当今社会，越来越多的学校注重培养学生的音乐能力，许多家长纷纷让孩子学习一种音乐技能，从而提高孩子的音乐素养。《音乐课程标准》也指出：进入中年级，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，教师应引导他们对音乐的整体感受，增加乐器演奏和音乐创造的力量，保持学生对音乐的兴趣并使其参与其中，培养表现音乐的能力和艺术想象的创造力。以下是笔者这几年在乐器进课堂方面的一些心得体会。
　　一、以打击乐器为基底，提升学生的乐感
　　打击乐器的使用对低年级孩子来说比较简单，学生通过几节课的练习就能够完成得很好。我们可以从认识乐器、演奏乐器、组合演奏、完成作品这几个步骤进行教学。首先是认识打击乐器的种类：金属乐器属于高音乐器，如三角铁、碰铃、大镲等；木质乐器属于中音乐器，声音清脆，如双响筒、木鱼、响板等；散响乐器声音比较散，延续时间较长，如铃鼓、沙锤、串铃棒等。了解它们的种类之后，不难总结出：金属乐器适合演奏拉宽的节奏，木质乐器适合表现欢快、活泼的情绪，散响乐器比较特殊，可以根据歌曲需要进行编排。
　　二、以演奏乐器为切入点，提高学生认谱能力
　　《音乐课程标准》中要求3～6年级学习认谱，但是一些教育理念比较先进的地区由于学校和家长的重视，在低年级就有了培养学生认谱的意识。其实学习演唱乐谱对低年级的学生来说非常枯燥，如果能根据他们的年龄特点进行分层教学，就能提高学生的认谱能力。
　　对低年级学生建议用奥尔夫乐器——木琴。木琴中的每一块音条都可以拆卸。在平时的课堂教学中，笔者循序渐进，从演奏三根音条开始，让学生敲击1、3、5或者5、7、2等常用的和弦，熟练之后再逐渐加入更多的音型、和弦组合为歌曲伴奏。这一方法让学生记住了音名，掌握了强弱拍，同时也认识了乐谱。
　　中年级是学习认谱的关键时期，笔者用六孔陶笛引入课堂教学。这种陶笛小巧简单，便于携带，音色优美，学生上手非常容易。但是想要演奏乐器，必须会演唱歌谱。我们先从简单的歌曲入手，比如《欢乐颂》，这首曲子大家耳熟能详，都会唱，哼唱旋律方面对学生来说非常容易，整首歌由1、2、3、4、5五个音组成，歌曲速度为中速。在分析完歌曲的几个要素之后，就可以来演唱歌谱了，速度先慢一些，用小手指着音符，每个音逐个演唱，学生会发现歌曲有五度音节的上行以及下行这一规律，再次演唱的时候更是降低了难度。随着演奏技术的提高，每一首乐曲的演唱和演奏都将提高学生的唱谱能力。
　　三、助力课堂，培养学生的合唱能力
　　在小学的音乐教材中，中高年级出现了合唱内容。合唱对于学生的音准、节奏要求非常高，需要学生对音准具有一定的灵敏度。遇到这样的歌曲，对于教师来说也是比较难把握和掌控的，那就需要教师会用乐器来助力解决这一难点。
　　通常合唱歌曲的低声部部分旋律比较简单，音符比较单一，因此可以先用乐器来演奏。几遍以后学生的脑海中对固定音高有了一定的记忆，接下来一部分学生演唱高声部，一部分学生同时用乐器演奏低声部旋律，通常高声部旋律不容易走音，而低声部部分借助乐器帮忙，也能使孩子们找到自己的音高。这一难点解决之后我们就可以从音色、音量、情绪等方面做进一步的调整，从而完整地演唱作品。
　　四、培养创新，打造班级器乐合奏团队
　　这几年，越来越多的孩子掌握了一定的音乐演奏技能，然而单一的演奏形式让学生感受到的音乐美终究有限。我们可以在乐器进课堂的基础上，联合其他有特长的孩子，进行合作，让学生感受到音乐组合在一起的不同效果。
　　比如在学习乐曲《森林狂欢节》的时候，全班孩子都能用陶笛完整吹奏，但是音响效果单一，这时候我问孩子：“这首乐曲的情绪怎样？我们还可以加入什么来表现？”学生回答：“这首乐曲讲的是森林里活泼的小动物们在举行狂欢节，因此我们可以用钢琴弹出欢快的节奏，用鼓声来表现快乐，用小木琴来体现小动物玩耍的感觉，还可以用蛙鸣筒来表现青蛙的叫声，还有双响筒、铃鼓等等都可以表现音乐。”按照同学们商量的方案，我给大家的演奏做了新的编排，使乐曲和谐动听，自己也参与了表演。演奏的时候并不需要很高超的演奏技巧，但是却呈现出震撼的视听盛宴，每一次的演奏，孩子们都非常惊艳，原来小小的乐器合作在一起能够变得如此迷人。
　　从近几年的教学经验积累中，笔者感觉到乐器进课堂已经渐渐成为趋势，越来越多的学校也正在尝试独具特色的音乐校本课程，作为音乐学科展示的窗口。学校普及一门简单的乐器，给孩子开启一扇音乐的大门，提供一个让学生深入学习的平台，提升孩子认谱、演唱、演奏、合作与创新的能力，为全面提升学生的音乐素养奠定了基础。
　　责任编辑：李杰杰