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摘 要：水彩画的创作形式众多，其延伸出来的艺术效果也各具特色。从水彩画的语言表达上看，“留白”这一艺术语言的表达，不但集中表达了画家精神中独到的绘画力量和创作见解，而且在画家大胆的尝试之下，表达了愈加深厚的艺术效果。本文围绕水彩画艺术中留白的价值意义、实施背景及具体作用展开探究，供大家借鉴参考。
关键词：水彩画;艺术;留白;方法
著名的思想家老子曾经说过，“知其白，守其黑，为天下式”，从这句话中，我们不难看出，古人早就已经将黑白交错看成了天地宇宙融汇一体的艺术原则，这一审美辩证法则也成为了中国艺术创作过程中一项重要的创作思想。水彩画作为一种具有深厚文化积淀的绘画形式，融合了东方审美观念和水彩语言诗意气质，将“留白”作为一种意境、格调等审美意识的表达，尤其注重画面的“妙在空白”之感。而“留白”这一艺术形式，也赋予了中国水彩画艺术独特的艺术魅力。
1 水彩画艺术中留白的价值意义
顾名思义，“留白”指的是画家在设计画面构图时为了画面的美感在画面上所设计预留出来的相对“空白”的区域，它是中国传统绘画中一种十分常见的艺术表达形式。因水彩画艺术描绘对象的不同，水彩画空白的设计区域也随之变化，给画面增添更多生机灵动之感。古今中外，水彩画的画家在创作中，对“留白”有着一定的独到之处，一幅优秀的水彩画作借助空白区域，表达了画家的情感寄托，给人以充分的遐想。巧妙合理的留白创作，使原本简单的水彩画变得更加幽远，最终达到形神兼备、虚实结合的艺术美感。
在留白的艺术作用下，画家对于留白的表达各不相同，有的画家用寥寥数笔展现出风云变幻的大千世界;有的刻画入微，展示出画面的深厚凝重;有的则用浑厚笔墨体现出变幻莫测的山川云彩，使留白的艺术价值展示得更加淋漓尽致。同时，借助水色的融汇，水彩画能够将“留白”的变幻莫测表达得更具奥妙，使画面倍加增色。
2 水彩画艺术中留白的作用分析
在水彩画创作中，留白将画面的颜色变为虚实两种，借助适当的留白处理，增添画面的虚静空灵之气。同时，水彩画艺术中留白的作用还体现为画面构成、艺术语言、虚实对映、气韵意境这几个方面，具体分析如下：
2.1 画面构成
水彩画的创造以水为媒介、以画为展示、以纸为载体，蕴含了画家丰富的感情，凝聚了画家深厚的创造才华和情感智慧。在当前的绘画领域中，留白对画面构成的影响表现在特殊的艺术空间上，留白在给人无限遐想的同时，也能够达到以少胜多的画面构成效果。
首先，留白在使艺术构成形式无限延伸的同时，还避免了画面的重复、呆板和无趣，使水彩画凝聚着更加浓郁的传统构成之美。在画面构图、平面设计上，适当地留一些空白区域，能够更加突出主体，进一步增强画面冲击力的效果。其次，留白在增强画面结构性的同时，也打破了画面的整体性和平面性，使画面从平面的空间转化为多维度的立体空间。留白在加强画面生动性的同时，融入了强烈的个人情感，能够使画面变得更具艺术感染力。反之，如果一幅水彩画的画面不留空白，就会过于写实和饱满，难以给观赏者足够的想象空间。
2.2 艺术语言
水彩画是用水和水性颜料相调和的艺术作品，这样的绘画介质也说明了其画面独特的语言特质和审美观念。水彩画中颜色的饱和度和浓淡度借助白色纸质的区域反射，因此能够使画面中对于光源的集聚更加统一。所以，在画面中呈现出更多“有意味的留白”，也使水彩画在具体的艺术技法上，对画面的艺术语言起到润色和补充的效果。
清代恽格在《南田画跋》中说道“古人用心，在无笔墨处”，这也促使留白艺术在展示水彩艺术语言的同时，深刻展示了画家在立意、审美、情怀等方面的艺术修养。在艺术语言上，不同的留白区域更具大小、深浅、层次的不同，展示了不同的艺术语言特色。例如，枯笔下若有若无的飞白、用刮刀预留出来的空白肌理、用留白胶预留出来的不规律的画面形象等等。这样一来，水彩画艺术语言的趣味性和层次性就更加突出。
2.3 虚实对应
黄宾虹曾经说过“知白守黑，得其玄妙”，这句话再次说明了中国绘画艺术对于虚实画面的处理深度，画家要在“虚”上下足功夫，才能够恰好形成“虚实结合”“深浅统一”的艺术表达形式。画家在进行立意时，往往预先安排好画中的空白与景物的分布及融合，通过虚实相衬，渲染出浓郁的艺术氛围，以留白为视觉中心，展示烟雨蒙蒙、山川湖景的诗意氛围。这种虚实对应的画面意境，展示出了虚实过渡、交融之下的融合感，映衬出了更加清冷浓郁的画面意境。在不同静物之间的对比下，水彩画的虚实留白和不同静物形成强烈的对比。
2.4 气韵意境
现代美学大师宗白华曾经说过“意境是一切艺术的中心”，从水彩画艺术的留白区域上看，画面中呈现出极具意蕴和情思的审美想象空间。水彩画画面中的气韵和意境，展示出了深厚的精神内涵，但是在艺术价值和精神气质的表现上，留白对于意境的升华更加鲜明。宗白华在其美学著作中指出“唯有以实为虚、化虚为实，会有无穷的意味、幽远的意境”，这也使留白这一艺术命题在中国古典美学体系中占有重要的地位。水彩画画面中“韵”和“气”密不可分，这种气韵和意境呈现出不竭的生命。在中国水彩画的气韵意境之中，水彩画中的“留白”既可以展示具体的艺术形象，又是表现主题的烘托和扩展。这一意境的表达将画面中集聚的朦胧含蓄、诗意情结渗透到水彩艺术之中，使画面的气韵更加出类拔萃、涤荡人心。
3 结语
留白在水彩画技法中的运用，使画面内容更加统一，也是现代水彩画艺术语言审美价值的突出。同时，留白这一艺术语言的展示，将中国传统绘画艺术中天人合一、虚实相生的理念融入其中，真正实现现代艺术创作和传统文化融为一体，将留白创作贯穿整个水彩画的创作始终，使中国水彩画具有一种更加超然、雅致、清丽的风格之美。
参考文献：
[1] 雷勇斌.空白精神——水彩畫中的留白[J].艺术与设计（理论），2017（3）：219.
[2] 傅强.浅谈中国画的“留白”艺术[J].福建论坛，2015（10）：212-213.
[3] 宋生贵.虚实相生的美学特质及文化渊源[J].固原师专学报（社会科学版），2016（3）：1.
[4] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，2016：41.
关键词：水彩画;艺术;留白;方法
著名的思想家老子曾经说过，“知其白，守其黑，为天下式”，从这句话中，我们不难看出，古人早就已经将黑白交错看成了天地宇宙融汇一体的艺术原则，这一审美辩证法则也成为了中国艺术创作过程中一项重要的创作思想。水彩画作为一种具有深厚文化积淀的绘画形式，融合了东方审美观念和水彩语言诗意气质，将“留白”作为一种意境、格调等审美意识的表达，尤其注重画面的“妙在空白”之感。而“留白”这一艺术形式，也赋予了中国水彩画艺术独特的艺术魅力。
1 水彩画艺术中留白的价值意义
顾名思义，“留白”指的是画家在设计画面构图时为了画面的美感在画面上所设计预留出来的相对“空白”的区域，它是中国传统绘画中一种十分常见的艺术表达形式。因水彩画艺术描绘对象的不同，水彩画空白的设计区域也随之变化，给画面增添更多生机灵动之感。古今中外，水彩画的画家在创作中，对“留白”有着一定的独到之处，一幅优秀的水彩画作借助空白区域，表达了画家的情感寄托，给人以充分的遐想。巧妙合理的留白创作，使原本简单的水彩画变得更加幽远，最终达到形神兼备、虚实结合的艺术美感。
在留白的艺术作用下，画家对于留白的表达各不相同，有的画家用寥寥数笔展现出风云变幻的大千世界;有的刻画入微，展示出画面的深厚凝重;有的则用浑厚笔墨体现出变幻莫测的山川云彩，使留白的艺术价值展示得更加淋漓尽致。同时，借助水色的融汇，水彩画能够将“留白”的变幻莫测表达得更具奥妙，使画面倍加增色。
2 水彩画艺术中留白的作用分析
在水彩画创作中，留白将画面的颜色变为虚实两种，借助适当的留白处理，增添画面的虚静空灵之气。同时，水彩画艺术中留白的作用还体现为画面构成、艺术语言、虚实对映、气韵意境这几个方面，具体分析如下：
2.1 画面构成
水彩画的创造以水为媒介、以画为展示、以纸为载体，蕴含了画家丰富的感情，凝聚了画家深厚的创造才华和情感智慧。在当前的绘画领域中，留白对画面构成的影响表现在特殊的艺术空间上，留白在给人无限遐想的同时，也能够达到以少胜多的画面构成效果。
首先，留白在使艺术构成形式无限延伸的同时，还避免了画面的重复、呆板和无趣，使水彩画凝聚着更加浓郁的传统构成之美。在画面构图、平面设计上，适当地留一些空白区域，能够更加突出主体，进一步增强画面冲击力的效果。其次，留白在增强画面结构性的同时，也打破了画面的整体性和平面性，使画面从平面的空间转化为多维度的立体空间。留白在加强画面生动性的同时，融入了强烈的个人情感，能够使画面变得更具艺术感染力。反之，如果一幅水彩画的画面不留空白，就会过于写实和饱满，难以给观赏者足够的想象空间。
2.2 艺术语言
水彩画是用水和水性颜料相调和的艺术作品，这样的绘画介质也说明了其画面独特的语言特质和审美观念。水彩画中颜色的饱和度和浓淡度借助白色纸质的区域反射，因此能够使画面中对于光源的集聚更加统一。所以，在画面中呈现出更多“有意味的留白”，也使水彩画在具体的艺术技法上，对画面的艺术语言起到润色和补充的效果。
清代恽格在《南田画跋》中说道“古人用心，在无笔墨处”，这也促使留白艺术在展示水彩艺术语言的同时，深刻展示了画家在立意、审美、情怀等方面的艺术修养。在艺术语言上，不同的留白区域更具大小、深浅、层次的不同，展示了不同的艺术语言特色。例如，枯笔下若有若无的飞白、用刮刀预留出来的空白肌理、用留白胶预留出来的不规律的画面形象等等。这样一来，水彩画艺术语言的趣味性和层次性就更加突出。
2.3 虚实对应
黄宾虹曾经说过“知白守黑，得其玄妙”，这句话再次说明了中国绘画艺术对于虚实画面的处理深度，画家要在“虚”上下足功夫，才能够恰好形成“虚实结合”“深浅统一”的艺术表达形式。画家在进行立意时，往往预先安排好画中的空白与景物的分布及融合，通过虚实相衬，渲染出浓郁的艺术氛围，以留白为视觉中心，展示烟雨蒙蒙、山川湖景的诗意氛围。这种虚实对应的画面意境，展示出了虚实过渡、交融之下的融合感，映衬出了更加清冷浓郁的画面意境。在不同静物之间的对比下，水彩画的虚实留白和不同静物形成强烈的对比。
2.4 气韵意境
现代美学大师宗白华曾经说过“意境是一切艺术的中心”，从水彩画艺术的留白区域上看，画面中呈现出极具意蕴和情思的审美想象空间。水彩画画面中的气韵和意境，展示出了深厚的精神内涵，但是在艺术价值和精神气质的表现上，留白对于意境的升华更加鲜明。宗白华在其美学著作中指出“唯有以实为虚、化虚为实，会有无穷的意味、幽远的意境”，这也使留白这一艺术命题在中国古典美学体系中占有重要的地位。水彩画画面中“韵”和“气”密不可分，这种气韵和意境呈现出不竭的生命。在中国水彩画的气韵意境之中，水彩画中的“留白”既可以展示具体的艺术形象，又是表现主题的烘托和扩展。这一意境的表达将画面中集聚的朦胧含蓄、诗意情结渗透到水彩艺术之中，使画面的气韵更加出类拔萃、涤荡人心。
3 结语
留白在水彩画技法中的运用，使画面内容更加统一，也是现代水彩画艺术语言审美价值的突出。同时，留白这一艺术语言的展示，将中国传统绘画艺术中天人合一、虚实相生的理念融入其中，真正实现现代艺术创作和传统文化融为一体，将留白创作贯穿整个水彩画的创作始终，使中国水彩画具有一种更加超然、雅致、清丽的风格之美。
参考文献：
[1] 雷勇斌.空白精神——水彩畫中的留白[J].艺术与设计（理论），2017（3）：219.
[2] 傅强.浅谈中国画的“留白”艺术[J].福建论坛，2015（10）：212-213.
[3] 宋生贵.虚实相生的美学特质及文化渊源[J].固原师专学报（社会科学版），2016（3）：1.
[4] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，2016：41.