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摘 要：院落是人们日常生活中常见的，是人们生活中的一部分，贴近生活，而且各种不同的院落形式各不相同，内容丰富，色彩丰富，有很强的可挖掘性。我本着艺术来源于生活的态度，去进行表现、创作，实际上是表现的人们生活的一个侧面。结合自己的艺术创作与探索，重新认识凡高、塞尚、波纳尔、马蒂斯、林风眠、吴冠中等前辈艺术大师的艺术成就，并在借鉴的基础上阐释自己在画面中的色彩、节奏、形式、意境等语言方面的一些探索。
关键词：院落；抒情；写意；节奏；形式；意境
院落是生活中的最常见的题材，但它丰富、鲜活、平凡、朴素，没有过多绚丽奢华。小院，是集生活中常见的各种物件，而且不张扬，朴素无华。它内容丰富，形式多样，作为院落这一题材，其实只是我风景写生创作的载体，有很强的可挖掘性。形式多样的院落本来就包涵了画面必须的点、线、面，黑、白、灰等抽象因素，色彩丰富。这其实是表现的日常生活中的一点，艺术来源于生活。画者从院落作为油画风景写生创作的素材；以院落进行油画风景写生创作的过程；优秀作品中相近的题材、语言进行创作的启示；在油画风景创作中个人语言探索四个方面对自己的创作写生进行论述。
一、院落作为油画风景写生创作的素材
从平凡的、不引人注意的生活中发掘、激发自己的创作灵感。院落包含丰富、具体的内容，人们生活中常见。它是人们生活中的侧面写照，是进行写生创作取之不竭的题材资源。以院落为载体在进行油画创作写生，有它的优越性。与其他题材相比，院落是从生活中来的，它是生活中的一场景，更能唤起人们对生活的美好回忆。院落有各式各样的，题材丰富，从生活中来，从题材上来看，更接近生活，朴实无华，多了一份给观者朴素、亲和的感受力，向观者传达一种对生活的热爱，也为创作写生提供新鲜、灵活的素材。
二、以院落作为油画风景写生创作的过程
（一）写生创作中的状态
油画材料的表现力可以最大程度的抒发视觉上由内而外的冲动。油画材料色彩非常丰富，给人的感觉厚重而流畅，而表现的过程更应该是写意的、充满激情的、率真的。这种感觉应该是用情感驾驭在油画创作过程中的。中国画所说的写意状态是一种真实的创作写生情感的最自然的流露倾诉，完全是由感而发，物我交融的高度统一，最后通过画笔转换到画布上产生色彩、形象、笔触、点线面、黑白灰，这种节奏应该像音乐中的感觉。院落有各种各样，农村的、城市的，但题材贴近生活，让观者看后会产生共鸣，产生回忆、联想，得到的是视觉上美的愉悦感受。因为题材贴近生活，作者创作写生中可以融入进去，随创作的内心感受而流露对生活的热爱，质朴无华，毫无做作的进行创作。这种状态是符合艺术创作规律的、即兴的、放松的、自由的状态。
（二）对写意的创作手法的感受和认识
写意油画将中国画中的"意"视为生命，吸取了中国传统文化和传统绘画中的精髓，摆脱了西方传统油画对焦点透视和三维空间的束缚，而是直抒胸臆传情达意，抒情如诗的意境，在重视意境的同时，又十分重视作品中的形式构成，色彩构成，笔触等给观者产生视觉冲击力，而在表现院落这一题材的过程中，我也是将"意"视为画面生命。在造型上追求神似形不似的感觉，注重意境的营造，把中国哲学中的美学观念，融入于我的院落题材的，创作写生中，注重得意写形，澄怀味像，我在油画风景创作中关注了自己画面中的"意"的表达，尽量在色彩上概括，加强画面中的写意性的传递，使抽象因素在画面中自然体现。
从个体画家来看，例如当代意象油画的代表画家吴冠中先生，它的作品在注重画面形式语言的同时，又注重了西方油画中对色彩的把握；而在精神层面上又有着与中国画的神会之处，重意不重形，有着中国画的笔墨情趣，线条流畅，富有弹性，而另外一位代表画家苏天赐先生的作品也同样有着中国画的神韵，给人一种写意泼墨的感觉，下笔爽快，果敢，流利，顺畅，有一种一气呵成的感觉。画面处理到位，点线面，黑白灰，用笔，用色，处处值得推敲，以上两位画家的作品风格面貌也不是一天形成的，也是在探索油画语言的道路上逐渐形成的，而且跟他们早年就读于杭州艺专时学中国画的经历是分不开的，在西方美学理论范畴里虽没有"写意"一词，但它同时存在于世界上的优秀作品中，如：波提切利在他的油画作品中减弱了明暗调子的对比，突出线的效果，在构图中不受透视的约束，使其作品面貌透出许多东方的意境美感。郁特里罗笔下富有诗情的风景画；梵高的画中透出的强烈感情震撼着观者的心灵，不都是一种“意象”的表达吗？
三、优秀作品中相近的表现语言、题材进行创作启示
怎样通过面面的形式更准确、更充分的表达画面的节奏与情感，古今中外的大师有他们最适合的表达手段。塞尚采用色彩的团块表现手法来对物象的体积、深度进行描绘，用色彩的冷暖造型，用几何因素构造的物象结构厚实、严密，从而使整个画形成一个不可分割的整体。画面富有节奏，给人一种重量感，充满着结构美，色彩美和诗意美。
波纳尔的作品给人的第一印象就是画面中对倾斜空间的表现和对物象质地的孜孜不倦的追求，色彩柔和、明亮、欢快和丰富，对日本版画的研究在他的作品中也有体现。
马蒂斯是二十世纪最伟大的画家之一，他和波纳尔都是二十世纪最擅长运用色彩的大家，其次他对画面结构的形式、认识也超出他同时代的人。
凡高是人类绘画史上的天才，色彩的感觉可以说达到了极致，他那有神经质、精神分裂的大脑，反而使他比常人更加投入地去研究、探索，从他画面中的各种因素来看，显然日本版画对他也有深刻的影响。
林风眠吸取了西方后印象主义、野兽派、立体主义等西方一些现代主义艺术思想的东西，并与中国传统的水墨结合，融进个人的生活体验，展示了中西结合以后作品中特有的东方韵味。
吴冠中也是早年留学欧洲的。他在研究中西方艺术结合上也做了自己的试验、体验、贡献，油彩、水墨等无不在画面的色彩上、形式中的黑白灰、点线面上，下了功夫，做了探索。
四、在油画创作写生中的语言探索
画面形式是架上绘画必须遵循的规律，它包括传统意义上说的"造型"，写意油画中的重意。追求"神似形不似"并不等于说不要形，不要形式，反过来说形和形式反而更应该讲究，用笔，用色要概括，夸张，洗练，取舍要有度，把物象给画者的感受通过艺术的形式强烈表达出来，在作品的构成中，点线面，黑白灰的分布穿插应顺其自然地含在物象中，经得起推敲，在视觉审美上，应给观者达到精神层面的愉悦，写意造型画家不是对客观物象简单孤立的关照，而是把客观物象的"象"与"意"结合起来，讲究“笔意草草，书写胸中逸气”。
在院落为题材的风景创作中，色彩的应运用更加主观，有着西方油画中的印象派与后印象派的感觉，色彩的主观运用是油画中很重要的一个外在载体，谢赫的六法中的"随类赋彩"传达了中国画的用色原则。“随类赋彩”也看出了中国画中对色彩的要求也是要概括分类，既是要求画者对物象分类，也要求画者对主观认识感受表现的分类，它超越了物象表面的东西，让画者自由表现，将感受和情感放在第一位，这样画者在运用和把握色彩上就更加主观主动，是色彩随各种需要进行表现，表达，如题材，意境，情感，形式等。
色调是表现画面意境的重要手段，色调能很直接地营造出画面的氛围，中国传统绘画追求"画中有诗"的诗意表达，画面构图含蓄，隽永"计白当黑"是中国画意境表达，构图形式表现的重要手段，意境一词的提出，使绘画在审美意识上具备了两重结构：一是客观事物的艺术再现，二是主观的精神层面的表现，因此传统绘画强调的已经不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼凑，意境的构成是以空间景象为基石的，是通过对景象的把握与营造得以达到"情与景汇，意与象通"，这不但是创作的依据，同时也是观者欣赏作品的依据，创造是将无限表现为有限，将百川浓缩于咫尺画面，而欣赏者是从有限中看到无限的美感，从咫尺之间品味出百里之势，就是因此作品的意境得以展现。
在院落为题材的风景创作中笔触的作用非常重要，色彩在画面上进行表现都是通过笔触来完成的，笔触的运笔走向及感受影响着画面的整体表现。笔触也是油画风格语言的外在表现形式。中国画是通过勾，皴，点，擦，染等运笔方法结合墨色水分的浓淡，干湿来完成表现的，中国画中抽象构成和笔墨构成及其他技法也给了油画生存发展的滋养和土壤，正因如此，笔触也有了丰富性，趣味性。变化莫测的探索必要，显而易见笔触在油画的整体构建中的独立性价值是很重要的。
院落系列在油画语言表现上追求色彩丰富、概括、加强色块之间的对比。马蒂斯曾说："愈是简单的色彩愈单纯，它们就愈能强烈地作用于感觉"，好多优秀的画家在用色上强调其固有的美，并且象人们在音乐中保持音色一样，在画面中我尽量缩小色彩明度之间的对比，加强色彩之间的冷暖对比和纯度对比，这样给观者的视觉上的冲击力会更强，传达出画面的意韵和作者要追求的方向。
节奏也是画面成功的关键，也是油画语言中需要好好研究、追求的东西，特别是风景画创作写生中应该把取舍放在重要位置，什么东西能入画，画面的松紧，四角、四周应好好推敲，然后概括好、顾全整体，强化与弱化的物象应做到胸有成竹，画面的虚实对比、纯灰对比，不能面面俱到，体现画面节奏。
在处理画面时把抽象因素要考虑好，点、线、面的组织、排列，黑、白、灰的处理与组合，包括画面中大的形式、骨架、主线的处理都要为整体画面服务，贯气而不失形，通神而不失色，强化形与形的对比，线与线、面与面的对比，强化画面的秩序，压缩传统的透视，强化作品的平面性，使作品具有更强的冲击力。
油画这一材质有着水墨不具有而且也万万达不到的效果。色彩丰富，肌理感强，具有了强烈的表现力。在院落这个题材中我把写意精神尽量与自然景观统一。在画面意境上传达出一种超越画面技巧并带有画面秩序与节奏的抒情性，以院落为载体表达我对生活的热爱，对时代的感受，和自己内心深处的最真切的对物象的观照与体验。
结语
在院落为题材的油画创作写生中，要用写意的精神和意象表现的手法，但在创作写生过程中，先从感性到理性，然后从理性升华到理性基础上的感性。在油画语言方面的探索和研究上，可以从画面色彩、画面节奏、画面形式、画面意境四方面进行了一些初步的探索；在画面色彩上，要追求色彩的概括，加强色块的对比，加强色相对比，减弱明度对比；在画面节奏上，注意画面中的取舍与松紧，顾全整体；在画面形式上，注意抽象因素，点、线、面的组织排列，黑、白、灰的处理与结合，包括画面中大的形式、骨架、主线，都要为画面的整体服务；在画面意境上，注意追求一种写意精神与自然物象的统一，注重语言形式、题材、手法，与画面整体面貌的统一与融合，并明确了今后努力的方向，注意画面各种要素的整体统一，把内心的情感外化为自己的作品，最终体现出具有朴素之美的带有节奏和色彩和谐的作品。
参考文献：
[1]原著【美】H·H·阿纳森，翻译邹德侬·巴竹师·刘珽，西方现代艺术史，天津美术出版社1999?5.
[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，《中国美术简史》，高等教育出版社1998年.
[3]《马蒂斯论艺》，河南美术出版社1987年.
[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，《外国美术简史》，高等教育出版社1998年.
[5]李黎阳，编著《马蒂斯论艺》，人民美术出版社2001年.
[6]蒋勋著，《艺术概论》，三联书店1999年.
关键词：院落；抒情；写意；节奏；形式；意境
院落是生活中的最常见的题材，但它丰富、鲜活、平凡、朴素，没有过多绚丽奢华。小院，是集生活中常见的各种物件，而且不张扬，朴素无华。它内容丰富，形式多样，作为院落这一题材，其实只是我风景写生创作的载体，有很强的可挖掘性。形式多样的院落本来就包涵了画面必须的点、线、面，黑、白、灰等抽象因素，色彩丰富。这其实是表现的日常生活中的一点，艺术来源于生活。画者从院落作为油画风景写生创作的素材；以院落进行油画风景写生创作的过程；优秀作品中相近的题材、语言进行创作的启示；在油画风景创作中个人语言探索四个方面对自己的创作写生进行论述。
一、院落作为油画风景写生创作的素材
从平凡的、不引人注意的生活中发掘、激发自己的创作灵感。院落包含丰富、具体的内容，人们生活中常见。它是人们生活中的侧面写照，是进行写生创作取之不竭的题材资源。以院落为载体在进行油画创作写生，有它的优越性。与其他题材相比，院落是从生活中来的，它是生活中的一场景，更能唤起人们对生活的美好回忆。院落有各式各样的，题材丰富，从生活中来，从题材上来看，更接近生活，朴实无华，多了一份给观者朴素、亲和的感受力，向观者传达一种对生活的热爱，也为创作写生提供新鲜、灵活的素材。
二、以院落作为油画风景写生创作的过程
（一）写生创作中的状态
油画材料的表现力可以最大程度的抒发视觉上由内而外的冲动。油画材料色彩非常丰富，给人的感觉厚重而流畅，而表现的过程更应该是写意的、充满激情的、率真的。这种感觉应该是用情感驾驭在油画创作过程中的。中国画所说的写意状态是一种真实的创作写生情感的最自然的流露倾诉，完全是由感而发，物我交融的高度统一，最后通过画笔转换到画布上产生色彩、形象、笔触、点线面、黑白灰，这种节奏应该像音乐中的感觉。院落有各种各样，农村的、城市的，但题材贴近生活，让观者看后会产生共鸣，产生回忆、联想，得到的是视觉上美的愉悦感受。因为题材贴近生活，作者创作写生中可以融入进去，随创作的内心感受而流露对生活的热爱，质朴无华，毫无做作的进行创作。这种状态是符合艺术创作规律的、即兴的、放松的、自由的状态。
（二）对写意的创作手法的感受和认识
写意油画将中国画中的"意"视为生命，吸取了中国传统文化和传统绘画中的精髓，摆脱了西方传统油画对焦点透视和三维空间的束缚，而是直抒胸臆传情达意，抒情如诗的意境，在重视意境的同时，又十分重视作品中的形式构成，色彩构成，笔触等给观者产生视觉冲击力，而在表现院落这一题材的过程中，我也是将"意"视为画面生命。在造型上追求神似形不似的感觉，注重意境的营造，把中国哲学中的美学观念，融入于我的院落题材的，创作写生中，注重得意写形，澄怀味像，我在油画风景创作中关注了自己画面中的"意"的表达，尽量在色彩上概括，加强画面中的写意性的传递，使抽象因素在画面中自然体现。
从个体画家来看，例如当代意象油画的代表画家吴冠中先生，它的作品在注重画面形式语言的同时，又注重了西方油画中对色彩的把握；而在精神层面上又有着与中国画的神会之处，重意不重形，有着中国画的笔墨情趣，线条流畅，富有弹性，而另外一位代表画家苏天赐先生的作品也同样有着中国画的神韵，给人一种写意泼墨的感觉，下笔爽快，果敢，流利，顺畅，有一种一气呵成的感觉。画面处理到位，点线面，黑白灰，用笔，用色，处处值得推敲，以上两位画家的作品风格面貌也不是一天形成的，也是在探索油画语言的道路上逐渐形成的，而且跟他们早年就读于杭州艺专时学中国画的经历是分不开的，在西方美学理论范畴里虽没有"写意"一词，但它同时存在于世界上的优秀作品中，如：波提切利在他的油画作品中减弱了明暗调子的对比，突出线的效果，在构图中不受透视的约束，使其作品面貌透出许多东方的意境美感。郁特里罗笔下富有诗情的风景画；梵高的画中透出的强烈感情震撼着观者的心灵，不都是一种“意象”的表达吗？
三、优秀作品中相近的表现语言、题材进行创作启示
怎样通过面面的形式更准确、更充分的表达画面的节奏与情感，古今中外的大师有他们最适合的表达手段。塞尚采用色彩的团块表现手法来对物象的体积、深度进行描绘，用色彩的冷暖造型，用几何因素构造的物象结构厚实、严密，从而使整个画形成一个不可分割的整体。画面富有节奏，给人一种重量感，充满着结构美，色彩美和诗意美。
波纳尔的作品给人的第一印象就是画面中对倾斜空间的表现和对物象质地的孜孜不倦的追求，色彩柔和、明亮、欢快和丰富，对日本版画的研究在他的作品中也有体现。
马蒂斯是二十世纪最伟大的画家之一，他和波纳尔都是二十世纪最擅长运用色彩的大家，其次他对画面结构的形式、认识也超出他同时代的人。
凡高是人类绘画史上的天才，色彩的感觉可以说达到了极致，他那有神经质、精神分裂的大脑，反而使他比常人更加投入地去研究、探索，从他画面中的各种因素来看，显然日本版画对他也有深刻的影响。
林风眠吸取了西方后印象主义、野兽派、立体主义等西方一些现代主义艺术思想的东西，并与中国传统的水墨结合，融进个人的生活体验，展示了中西结合以后作品中特有的东方韵味。
吴冠中也是早年留学欧洲的。他在研究中西方艺术结合上也做了自己的试验、体验、贡献，油彩、水墨等无不在画面的色彩上、形式中的黑白灰、点线面上，下了功夫，做了探索。
四、在油画创作写生中的语言探索
画面形式是架上绘画必须遵循的规律，它包括传统意义上说的"造型"，写意油画中的重意。追求"神似形不似"并不等于说不要形，不要形式，反过来说形和形式反而更应该讲究，用笔，用色要概括，夸张，洗练，取舍要有度，把物象给画者的感受通过艺术的形式强烈表达出来，在作品的构成中，点线面，黑白灰的分布穿插应顺其自然地含在物象中，经得起推敲，在视觉审美上，应给观者达到精神层面的愉悦，写意造型画家不是对客观物象简单孤立的关照，而是把客观物象的"象"与"意"结合起来，讲究“笔意草草，书写胸中逸气”。
在院落为题材的风景创作中，色彩的应运用更加主观，有着西方油画中的印象派与后印象派的感觉，色彩的主观运用是油画中很重要的一个外在载体，谢赫的六法中的"随类赋彩"传达了中国画的用色原则。“随类赋彩”也看出了中国画中对色彩的要求也是要概括分类，既是要求画者对物象分类，也要求画者对主观认识感受表现的分类，它超越了物象表面的东西，让画者自由表现，将感受和情感放在第一位，这样画者在运用和把握色彩上就更加主观主动，是色彩随各种需要进行表现，表达，如题材，意境，情感，形式等。
色调是表现画面意境的重要手段，色调能很直接地营造出画面的氛围，中国传统绘画追求"画中有诗"的诗意表达，画面构图含蓄，隽永"计白当黑"是中国画意境表达，构图形式表现的重要手段，意境一词的提出，使绘画在审美意识上具备了两重结构：一是客观事物的艺术再现，二是主观的精神层面的表现，因此传统绘画强调的已经不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼凑，意境的构成是以空间景象为基石的，是通过对景象的把握与营造得以达到"情与景汇，意与象通"，这不但是创作的依据，同时也是观者欣赏作品的依据，创造是将无限表现为有限，将百川浓缩于咫尺画面，而欣赏者是从有限中看到无限的美感，从咫尺之间品味出百里之势，就是因此作品的意境得以展现。
在院落为题材的风景创作中笔触的作用非常重要，色彩在画面上进行表现都是通过笔触来完成的，笔触的运笔走向及感受影响着画面的整体表现。笔触也是油画风格语言的外在表现形式。中国画是通过勾，皴，点，擦，染等运笔方法结合墨色水分的浓淡，干湿来完成表现的，中国画中抽象构成和笔墨构成及其他技法也给了油画生存发展的滋养和土壤，正因如此，笔触也有了丰富性，趣味性。变化莫测的探索必要，显而易见笔触在油画的整体构建中的独立性价值是很重要的。
院落系列在油画语言表现上追求色彩丰富、概括、加强色块之间的对比。马蒂斯曾说："愈是简单的色彩愈单纯，它们就愈能强烈地作用于感觉"，好多优秀的画家在用色上强调其固有的美，并且象人们在音乐中保持音色一样，在画面中我尽量缩小色彩明度之间的对比，加强色彩之间的冷暖对比和纯度对比，这样给观者的视觉上的冲击力会更强，传达出画面的意韵和作者要追求的方向。
节奏也是画面成功的关键，也是油画语言中需要好好研究、追求的东西，特别是风景画创作写生中应该把取舍放在重要位置，什么东西能入画，画面的松紧，四角、四周应好好推敲，然后概括好、顾全整体，强化与弱化的物象应做到胸有成竹，画面的虚实对比、纯灰对比，不能面面俱到，体现画面节奏。
在处理画面时把抽象因素要考虑好，点、线、面的组织、排列，黑、白、灰的处理与组合，包括画面中大的形式、骨架、主线的处理都要为整体画面服务，贯气而不失形，通神而不失色，强化形与形的对比，线与线、面与面的对比，强化画面的秩序，压缩传统的透视，强化作品的平面性，使作品具有更强的冲击力。
油画这一材质有着水墨不具有而且也万万达不到的效果。色彩丰富，肌理感强，具有了强烈的表现力。在院落这个题材中我把写意精神尽量与自然景观统一。在画面意境上传达出一种超越画面技巧并带有画面秩序与节奏的抒情性，以院落为载体表达我对生活的热爱，对时代的感受，和自己内心深处的最真切的对物象的观照与体验。
结语
在院落为题材的油画创作写生中，要用写意的精神和意象表现的手法，但在创作写生过程中，先从感性到理性，然后从理性升华到理性基础上的感性。在油画语言方面的探索和研究上，可以从画面色彩、画面节奏、画面形式、画面意境四方面进行了一些初步的探索；在画面色彩上，要追求色彩的概括，加强色块的对比，加强色相对比，减弱明度对比；在画面节奏上，注意画面中的取舍与松紧，顾全整体；在画面形式上，注意抽象因素，点、线、面的组织排列，黑、白、灰的处理与结合，包括画面中大的形式、骨架、主线，都要为画面的整体服务；在画面意境上，注意追求一种写意精神与自然物象的统一，注重语言形式、题材、手法，与画面整体面貌的统一与融合，并明确了今后努力的方向，注意画面各种要素的整体统一，把内心的情感外化为自己的作品，最终体现出具有朴素之美的带有节奏和色彩和谐的作品。
参考文献：
[1]原著【美】H·H·阿纳森，翻译邹德侬·巴竹师·刘珽，西方现代艺术史，天津美术出版社1999?5.
[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，《中国美术简史》，高等教育出版社1998年.
[3]《马蒂斯论艺》，河南美术出版社1987年.
[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，《外国美术简史》，高等教育出版社1998年.
[5]李黎阳，编著《马蒂斯论艺》，人民美术出版社2001年.
[6]蒋勋著，《艺术概论》，三联书店1999年.