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摘 要：在现代艺术的发展过程当中，中国画在世界美术领域一直都备受关注。当今社会，各类文化思潮相互渗透，对于美术文化有着非常大的创新性。而中国画在传统的艺术特性之上，也应当去尝试着融合新的艺术流派，这样才能够在多元化的文化激荡中，得到更好的传承和发展，促使中国画在创作方面能够呈现百花齐放、百家争鸣的文化景象。本文基于目前中国画的教学过程，分析和探讨了应当如何教学才能够更好地去传承与创新中国画。
关键字：中国画;传承;创新;教学方案
在飞速发展的当今社会，艺术也在随着时代而不断地创新与发展。中国画作为中国历史悠久的文化表现形式，蕴含着丰富的精神底蕴。教师需要教学生在学习中国画时去透彻地领悟与传承中国画所带给人们的精神世界，同时也要鼓励学生去尝试着结合现代艺术的特色来对中国画进行创新。这样中国画才能够得到更好的发展。本文主要从以下三个方面来分析和探讨了教师应当如何在现有的教学中去教导学生对中国画进行正确的传承与创新。
一、如何在现有教学中对中国画进行更好地传承与创新
1.教学时鼓励学生尝试着推动艺术变革
如何做到更好地对中国画来进行创新呢？教师首先要让学生明白，创新是建立在继承的前提之下的，首先要去透彻地理解前人在中国画领域所创造下来的结晶，去吸取前人渗透在中国画中的文化蕴涵。然后再去从艺术创造的观念和创作的手法上来对中国画进行突破和创新。这样的一种创新方式能够让学生有足够的文化底蕴去进行中国画的发展，学生厚实的学术底蕴确保了他们的创新才是有价值的、能够更好地继承和发展人文精神。此外，教师也要鼓励学生在创新的过程中去合理地接纳外来的文化知识，在拓展自己视野的同时汲取一些优秀的创作手法。
举个例子来说，中国古代著名的画家齐白石就是在透彻研究了唐宋朝绘画名家的作品后，才去尝试着将传统精神进行凝练，进而去塑造形象。而周韶华在创作的过程中也是合理地借鉴和学习了汉唐时期的绘画風格，进而更好地发展自我的中国画风格。这些大家都是在认真研习的过程中增加自己的文化阅历，进而在传承的基础上加入自己的想法，只有这样才能够展现出更好地中国画作品。
2.教学时鼓励学生尝试开拓绘画风格的多样性
在不同的时期，人的精神诉求是有所不同的。同时随着时代的变迁，在艺术创造的可能性上也有了更多地拓宽。无论是创作的材料，还是创作的肌理等等，都有了许多新的选择。这也意味着学生在进行中国画的学习时，需要去更多地拓宽自我的想法，去尝试着在绘画的题材、表现的形式等等方面来展现自己个性化的思考。教师也要鼓励学生通过尝试将不同的艺术表现手法进行融合变通来展现新的内容，扩大艺术的风格与空间。这样才能够更好地满足人们随着时代的递进而产生的不同的精神和文化需求。
举例来说，著名画家林风眠在绘画的时候，就通过思考如何融合不同的艺术表现形式，进而来进行绘画创作。他研究了西方绘画的块面结构和中国画的点韵律，并且在创作的时候适当添加了水墨的元素，进而形成了具有个人鲜明特色的绘画风格。
3.结合时代特性来进行中国画的创造
中国画在内涵的表现方面，主要是在表达中华民族的文化，中国画的创造主题大致离不开民族、国家、历史、社会这些方面。因此，教师在教授学生进行中国画的创造时，需要让学生去思考中国画是如何去表现这些丰富的艺术题材的，在理解的基础上以多样化的艺术特点来对中国画进行创作。而由于中国的时代精神一直是在更新和进步的。所以学生在创作时，不仅要传承过往的民族文化精神，同时也要去思考应当如何将新的时代精神融入进来，去弘扬一些新的主旨。这样才能够更好地在艺术语言和表达方式上对中国画进行创新，进而使得中国画有一个更好的发展。
举例来说，在新中国成立时，就出现了许多具有有关那个时代特征的作品，比如唐勇力的《新中国的诞生》，教师可以让学生对这样的作品进行观摩和理解，去感悟作者是如何运用艺术手法将当时的时代特性展现出来的。然后教师就可以让学生结合当今社会的思想理论来进行中国画的创作，让学生借鉴原有的艺术手法，加以创新去展现当今的时代特征。
二、结语
总的来说，教师在对学生的中国画创作部分进行教学时，不仅需要让学生对中国画原有的艺术表现手法以及精神内涵进行一个传承，同时也要让学生学会去创新，去丰富中国画表达的多样性，使得中国画能够更好的发展。教师在教学时要鼓励学生去尝试着推动艺术变革，去尝试着开拓一些新的绘画风格，来使得中国画的表达更加多样。此外，教师也要教导学生在创作时将当今的时代特征也融合进中国画的创作中，这样中国画所表达的精神内涵才能够得到不断的创新与丰富。只有这样，学生才能够在创作的过程中去更好地对中国画进行传承与创新，让中国画更好地在世界文化领域发扬光大。
参考文献：
[1]朱海燕.中国画的笔墨特点及其当代传承[J].艺术大观，2020（33）：41-42.
[2]陈文伟.中国画的传承与创新[J].中国文艺家，2020（11）：5-6.
[3]王砚. 浅谈中国画的传承与创新[J].才智，2020（25）：131-132.
关键字：中国画;传承;创新;教学方案
在飞速发展的当今社会，艺术也在随着时代而不断地创新与发展。中国画作为中国历史悠久的文化表现形式，蕴含着丰富的精神底蕴。教师需要教学生在学习中国画时去透彻地领悟与传承中国画所带给人们的精神世界，同时也要鼓励学生去尝试着结合现代艺术的特色来对中国画进行创新。这样中国画才能够得到更好的发展。本文主要从以下三个方面来分析和探讨了教师应当如何在现有的教学中去教导学生对中国画进行正确的传承与创新。
一、如何在现有教学中对中国画进行更好地传承与创新
1.教学时鼓励学生尝试着推动艺术变革
如何做到更好地对中国画来进行创新呢？教师首先要让学生明白，创新是建立在继承的前提之下的，首先要去透彻地理解前人在中国画领域所创造下来的结晶，去吸取前人渗透在中国画中的文化蕴涵。然后再去从艺术创造的观念和创作的手法上来对中国画进行突破和创新。这样的一种创新方式能够让学生有足够的文化底蕴去进行中国画的发展，学生厚实的学术底蕴确保了他们的创新才是有价值的、能够更好地继承和发展人文精神。此外，教师也要鼓励学生在创新的过程中去合理地接纳外来的文化知识，在拓展自己视野的同时汲取一些优秀的创作手法。
举个例子来说，中国古代著名的画家齐白石就是在透彻研究了唐宋朝绘画名家的作品后，才去尝试着将传统精神进行凝练，进而去塑造形象。而周韶华在创作的过程中也是合理地借鉴和学习了汉唐时期的绘画風格，进而更好地发展自我的中国画风格。这些大家都是在认真研习的过程中增加自己的文化阅历，进而在传承的基础上加入自己的想法，只有这样才能够展现出更好地中国画作品。
2.教学时鼓励学生尝试开拓绘画风格的多样性
在不同的时期，人的精神诉求是有所不同的。同时随着时代的变迁，在艺术创造的可能性上也有了更多地拓宽。无论是创作的材料，还是创作的肌理等等，都有了许多新的选择。这也意味着学生在进行中国画的学习时，需要去更多地拓宽自我的想法，去尝试着在绘画的题材、表现的形式等等方面来展现自己个性化的思考。教师也要鼓励学生通过尝试将不同的艺术表现手法进行融合变通来展现新的内容，扩大艺术的风格与空间。这样才能够更好地满足人们随着时代的递进而产生的不同的精神和文化需求。
举例来说，著名画家林风眠在绘画的时候，就通过思考如何融合不同的艺术表现形式，进而来进行绘画创作。他研究了西方绘画的块面结构和中国画的点韵律，并且在创作的时候适当添加了水墨的元素，进而形成了具有个人鲜明特色的绘画风格。
3.结合时代特性来进行中国画的创造
中国画在内涵的表现方面，主要是在表达中华民族的文化，中国画的创造主题大致离不开民族、国家、历史、社会这些方面。因此，教师在教授学生进行中国画的创造时，需要让学生去思考中国画是如何去表现这些丰富的艺术题材的，在理解的基础上以多样化的艺术特点来对中国画进行创作。而由于中国的时代精神一直是在更新和进步的。所以学生在创作时，不仅要传承过往的民族文化精神，同时也要去思考应当如何将新的时代精神融入进来，去弘扬一些新的主旨。这样才能够更好地在艺术语言和表达方式上对中国画进行创新，进而使得中国画有一个更好的发展。
举例来说，在新中国成立时，就出现了许多具有有关那个时代特征的作品，比如唐勇力的《新中国的诞生》，教师可以让学生对这样的作品进行观摩和理解，去感悟作者是如何运用艺术手法将当时的时代特性展现出来的。然后教师就可以让学生结合当今社会的思想理论来进行中国画的创作，让学生借鉴原有的艺术手法，加以创新去展现当今的时代特征。
二、结语
总的来说，教师在对学生的中国画创作部分进行教学时，不仅需要让学生对中国画原有的艺术表现手法以及精神内涵进行一个传承，同时也要让学生学会去创新，去丰富中国画表达的多样性，使得中国画能够更好的发展。教师在教学时要鼓励学生去尝试着推动艺术变革，去尝试着开拓一些新的绘画风格，来使得中国画的表达更加多样。此外，教师也要教导学生在创作时将当今的时代特征也融合进中国画的创作中，这样中国画所表达的精神内涵才能够得到不断的创新与丰富。只有这样，学生才能够在创作的过程中去更好地对中国画进行传承与创新，让中国画更好地在世界文化领域发扬光大。
参考文献：
[1]朱海燕.中国画的笔墨特点及其当代传承[J].艺术大观，2020（33）：41-42.
[2]陈文伟.中国画的传承与创新[J].中国文艺家，2020（11）：5-6.
[3]王砚. 浅谈中国画的传承与创新[J].才智，2020（25）：131-132.