潘洁兹
　　赵宁安同志是一位集众长于一身的艺术家。他有扎实的写实功底，山水人物花鸟无一不能，工写兼精；并善书艺篆刻；又涉猎版画、连环画等。他最喜欢的是水墨写意花鸟画创作。从研究传统的宋元花鸟画开始，到明清青藤、白阳、八大山人、扬州八怪以至清末民国的陈洪绶、任阜长、赵之谦、任伯年、吴昌硕、虚谷等，都是他注意的范围。特别是使他身受其益的齐白石、傅抱石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、田世光等更不消说了。可以说，他对传统花鸟画是了如指掌的。尤其可贵的是他着眼于20世纪花鸟画的新变，他不但注意国人的创新变革，而且注意西方艺术的构图和印象派的外光的影响，所以他的花鸟画不同于前人，更具有个性化和现代化的色彩而自居一格，成为走在前列的现代花鸟画家之一，为世人所瞩目。
　　邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会中国画理论委员会主任）
　　写生与传统笔墨的有机结合，使宁安的花鸟画达到新的高度；而吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健、大气而活泼、设色大方、不避俗而不俗。他在“情”与“理”、“规矩”与“豪放”之间驰骋自己的才能。这样，他的画既有传统的精神，又有现代意味，是传统花鸟画的现代延伸和发展。
　　薛永年（中央美术学院教授、研究生部主任）
　　赵宁安先生的画作，给人的印象是朴茂而生动，自然而清新，不炫奇弄巧，不追随时尚，却萦绕着朴质的诗情，颤动着点线的节律，闪耀着迷离而清新的光与色。如果把传统形态的小写意花鸟看作格律诗，那么，赵宁安的作品便接近于抒情散文，而且更像现代散文，它不是完全没有古代的绘画语汇，但总体上更语体化了。值得注意的是，在这现代抒情散文式花鸟的深处，可以感到跳跃着一颗陶情于自然同时也拥抱人生的爱心。
　　杨悦浦（中国美术家协会编审）
　　韵是要靠画家主观创造的，没有画家主观意识的创造，韵不会自然产生。而支撑气韵的，莫过于情，或者说气韵最终是铸情。有了情韵的绘画作品，才是成功的，才能够奉献给观赏者。在读过赵宁安的一些精彩之作后，感到他创造出了气富韵足、情绵意远、物我通一、情我相融的境界。妙哉！
　　梅墨生（中国国家画院理论研究室主任）
　　我感受到赵宁安先生的某些内在犹豫：他对“传统”和“现代”的两极思维均有兴趣。因此，他的艺术在整体上还处于一种探索时期，他的多能多向以及表现在作品上的多样化可以证明这一点。也正因此，当他的艺术大成时期到来之际，便是他广泛而多样的艺术探问“由万归一”之时。