李磊，一位少有的研究型艺术家。他有极强的钻研自觉，不满足于一时一地的掌声与喝彩，就像国际体坛优秀健儿一样，念念不忘超越旧我，渴望发挥一个人的极限，让自己的艺术焕发既有个性风格、又有时代特征的大艺术光芒。这是他多年来给我的印象。
　　客观而言，李磊的诗性抽象画、诗性装置艺术等，其面目所体现的艺术境界以及个人辨识度均很高，若将目前的风格保持稳定，他在中国当代艺术界稳占一席之地。但，他骨子里认同的艺术，不是风花雪月，不为悦人耳目，而是影响时代、直抵人性、饱含思想和情感的匕首，他认为“艺术最重要的是给人以感动和启发”，他的创作犹如驾驭一列开往哲学王国的火车，所停靠的每一座车站都只是“途中”，他不停地往前行进、行进！
　　翻阅李磊20余年的艺术创作，看他风格不断求变，我的这番感受便格外强烈。
　　刚告别学校踏上社会的弱冠之际，李磊任职于上海美术设计公司，一边从事包装和广告设计，一边延续着他从小向往的画家梦。他将朝九晚五上班所挣得的微薄工资，悉数用于购买画材以及去外地少数民族地区采风写生；他还想尽办法利用业余时间向艺术前辈求艺，绘画创作很早就显露关注中国文化、关注社会问题的倾向；他在游历塔尔寺、拉卜楞寺、麦积山、华山、龙门石窟、少林寺等名山名寺的过程中，还渐渐对佛教、道教艺术发生浓厚兴趣。1990年前后，他创作的《太阳鸟》系列、《地狱变》系列等传递了青年时期的英雄主义情结，以及想以假面形式表达现实困惑的矛盾想象，那时的绘画大多属于具象，还大量吸收运用了中国神话等元素。之后，他的绘画探索涉足生与死，他从“葬花”到“禅花”的意象转化，艺术地表现了老庄哲学中“万物并作，吾以观其复”的生生之美，渐渐抵达“悠然心会，妙处难与君说”的意境。再往后，随着年龄的增长，阅历的丰富，身为中年大叔的李磊大步踏向抽象绘画领域，这可是普通人鲜少理解、“高处不胜寒”的艺术世界，即便今天，许多人对于抽象艺术依旧极为陌生甚至排斥，但李磊自然而然、也义无反顾地做出这样的选择，仿佛从喧闹的城乡，转而直闯人迹罕至的森林或冰川。
　　此时的李磊着了魔一般，深深信服着抽象大师康定斯基所言：“客观物象并非绘画所必需。”他的创作全然抛弃了过去对外在物象的依赖，变得完全倚靠内心。他的抽象创作过程就像在森林或冰川里寻找人的栖息地，别人走过的道路他避而绕之，而坚定地寻找属于自己的道路。他的每一组创作都是朝着未知的前方挺进，以致每次创作完毕，他总欣喜于自己的努力与不可知的神秘力量共同发力所形成的结果。当然，抽象画如水墨作品一样，有形的肌理和泼彩，与无形的晕染和滴淌，都是他修养和气质由内而外的真实体现。
　　李磊的创作方法非常独特，他将每个展览视作一个研究课题，而每做新的课题都像去往一个未知的前方。发自内心的激情和思想，促使他不惜付出巨大的心力，去探索去发现，努力向世人呈现他所创造的、相比以往更新颖、更深刻的“心象”，这些“心象”不靠文字，不靠摄影，主要运用画布、色彩、构图、雕塑材料、装置乃至影像等等；所呈现的不止是审美意义上的图式和情感，更是洞察人与自然、与社会、与时空复杂关系的思考。
　　所以，李磊的创作既表现出浓厚的探寻未知世界乃至终极意义的科幻家、哲学家意味，也表现出关注人本、社会的良知和温度。他尝试以各种方式去寻找生命和宇宙的答案，也以《寻找骷髅》以及《看得见的声音》等等去感化他人，但他所有的答案都在路上，在未来。这也是我特别喜欢读他作品的原因之一。当我坐拥书房任思绪漫游的时候，墙上悬挂的李磊的抽象作品常常能牵引我游游荡荡，或给我某种启示，这种感受实在妙不可言。
　　如果你有幸遇见正在创作中的李磊，千万不要被他敦厚、朴素、内敛的外表和举止所迷惑，他的内心与他的作品高度一致，有着自由而丰富的想象力翅膀，能带你飞！