听说开幕式当晚会有三场钢管舞表演，很多人都会纳闷，难道策展人Bcnjamin T.Wood是一时兴起为了娱乐大家一下么？果然，第二场钢管舞结束之后，Ben拿起麦克风向大家解释遘：“之所以请钢管舞舞者，而不是芭蕾舞、国标或其他，主要是因为我相信文化是‘人对人’而创造，而不是‘人对着一个系统’而创造。而钢管舞也是种文化，值得被欣赏。”
　　环顾四周这个被称为今年秋天上海“最野”的摄影装置展，屋顶、墙面和地面的色彩都来自室外或者建筑的外立面。余平的24幅摄影作品没有按照常规被贴挂在墙面上，而是“站”在特制的底部带有滑轮的实木架上，“这些作品于我更像是一部精致的乡野建筑编年史或单一材料建构形式的学术记录。这些作品就像是一件件‘站’着的建造作品，是一层砖、一幢石块垒砌的大宅，抑或是站在那里的某个铁匠或木匠。它们‘只作为自己’站在那儿，且毫无例外全部是‘没有设计师的设计’。”Ben解释道。展览的装置部分由策展人一手打造，材料绝大部分由建材市场搜罗而米，有生产前的原料，甚至是加工后的余料。所有这些物件都是最最原始的，没有所谓的血统，更没有品牌。Ben的秘书、司机、IT和建造工人都参与了选择。
　　展览的缘由是在3年前，Ben和余平的偶然邂逅，当时碰巧Ben走进了余平设计的“瓦库”，发现这是一个和自己一样，喜欢用“方言”的设计师，于是留言求见。见面后看到余平十几年米上山下乡拍摄的建筑摄影作品，激动之余更是让Ben想起上世纪60年代纽约MoMa那场“没有建筑师的建筑”的黑白摄影展。后来MoMa展出的那些作品就挂在Ben的精神导师的工作室里，他们曾在那一起工作了十几年，作品遍布全球，而且每个设计都是从当地的“建筑方言”开始。他们始终相信：“建筑设计的基本原初的目的是为所有追求幸福的人创造一个更加人性的环境。”换而言之，设计师做设计的初衷，需要超越表现自我和在系统里晋级的欲望，就像这些“没有建筑师的建筑”和“没有设计师的设计”，是“人为人”而做，是能够被称之为“文化”的东西。