。他的“超现实主义”系列作品于2009年，20]0年分别获得欧洲职业摄影师联盟年赛大奖，他本人也因此被评为该比赛的“年度摄影师”。凭此荣誉，安德烈，博托一下走进了业界和媒体的视野。
灵感来自“超现实主义”大师
浏览安德烈·博托的个人网站，您会发现他的摄影作品充满了“超现实主义”的魔幻色彩，他将这种风格归功于青少年时知道的“超现实主义”大师们。
“在我15岁到18岁那个阶段，接触到了‘超现实主义’流派：荷兰的‘图形艺术家’摩里茨·科奈里斯·埃舍尔；比利时的超现实主义画家勒内冯格里特；大名鼎鼎的西班牙超现实主义画家、版画家萨尔瓦多。达利……他们成为了我的偶像。”他认为这些艺术家的共同点是通过看似不可能的画面或者视觉幻象，筑造出一个自己的王国。
那时，安德烈-博托还没有接触摄影，而是整天与木炭画打交道。但他之后在摄影创作过程中的不少灵感正源于那个阶段，受到那些大师的启发：“人们永远想追求难以得到甚至不可能得到的东西，比如‘禁果’，这是大部分人所渴望的。因此，在这样一个科技发达的时代，我很高兴能有机会去表现我在想象中而非现实生活中所看到的事物。对于我而言，这是一种驱动我创作的‘渴望’。”
相比于“过程”，他更注重“结果”。安德烈，博托不在乎以怎样的方式去实现，因此他会穷极当下自己所掌握的一切科技手段——包括照片的拼接去完成一幅完美的摄影作品。他认为“概念摄影”是一种能让摄影者在过程中自由发挥、而结果又多重多义的摄影风格。他对于这种表现方式非常痴迷。
在采访中，安德烈，博托表达了对学习装置艺术的4年大学时光的珍惜和重视：“装置艺术是一种能展现创作过程的艺术形式，”他说，在专业课程中他学会了与不同材质和艺术形式打交道，“在纸张。画布，木板、丝绸上作画；用木头。铁块、金属板、陶土、石头、玻璃、瓦片、珠宝等做不同形式的艺术品；还有传统的编织。雕刻等手工……这些课程加强了我对身边事物的感知，在我的创作过程中起到了很大的作用。”
创作的三道工序
谈到创作过程，安德烈·博托将一幅作品的诞生分为三个阶段，即“手稿”，“拍摄”，“后期”。他认为第一个阶段是最重要的。“‘概念摄影’最大的难点就是选定创作对象，因为拍摄对象在想象中，而不在现实生活中，所以没有一个视觉上的参考物，尤其是不知道如何处理细节。”为了解决这个问题，他最常用的手段就是画草稿，“画草稿也是我构思的过程，不仅要选画面上的元素，而且要安排备元素的布局即作品的构图，从而决定是否要去创作这幅作品。”
就前期拍摄而言，他用到的摄影器材主要是佳能的数码单反相机5DMark，搭配三款镜头使用：佳能EF 70-200毫米2.8LIS；佳能24—70毫米2.8L：适马12—24毫米EX。而在拍摄过程中，也经常会遇到麻烦，比如构思中的某个物体或地点的特定角度在拍摄时难以获得。而后期处理中，他使用的软件是Adobe Photoshop CS5和Adobe Bridge，同时也会使用WacomIntuos的数位画板。
为了确保整个进程顺利进行，安德烈坚持整个创作过程由他独自完成，尽管如此，有时候他还是把握不准一幅作品的创作时间，“不同作品的创作时间都不同，我不会刻意地赶制某件作品，只有当最后的效果让我满意时，我才会说这幅作品完成了，否则我将继续‘磨’。短则在一天内完成所有工序，长则会在后期处理上花费1周多的时间。如果一幅作品的画面元素简单，可以通过摆拍得到，后期处理也仅仅是几样元素摆放在一起，整个过程不会超过一天。”
在右侧这幅作品中，尽管他从自己的图片库里找到了需要的材料，省去了前期拍摄的时间，但是在后期处理上就花费了1周半的时间。顺便说一句，安德烈认为建立和管理自己的图片库非常重要，而在图片库中寻找需要的素材也不是一件易事。不少情况下，他发现运用3D或图形制作软件做出某个图像会更方便，但是他不会这么做，因为他坚持每一个画面元素必须是自己拍摄的。
“概念摄影”的市场和摄影师的“三种可能”
在刚开始从事摄影的时候，安德烈·博托做过广告摄影，主要拍摄商业产品。相比之下，他坦言“概念摄影”作品的市场并不太理想。“在葡萄牙国内，摄影的‘拼接。手法还无法让大多数人接受；而其他欧洲国家对于我的这种风格则要宽容许多。”
“通过几次个人展览，我认识了一些顾客和公司，他们喜欢我的作品，邀请我去装饰他们的酒店或者餐厅，支付我一定的佣金。这是一种对我的鼓励。”说到谋生手段，除此之外，他还会接受一些商业活动的邀请，或者去学校做讲座等。在他看来，“概念摄影”的市场应该在画廊或者艺术馆，但是他也承认，这并不赚钱。
当然，对于安德烈，博托来说，赚钱是一部分，另一部分还是创作。他现在主要致力于完成一些创意性强的私人项目以及拍摄“概念摄影”作品，这类作品中有的会有很多后期成分，而有的则是纯粹的拍摄。最近，他也喜欢在大型工地上拍摄工业、建筑和工人题材的作品。
当说到年轻摄影师时，他认为不仅在欧洲，就是在全世界的摄影圈内，年轻摄影师们的起步状态都是类似的，他们非常艰辛，因为要和那些已经成熟的职业摄影师们竞争。他对此有自己的理解，认为入这一行，一般会有三种可能：
第一，根本无法踏入这个行业的门槛。这是许多人正在遇到的问题。
第二，战胜这个行业里最强的对手。这对于没有经验的“莱鸟”来说也几乎是不可能完成的任务。
第三，以“与众不同”从行业里脱颖而出。个人经验告诉他，这是一种最行之有效的方法。当然，要做到“与众不同”并不容易，同时也会有一定风险。可以说这是一种赌博，要么大受欢迎，要么默默无闻。要做到这一点，必须要有耐心和毅力，需要经得起时间的考验。但是他认为自己正在朝这个方向努力。
如今在距葡萄牙首都里斯本不远的奥耶拉斯市，安德烈·博托每天的工作就是“创作”。作为一名致力于“概念摄影”的自由摄影师，他认为自己花在“思考”上的时间要远多于拍摄和后期处理。安德烈1 985年出生在葡萄牙的希尔维斯(SiIves)市，在当地取得了装置艺术专业的学位后，于2008年前往里斯本，在一家名为“Oficina da Imagem”的艺术学校接受包括前沿摄影、概念摄影在内的培训课程。他的“超现实主义”系列作品于2009年，20]0年分别获得欧洲职业摄影师联盟年赛大奖，他本人也因此被评为该比赛的“年度摄影师”。凭此荣誉，安德烈，博托一下走进了业界和媒体的视野。
灵感来自“超现实主义”大师
浏览安德烈·博托的个人网站，您会发现他的摄影作品充满了“超现实主义”的魔幻色彩，他将这种风格归功于青少年时知道的“超现实主义”大师们。
“在我15岁到18岁那个阶段，接触到了‘超现实主义’流派：荷兰的‘图形艺术家’摩里茨·科奈里斯·埃舍尔；比利时的超现实主义画家勒内冯格里特；大名鼎鼎的西班牙超现实主义画家、版画家萨尔瓦多。达利……他们成为了我的偶像。”他认为这些艺术家的共同点是通过看似不可能的画面或者视觉幻象，筑造出一个自己的王国。
那时，安德烈-博托还没有接触摄影，而是整天与木炭画打交道。但他之后在摄影创作过程中的不少灵感正源于那个阶段，受到那些大师的启发：“人们永远想追求难以得到甚至不可能得到的东西，比如‘禁果’，这是大部分人所渴望的。因此，在这样一个科技发达的时代，我很高兴能有机会去表现我在想象中而非现实生活中所看到的事物。对于我而言，这是一种驱动我创作的‘渴望’。”
相比于“过程”，他更注重“结果”。安德烈，博托不在乎以怎样的方式去实现，因此他会穷极当下自己所掌握的一切科技手段——包括照片的拼接去完成一幅完美的摄影作品。他认为“概念摄影”是一种能让摄影者在过程中自由发挥、而结果又多重多义的摄影风格。他对于这种表现方式非常痴迷。
在采访中，安德烈，博托表达了对学习装置艺术的4年大学时光的珍惜和重视：“装置艺术是一种能展现创作过程的艺术形式，”他说，在专业课程中他学会了与不同材质和艺术形式打交道，“在纸张。画布，木板、丝绸上作画；用木头。铁块、金属板、陶土、石头、玻璃、瓦片、珠宝等做不同形式的艺术品；还有传统的编织。雕刻等手工……这些课程加强了我对身边事物的感知，在我的创作过程中起到了很大的作用。”
创作的三道工序
谈到创作过程，安德烈·博托将一幅作品的诞生分为三个阶段，即“手稿”，“拍摄”，“后期”。他认为第一个阶段是最重要的。“‘概念摄影’最大的难点就是选定创作对象，因为拍摄对象在想象中，而不在现实生活中，所以没有一个视觉上的参考物，尤其是不知道如何处理细节。”为了解决这个问题，他最常用的手段就是画草稿，“画草稿也是我构思的过程，不仅要选画面上的元素，而且要安排备元素的布局即作品的构图，从而决定是否要去创作这幅作品。”
就前期拍摄而言，他用到的摄影器材主要是佳能的数码单反相机5DMark，搭配三款镜头使用：佳能EF 70-200毫米2.8LIS；佳能24—70毫米2.8L：适马12—24毫米EX。而在拍摄过程中，也经常会遇到麻烦，比如构思中的某个物体或地点的特定角度在拍摄时难以获得。而后期处理中，他使用的软件是Adobe Photoshop CS5和Adobe Bridge，同时也会使用WacomIntuos的数位画板。
为了确保整个进程顺利进行，安德烈坚持整个创作过程由他独自完成，尽管如此，有时候他还是把握不准一幅作品的创作时间，“不同作品的创作时间都不同，我不会刻意地赶制某件作品，只有当最后的效果让我满意时，我才会说这幅作品完成了，否则我将继续‘磨’。短则在一天内完成所有工序，长则会在后期处理上花费1周多的时间。如果一幅作品的画面元素简单，可以通过摆拍得到，后期处理也仅仅是几样元素摆放在一起，整个过程不会超过一天。”
在右侧这幅作品中，尽管他从自己的图片库里找到了需要的材料，省去了前期拍摄的时间，但是在后期处理上就花费了1周半的时间。顺便说一句，安德烈认为建立和管理自己的图片库非常重要，而在图片库中寻找需要的素材也不是一件易事。不少情况下，他发现运用3D或图形制作软件做出某个图像会更方便，但是他不会这么做，因为他坚持每一个画面元素必须是自己拍摄的。
“概念摄影”的市场和摄影师的“三种可能”
在刚开始从事摄影的时候，安德烈·博托做过广告摄影，主要拍摄商业产品。相比之下，他坦言“概念摄影”作品的市场并不太理想。“在葡萄牙国内，摄影的‘拼接。手法还无法让大多数人接受；而其他欧洲国家对于我的这种风格则要宽容许多。”
“通过几次个人展览，我认识了一些顾客和公司，他们喜欢我的作品，邀请我去装饰他们的酒店或者餐厅，支付我一定的佣金。这是一种对我的鼓励。”说到谋生手段，除此之外，他还会接受一些商业活动的邀请，或者去学校做讲座等。在他看来，“概念摄影”的市场应该在画廊或者艺术馆，但是他也承认，这并不赚钱。
当然，对于安德烈，博托来说，赚钱是一部分，另一部分还是创作。他现在主要致力于完成一些创意性强的私人项目以及拍摄“概念摄影”作品，这类作品中有的会有很多后期成分，而有的则是纯粹的拍摄。最近，他也喜欢在大型工地上拍摄工业、建筑和工人题材的作品。
当说到年轻摄影师时，他认为不仅在欧洲，就是在全世界的摄影圈内，年轻摄影师们的起步状态都是类似的，他们非常艰辛，因为要和那些已经成熟的职业摄影师们竞争。他对此有自己的理解，认为入这一行，一般会有三种可能：
第一，根本无法踏入这个行业的门槛。这是许多人正在遇到的问题。
第二，战胜这个行业里最强的对手。这对于没有经验的“莱鸟”来说也几乎是不可能完成的任务。
第三，以“与众不同”从行业里脱颖而出。个人经验告诉他，这是一种最行之有效的方法。当然，要做到“与众不同”并不容易，同时也会有一定风险。可以说这是一种赌博，要么大受欢迎，要么默默无闻。要做到这一点，必须要有耐心和毅力，需要经得起时间的考验。但是他认为自己正在朝这个方向努力。