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摘 要：美术课在传统观念的影响下难以完成培养创造力、培养学生创造意识和创造能力的教育功能，即使在当前新课程改革的背景下，美术课教学还是不能正常开展，甚至许多教育工作者也认为美术课只不过是绘画而已。我们美术教师如何让学生正确认识美术课？如何能让学生对美术课感兴趣？如何培养学生的创新能力？这是我们必须要面对要解决的问题。
关键词：主体；促进；创新
培养学生的创新能力，是我们所有教育工作者的愿望。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
歌德曾说：“人生最重要的是用眼睛看世界。”的确，只有发现自然万物中蕴藏的美，才会发现自己心灵世界的美。毫无疑问，教育离不开美术学习，人离不开美术，美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。然而，美术课在传统观念的影响下实在难以完成其特有的教育功能，即使在当前新课程改革的背景下，美术课教学还是不能正常开展，甚至许多教育工作者也认为美术课只不过是绘画而已。面对这样的形式，我们美术教师如何让学生正确认识美术课？如何能让学生对美术课感兴趣？如何培养学生的创新能力？这是我们必须要面对要解决的问题。
中学生从生理角度来说已经成人，所以人文教育更加显得重要，我们上美术课不能只是传授技能，把他们培养成一个个绘画工具，要通过美术课修正他们的人生观、世界观和价值观，矫正他们的生活习惯。同时，要通过培养他们的审美情趣，使他们对整个世界有一个客观的、正确的、积极的、健康的认识和评价。传统的教学都是以教师讲授为主体，而忽略了教学的主体为学生，从而扼杀了学生的创新能力。所以，教师应以学生为主体，尊重学生，充分调动学生的创造潜能，强调主观感受的表达，只有这样，才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的，属于学生自己世界的好作品。
一、定位美术课程的根本属性
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术实践性较强。审美能力的提高，艺术修养的形成，主要通过学生的艺术实践来亲身体验，而一味地将美术课程归入“技能”学科的范畴，课程结构以学科为中心，强调学科本位，偏重于知识传授和技能的训练，课程目标定位缺乏合理性，这显然是对美术课程性质认识的偏差。实际上，人文性质是美术课程的根本属性。因此，美术课程赋予了美术教育工作者综合性很强的任务，要求广大美术教师以新的教学理念、方法对学生实施教育，并能整合其他课程资源，充分发挥学生的个性、潜能、创造力，培养他们勇于实践和善于实践的心理品质。
二、以学生为主体，培养学生的思维能力
在美术教学中，教师要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽。”因此，教师的教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心。同时，要运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生变被动地接受为主动地学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习、主动学习，这也是我们每一位教师最关心的一个问题。人们常说：“兴趣是成功的一半。”教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
三、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，才能促进生长和发展。少数学生的创新精神比较明显和突出，需要教师及时地大力扶植，促其开花和结果。例如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。
四、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生的学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
作为美术教师，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力营造宽松的课堂环境，鼓励学生自评，发挥自己的才能和具有个性的评价方式；注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。
总之，教师在中学教育教学过程中，要开发和利用所有学生的创新潜能，尊重学生在学习过程中的主体地位，促进学生创新意识和创新能力的发展，提高学生的整体素质，弘扬中学生的主体精神，培养中学生的创新能力。21 世纪是一个极具挑战性和竞争性的世纪，发展中学生的创新思维，开发其创新潜能，是中学生教育必须解决的重要问题。对此，美术教育不仅责无旁贷，而且在美术教学中培养学生的创新能力是十分必要的。
（通渭县李店中学）
关键词：主体；促进；创新
培养学生的创新能力，是我们所有教育工作者的愿望。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
歌德曾说：“人生最重要的是用眼睛看世界。”的确，只有发现自然万物中蕴藏的美，才会发现自己心灵世界的美。毫无疑问，教育离不开美术学习，人离不开美术，美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。然而，美术课在传统观念的影响下实在难以完成其特有的教育功能，即使在当前新课程改革的背景下，美术课教学还是不能正常开展，甚至许多教育工作者也认为美术课只不过是绘画而已。面对这样的形式，我们美术教师如何让学生正确认识美术课？如何能让学生对美术课感兴趣？如何培养学生的创新能力？这是我们必须要面对要解决的问题。
中学生从生理角度来说已经成人，所以人文教育更加显得重要，我们上美术课不能只是传授技能，把他们培养成一个个绘画工具，要通过美术课修正他们的人生观、世界观和价值观，矫正他们的生活习惯。同时，要通过培养他们的审美情趣，使他们对整个世界有一个客观的、正确的、积极的、健康的认识和评价。传统的教学都是以教师讲授为主体，而忽略了教学的主体为学生，从而扼杀了学生的创新能力。所以，教师应以学生为主体，尊重学生，充分调动学生的创造潜能，强调主观感受的表达，只有这样，才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的，属于学生自己世界的好作品。
一、定位美术课程的根本属性
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术实践性较强。审美能力的提高，艺术修养的形成，主要通过学生的艺术实践来亲身体验，而一味地将美术课程归入“技能”学科的范畴，课程结构以学科为中心，强调学科本位，偏重于知识传授和技能的训练，课程目标定位缺乏合理性，这显然是对美术课程性质认识的偏差。实际上，人文性质是美术课程的根本属性。因此，美术课程赋予了美术教育工作者综合性很强的任务，要求广大美术教师以新的教学理念、方法对学生实施教育，并能整合其他课程资源，充分发挥学生的个性、潜能、创造力，培养他们勇于实践和善于实践的心理品质。
二、以学生为主体，培养学生的思维能力
在美术教学中，教师要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽。”因此，教师的教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心。同时，要运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生变被动地接受为主动地学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习、主动学习，这也是我们每一位教师最关心的一个问题。人们常说：“兴趣是成功的一半。”教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
三、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，才能促进生长和发展。少数学生的创新精神比较明显和突出，需要教师及时地大力扶植，促其开花和结果。例如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。
四、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生的学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
作为美术教师，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力营造宽松的课堂环境，鼓励学生自评，发挥自己的才能和具有个性的评价方式；注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。
总之，教师在中学教育教学过程中，要开发和利用所有学生的创新潜能，尊重学生在学习过程中的主体地位，促进学生创新意识和创新能力的发展，提高学生的整体素质，弘扬中学生的主体精神，培养中学生的创新能力。21 世纪是一个极具挑战性和竞争性的世纪，发展中学生的创新思维，开发其创新潜能，是中学生教育必须解决的重要问题。对此，美术教育不仅责无旁贷，而且在美术教学中培养学生的创新能力是十分必要的。
（通渭县李店中学）