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摘 要：本篇论文，通过对巴洛克时期著名人物巴赫的学习，所处时代音乐发展的背景，使用乐器的特殊性，运用美学的核心三要素的行为要素从横向、纵向两个方面，去分析怎样去弹奏巴赫的钢琴音乐；横向上从美学三要素中行为要素中操作行为一层分析：奏法，触键，复调性，力度等要素，从巴赫键盘音乐的创作基础，音乐本身去探讨巴赫钢琴音乐的风格；纵向上，从行为要素的另一层文化参与行为进行分析，从音乐的创作背景，巴赫的人生经历等，总结他音乐的宗教性，世俗性，以便于理解他的音乐。通过深入的分析，对于今后巴赫钢琴作品的弹奏起到一定的帮助。
关键词：巴赫；键盘音乐；音乐特点；演奏风格；行为要素
从行为去探讨音乐，从音乐美学的角度来说，这属于音乐美学三要素理论中的其中一要素，即“行为要素”它包含两个方面：操作行为和文化参与行为。操作行为也就是说，我们弹好琴的关键，首先是良好的技术的支撑，是需要落实到一首乐曲的每个音符上，你只需先做好一点，那就是把谱面上的东西弄对。当我们在演奏时，首先需要阅读曲谱，认清音符，主要的音域，节奏，奏法及触键方式，接着深入了解它的结构，和声织体等。所以正确的演奏曲谱是首要的关键，笔者总结了重要的三个方面；
1.从乐器的特殊性去看“操作行为”
首先我们来谈谈怎么触键，在这里必须从乐器的特殊性来考虑，从所学的西方音乐史的内容中了解，巴洛克时期键盘乐器的发展。在键盘乐器的历史沿革与发展中，巴赫所处的巴洛克时期出现的键盘乐器有三类：管风琴，古钢琴中的楔槌键琴，羽管键根据对上述三类巴洛克时期键盘乐器的介绍，我们不难发现触键是演奏它们的关键，从乐器的特殊性与差异性来考量，不同的触键所产生的音色不近相同。
考虑到古钢琴的特殊性，适宜断奏和非连奏，不宜连奏，因為弹出的音值较短，踏板只用来控制音栓音量的大小。所以我们一定要注意断与连。从学习中，笔者认为弹奏巴赫的作品，需要分句，这一点是相通的，运用在每个作品里，音乐的流动就像我们人类在说话，是需要标点停顿的，所以分句也尤为关键。
2.从巴赫音乐的复杂性去看“操作行为”
复调音乐是巴洛克时期的音乐中最主要的一种音乐织体形式，复调音乐是与主调音乐相对立的。想要弹好巴赫“极繁的键盘音乐”的关键在于理解它的复调性，我认为，如果简单理解每个声部独立运行弹奏，像不分主次的弹法是不全面，不深刻的，狭隘的。试想每个声部的音量都相同，所出的音乐会是协调的，但是由于没有突出的部分，会听起来十分乏味和单调。代百生曾总结弹奏复调音乐的要领“复调音乐要弹好，多声思维很重要，分析乐曲勤思考，音乐听觉作指导，手指独立又不倚，触键音色有对比，声部连续又清晰，层次鲜明现主题。”
3.从装饰音与踏板的应用去看“操作行为”
在巴赫的作品中，我们不少会见到装饰音的应用，在陈燕的《论巴赫键盘作品装饰音的演奏》一文中，首先对于装饰音在音乐上的美学价值做出了肯定，又较为全面地分析了巴赫键盘作品的装饰音，提到了“巴赫作品中装饰音的三种情况，（一）作曲家把装饰音的细节都用音符写下来，演奏者不需要增加任何音符，（二）巴赫写下的装饰音原型，又写下装饰的变体，（三）只注明装饰的特定符号。《巴赫键盘演奏风格（二）》的文章中有对巴洛克时期有关附点及节奏方面的一些惯例的探讨，“在巴洛克及古典主义时期，作曲家写谱在音符的时值方面，往往并不准确，……最重要的一点，附点的时值往往是可改变的，并非严格遵守的，在巴洛克时期，附点的时值往往要根据音乐的内容，演奏必须看到后面的音符，以便找到正确的奏法。”我认为在这些装饰音演奏的时候，并没有十分苛刻，除了原已标记过的装饰音，其他的装饰音，首先是按照它是哪类去分析，先根据自己的理解进行弹奏，如果实在不能解决，可以和同学、老师大胆地交流，或是去看看著名的演奏家们是如何处理，一切的目的，是把音乐展现的更加动听，简单来说，以好听为目标。
关于踏板的使用，因为乐器的不同，当时的踏板用来控制音栓，那么我们是否在弹奏巴赫作品的时候使用踏板呢？对于今天的巴赫演奏家，制音器踏板的最重要的作用，是为了在需要的时候达到一个无缝的连奏……弹奏者必须用手指来达到尽可能多的连奏，右踏板主要帮助做到连音连接。在《巴赫钢琴作品演奏艺术浅析》一文中也指出“巴赫的音乐作品具有极强的结构性和与逻辑性，在踏板的使用上就不能用踏板造成‘和声的交织’，和‘织体的模糊’使用踏板上要谨慎，通常有几种情况需要使用踏板，（一）手指难以达到连奏，巧妙使用右踏板，但要踩的很短（二）需要一个丰满和歌唱的声音，也可使用右踏板美化音质。”在笔者看来，踏板犹如烹饪，只作为增添味觉的调味剂，不可过分使用，并不能掩饰技术上的瑕疵。所以如果我们觉得踏板不好控制，可以尽量不踩或者轻踩，但是要像前面论问题提到的，保持音乐的歌唱性，踏板踩时不要把音乐模糊化，破坏声部间独立流动的线条，继而破坏音乐的整体效果。
解决完谱面的东西，我们应从作品的作者，创作的文化背景，他的人生经历去更加深入的了解作品。即美学思想中行为要素存在的文化参与行为要素：所有与音乐相关的行为，首先创作背景和个人经历在这一时期是有着千丝万缕的联系的，也是分不开的，在大的文化背景下，在巴赫出生的德国“马丁·路德宗教改革引起了长达30年的宗教战争……路德新教的会众同唱形式，众赞歌给巴洛克时期的音乐发展铺就了道路……与宗教音乐密切相关的管风琴音乐在当时得到了蓬勃的发展。”巴赫是一个虔诚的宗教信徒，他的作品有着极高的宗教性。“长期在教堂任职，一直受到宗教环境、气氛、音乐的熏陶，因此他对于宗教的信仰和艺术的热爱是融为一体的。”除去了解巴赫的人生经历、创作背景之外，我们还可以向朱晓玫，古尔德等以演奏巴赫作品而闻名的钢琴家学习，例如朱晓玫将老子的“世界之大莫不柔于水”思想与巴赫的音乐相结合，并于自己的人生经历相结合，得出自己的感想。
用“行为”去谈巴赫的音乐演奏与风格，行为是美学思想三种要素中最根本的，形态，意识都是建立在行为之上，首先有了行为的积累，你才会有好的音响形态，通过不断地行为积累，你才会产生自己的意识，即自己的音乐审美观，有一双“聪明的耳朵”，可见其重要性。首先操作行为上，从所学的理论知识来理解，从乐器特殊性看触键和奏法，音乐旋律各声部的独立性看音乐分层面分句，从装饰音弹法和踏板的使用看演奏技巧，总结经验；其次文化参与行为上多去了解作者的个人经历，巴赫音乐创作的鲜明的特点：宗教性与世俗性，音乐思想，追求心灵上的理解。创作的大的文化背景，文艺复兴宗教改革的影响，带入自己的情感理解去弹奏。
通过学科知识的综合，运用美学中欣赏分析作品的原则、方法，去帮助我们更好的归纳音乐史所学到的理论知识，并在归于我们自己的音乐实践当中，更好的理解作品，把握风格，达到更大的提高。
参考文献：
[1]任怡.《现代钢琴演奏巴赫键盘作品的触键与音色问题》上海师范大学2003.05.01
[2]周薇.《西方钢琴艺术史》音乐卷上海音乐出版社2006
[3]代百生《钢琴教学法》武汉：湖北科学技术出版社，1998P49
[4]陈燕《论巴赫键盘作品装饰音的演奏》东北师范大学2005.05.01
[5]朱雅芬《巴赫键盘演奏风格（二）》钢琴艺术1996.10.10
[6]邹敏《浅析演奏巴赫作品时右踏板的使用》高等学校艺术教育研究2003.06.30
[7]于润洋《西方音乐通史》上海音乐出版社2006
关键词：巴赫；键盘音乐；音乐特点；演奏风格；行为要素
从行为去探讨音乐，从音乐美学的角度来说，这属于音乐美学三要素理论中的其中一要素，即“行为要素”它包含两个方面：操作行为和文化参与行为。操作行为也就是说，我们弹好琴的关键，首先是良好的技术的支撑，是需要落实到一首乐曲的每个音符上，你只需先做好一点，那就是把谱面上的东西弄对。当我们在演奏时，首先需要阅读曲谱，认清音符，主要的音域，节奏，奏法及触键方式，接着深入了解它的结构，和声织体等。所以正确的演奏曲谱是首要的关键，笔者总结了重要的三个方面；
1.从乐器的特殊性去看“操作行为”
首先我们来谈谈怎么触键，在这里必须从乐器的特殊性来考虑，从所学的西方音乐史的内容中了解，巴洛克时期键盘乐器的发展。在键盘乐器的历史沿革与发展中，巴赫所处的巴洛克时期出现的键盘乐器有三类：管风琴，古钢琴中的楔槌键琴，羽管键根据对上述三类巴洛克时期键盘乐器的介绍，我们不难发现触键是演奏它们的关键，从乐器的特殊性与差异性来考量，不同的触键所产生的音色不近相同。
考虑到古钢琴的特殊性，适宜断奏和非连奏，不宜连奏，因為弹出的音值较短，踏板只用来控制音栓音量的大小。所以我们一定要注意断与连。从学习中，笔者认为弹奏巴赫的作品，需要分句，这一点是相通的，运用在每个作品里，音乐的流动就像我们人类在说话，是需要标点停顿的，所以分句也尤为关键。
2.从巴赫音乐的复杂性去看“操作行为”
复调音乐是巴洛克时期的音乐中最主要的一种音乐织体形式，复调音乐是与主调音乐相对立的。想要弹好巴赫“极繁的键盘音乐”的关键在于理解它的复调性，我认为，如果简单理解每个声部独立运行弹奏，像不分主次的弹法是不全面，不深刻的，狭隘的。试想每个声部的音量都相同，所出的音乐会是协调的，但是由于没有突出的部分，会听起来十分乏味和单调。代百生曾总结弹奏复调音乐的要领“复调音乐要弹好，多声思维很重要，分析乐曲勤思考，音乐听觉作指导，手指独立又不倚，触键音色有对比，声部连续又清晰，层次鲜明现主题。”
3.从装饰音与踏板的应用去看“操作行为”
在巴赫的作品中，我们不少会见到装饰音的应用，在陈燕的《论巴赫键盘作品装饰音的演奏》一文中，首先对于装饰音在音乐上的美学价值做出了肯定，又较为全面地分析了巴赫键盘作品的装饰音，提到了“巴赫作品中装饰音的三种情况，（一）作曲家把装饰音的细节都用音符写下来，演奏者不需要增加任何音符，（二）巴赫写下的装饰音原型，又写下装饰的变体，（三）只注明装饰的特定符号。《巴赫键盘演奏风格（二）》的文章中有对巴洛克时期有关附点及节奏方面的一些惯例的探讨，“在巴洛克及古典主义时期，作曲家写谱在音符的时值方面，往往并不准确，……最重要的一点，附点的时值往往是可改变的，并非严格遵守的，在巴洛克时期，附点的时值往往要根据音乐的内容，演奏必须看到后面的音符，以便找到正确的奏法。”我认为在这些装饰音演奏的时候，并没有十分苛刻，除了原已标记过的装饰音，其他的装饰音，首先是按照它是哪类去分析，先根据自己的理解进行弹奏，如果实在不能解决，可以和同学、老师大胆地交流，或是去看看著名的演奏家们是如何处理，一切的目的，是把音乐展现的更加动听，简单来说，以好听为目标。
关于踏板的使用，因为乐器的不同，当时的踏板用来控制音栓，那么我们是否在弹奏巴赫作品的时候使用踏板呢？对于今天的巴赫演奏家，制音器踏板的最重要的作用，是为了在需要的时候达到一个无缝的连奏……弹奏者必须用手指来达到尽可能多的连奏，右踏板主要帮助做到连音连接。在《巴赫钢琴作品演奏艺术浅析》一文中也指出“巴赫的音乐作品具有极强的结构性和与逻辑性，在踏板的使用上就不能用踏板造成‘和声的交织’，和‘织体的模糊’使用踏板上要谨慎，通常有几种情况需要使用踏板，（一）手指难以达到连奏，巧妙使用右踏板，但要踩的很短（二）需要一个丰满和歌唱的声音，也可使用右踏板美化音质。”在笔者看来，踏板犹如烹饪，只作为增添味觉的调味剂，不可过分使用，并不能掩饰技术上的瑕疵。所以如果我们觉得踏板不好控制，可以尽量不踩或者轻踩，但是要像前面论问题提到的，保持音乐的歌唱性，踏板踩时不要把音乐模糊化，破坏声部间独立流动的线条，继而破坏音乐的整体效果。
解决完谱面的东西，我们应从作品的作者，创作的文化背景，他的人生经历去更加深入的了解作品。即美学思想中行为要素存在的文化参与行为要素：所有与音乐相关的行为，首先创作背景和个人经历在这一时期是有着千丝万缕的联系的，也是分不开的，在大的文化背景下，在巴赫出生的德国“马丁·路德宗教改革引起了长达30年的宗教战争……路德新教的会众同唱形式，众赞歌给巴洛克时期的音乐发展铺就了道路……与宗教音乐密切相关的管风琴音乐在当时得到了蓬勃的发展。”巴赫是一个虔诚的宗教信徒，他的作品有着极高的宗教性。“长期在教堂任职，一直受到宗教环境、气氛、音乐的熏陶，因此他对于宗教的信仰和艺术的热爱是融为一体的。”除去了解巴赫的人生经历、创作背景之外，我们还可以向朱晓玫，古尔德等以演奏巴赫作品而闻名的钢琴家学习，例如朱晓玫将老子的“世界之大莫不柔于水”思想与巴赫的音乐相结合，并于自己的人生经历相结合，得出自己的感想。
用“行为”去谈巴赫的音乐演奏与风格，行为是美学思想三种要素中最根本的，形态，意识都是建立在行为之上，首先有了行为的积累，你才会有好的音响形态，通过不断地行为积累，你才会产生自己的意识，即自己的音乐审美观，有一双“聪明的耳朵”，可见其重要性。首先操作行为上，从所学的理论知识来理解，从乐器特殊性看触键和奏法，音乐旋律各声部的独立性看音乐分层面分句，从装饰音弹法和踏板的使用看演奏技巧，总结经验；其次文化参与行为上多去了解作者的个人经历，巴赫音乐创作的鲜明的特点：宗教性与世俗性，音乐思想，追求心灵上的理解。创作的大的文化背景，文艺复兴宗教改革的影响，带入自己的情感理解去弹奏。
通过学科知识的综合，运用美学中欣赏分析作品的原则、方法，去帮助我们更好的归纳音乐史所学到的理论知识，并在归于我们自己的音乐实践当中，更好的理解作品，把握风格，达到更大的提高。
参考文献：
[1]任怡.《现代钢琴演奏巴赫键盘作品的触键与音色问题》上海师范大学2003.05.01
[2]周薇.《西方钢琴艺术史》音乐卷上海音乐出版社2006
[3]代百生《钢琴教学法》武汉：湖北科学技术出版社，1998P49
[4]陈燕《论巴赫键盘作品装饰音的演奏》东北师范大学2005.05.01
[5]朱雅芬《巴赫键盘演奏风格（二）》钢琴艺术1996.10.10
[6]邹敏《浅析演奏巴赫作品时右踏板的使用》高等学校艺术教育研究2003.06.30
[7]于润洋《西方音乐通史》上海音乐出版社2006