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2015年，北京现代音乐节已走过十二个年头，举办音乐会达近400场，演出作品达千余首，已发展成为国内最具规模和影响力的音乐文化盛会，同时也逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。本次音乐节以音乐会和作曲大师班构成，凸显了以音乐为本位的特色，囊括了当今亚、欧、美三大洲现代音乐的最新成果，集中了当代最杰出的音乐家，呈现了一场高强度、高质量的现代音乐之旅。
北京现代音乐节；音乐文化产业；音乐交流
音乐作为精神文化产品，因其产业链长、关联产业多、渗透力强，在文化产业中居于重要地位。在当下国际形势中，各国间文化软实力的竞争愈演愈烈，为促进中国社会主义文化的繁荣发展，音乐文化产业的推进刻不容缓。在我国，音乐原创能力不强、高素质音乐人才缺乏、大型音乐交流活动过少等问题亟待解决，专业音乐工作者、学习者对于挑起这份担子责无旁贷。
由教育部、文化部支持，中央音乐学院主办的北京现代音乐节，其主要内容正是“普及现代音乐，促进国内外文化、艺术交流以及为青年作曲家提供优质发展的平台”，这对繁荣我国音乐文化产业有着极大的推动作用。
一、接轨国际——聚焦多元音乐文化
自20世纪以来，我国音乐呈多元化发展之势，传统的作曲手法已无法满足作曲家们创作的需求，各种不同的音乐形式、体系手法应运而生。欣赏国外的优秀音乐作品，借鉴好的作曲手法、形式，并将其运用到自己民族的音乐创作中，让我国作曲家的音乐作品得到了全方位的发展。北京现代音乐节则正是在为我们展示我国作曲家，尤其是青年作曲家创作的大量前卫的、有价值的作品，以及与各国音乐人融合演绎经典之作，这在2015北京现代音乐节主要表现为以下两大方面。
（一）演出阵容 强势来袭
每年的北京现代音乐节邀请了哪些乐团都是人们关注的一个焦点，正如俗语 “一叶知千秋”或“窥一斑而见全豹”所言，好的音乐团体才能将好的作品表现得淋漓尽致，突显出作曲家真正想传递给听众的那一份真挚与力量。2015北京现代音乐节相较往届邀请了更多在国际上负有盛名的现代音乐团体，其中包括ANME美国亚洲新音乐团、美国2001乐团、美国林肯中心室内乐团、美国“隐形解剖学”乐团、美国“卡撒特”弦乐四重奏、加拿大“埃斯普利”乐团、瑞典Gageego！乐团、法国摩登时代乐团、波兰NeoQuartet弦乐四重奏、德国风月二重奏等10支国外乐团。除此之外，中国国家交响乐团、深圳交响乐团、四川音乐学院交响乐团、EOS交响文献乐团、中国国家交响乐团合唱团、纽伦堡爱乐合唱团、中央音乐学院室内乐团等都为此次音乐节做出了巨大的努力与贡献。
其中，ANME乐团（即“无界”）——美国亚洲新音乐团是由中国作曲家叶小纲与旅美青年作曲家李劭晟于2015年在纽约刚成立的新乐团，其使命是为推动中国及亚洲其它国家、美国的新音乐创作和新作品的演奏，探示、拓宽当代创作的边界。此次演出是该乐团在中国的首演，他们对于中国作品的理解深刻，演奏出的味道也很纯正、接地气。在聆听他们演奏的中国作品《拉姆纳措》（叶小纲）、《令狐》（李劭晟）、《遇见》（王墨娇）时，那种对中国色彩性元素的把握与诠释，的确令人赞叹！
（二）大师莅临 授业解惑
促进国内外文化、艺术交流是北京现代音乐节的主要目的之一，本次音乐节通过“大师课”的形式向无数爱学求知、热爱作曲的学者提供了能够与当下世界级作曲家面对面交流的平台，使他们拓宽了眼界、增长了见识，从中获益匪浅。音乐节还邀请了特里斯坦·米哈伊、盛宗亮、约尔格·魏德曼、法佐·赛依、阿莱希娜·路易与弗雷德里奇·杜里奥斯等各国音乐大师前来授课。他们经过常年的艺术实践与不断探索，总结出宝贵的理论与经验，向大家带来了当今世界音乐的最前沿知识与成果。
在这六位大师中，令人印象最为深刻的要数来自土耳其的作曲家兼钢琴家法佐·赛依。他在北京音乐厅上演的“际之响”交响作品音乐会中作为压轴出场，带领乐团为大家演奏了原创钢琴管弦乐协奏作品《水》，演出结束后现场掌声雷动，“Bravo！”之声更是不绝于耳！在观众的强烈要求下他又为大家返场演奏了两首钢琴独奏作品，琴声婉转悠扬，沁人心脾！这也是本次音乐节唯一一位被要求返场演出的嘉宾。音乐会翌日，他在其大师课上谈及创作理念时提到：“我曾经亲眼目睹过战争的残酷与恐怖，心灵受到极大的震撼，因此我的音乐均来自于我内心最深处的呐喊。以自身的经历与感受去创作作品，音乐将是有灵魂的，这也是创作最深处的来源。法佐·赛依的音乐整体来讲传统的因素较多，但却直击人的内心。作曲家在创作作品时，到底该如何去选择创作材料、创作手法，如何提取现代与传统的精华，既提高作品的可听性，又不失作品的现代性，一直是作曲界不断探讨的课题。
二、广褒互融——提升广阔原创思维
创作是音乐的本源，除理论上有规律的作曲技法外，不断创作的经验、如何引用民族特有的资源以及大胆的想象力与尝试更是作曲家们追寻的方向。自古以来，音乐都是人们抒发情感的载体，在聆听完一段音乐之后总会说说他想表达的情感是怎样的，而如今越来越多的音乐开始去表现一些具体的事或是描述某种抽象的情感过程，不再一味地运用“乐音”，“噪音”也获得了同等地位，这在2015音乐节中亦有着很深刻的体现。
（一）民族色彩 异域风情
我国是有着56个民族的多民族国家，不同的地域、文化、风土人情造就了不同的民族音乐。二十世纪以来，民族元素与现代音乐创作的融合成为了许多作曲家一直探讨、学习的热点。音乐家们做了许多尝试，希望能够做到既让作品有异于传统，满足音乐发展的需要；又植根于本国的民族文化，满足大众审美的需求。这也正是北京现代音乐节所想传播的音乐精神——“在保持学术性、前瞻性的同时，将艺术与社会紧密相连，逐步面向大众，以更易接受的方式传播现代音乐精神”。
在本次音乐节中，“西藏”元素的运用深得中国作曲家们的喜爱，其中著名作曲家叶小纲的三首室内乐作品《拉姆纳措》 《玛旁雍措》 《五色经幡》均描写西藏美丽的自然风光与地理环境。作为西藏最神秘九大圣湖中的“圣湖之母”玛旁雍措与“天母的颅骨”拉姆纳措，在作者的深刻感受中化身为音符回荡在听众的耳边，从中仿佛可以看到圣湖的神秘、平静与圣洁。“五色经幡”作为西藏福运升腾的象征物，每年都要举行一次隆重而欢乐的插幡仪式，五种颜色象征着自然界的五种现象，始终飘荡在西藏大地的上空，作者通过音乐传递给我们的也正是那份欢乐与怡然。在聆听过程中也不禁会想如果把这些室内乐改为交响乐，那种震撼将会多么难忘！此外，作曲家秦文琛的《际之响》也是根据西藏给他留下的印象而创作的，在演奏时单纯舞台上的声音已经满足不了音乐的需求，甚至安排部分演奏家站在北京音乐厅的厅楼上，音响色彩的充实饱满，使听众彻底陷入音乐之网，去感受西藏的独特魅力。 谈到民族色彩，自然得提到我们的民族乐器，由作曲家陈丹布创作的琵琶独奏曲《袖箭与铜甲金戈》，以荆轲刺秦的故事作为创作背景，描绘了燕国战士为荆轲送行的威武壮烈场面。全曲分为袖箭舞与铜甲金戈舞两大部分，音乐时而激烈、时而刚柔、时而轻盈、时而急促，加之著名琵琶演奏家江洋的完美诠释，为听众呈现了中国古代战士的各种英勇画面。稍稍有些遗憾的是这次音乐节民族乐器的曲目并不多，建议音乐节组织者应多多立意我国诸多民族文化元素为创作源泉的选题项目，鼓励范围更广、更多元音乐人的参与，希望以后能够开设中国民族乐器，乃至中国诸多的少数民族乐器的系列专场，展现我们国乐的风采。
又如，由加拿大“埃斯普利”乐团演奏华裔作曲家阿莱西娜·路易的作品《幻想歌剧》时，前面大部分音乐语言听众都有些难以理解，想着曲子应该已无出彩之处该结束时，打击乐处却出现了中国戏曲的节奏，色彩鲜明。顿时，整个音乐厅都沸腾了起来，目光集聚舞台，暗自叫好。可见民族音乐的魅力的确不容忽视，仅占曲子十分之一的时间却发挥了无语伦比的作用。
（二）奇光异彩 触人深思
在探索、发展现代音乐的过程中，涉猎更多的领域，拓宽其边界是许多作曲家的追求与目标。因此造就了音乐与多媒体、舞蹈、美术、艺术设计、数学乃至哲学等学科的跨界融合，发展出不少新型的音乐形式。
亚历克·霍尔为弦乐四重奏和电子音乐而作的《威尼斯》通过音频播放城市与自然界
鸣笛声、雷声、雨声等
各种声音，如，加上四把提琴在各极限音区的演奏、各种非常规的演奏所产生的“噪音”，为大家呈现出现实生活中威尼斯所发出的“正常声音”。这在听众的心中产生了矛盾：这样的现代音乐作品虽然难以入耳，但也与真正的生活、自然最贴近，
该支持还是反对这样的音乐？这样的疑问的确也是作曲家需要思考与协调的问题。而另一首由瑞典作曲家创作的《有可能存在的地方》却令人眼前一亮，演奏时给所有的乐器加上麦克风，放大它们完全非规演奏所发出的声音，交织在一起，竟然形成了类似好莱坞大片《变形金刚》 《星球大战》中机器碰撞等的震撼音响。但看看所演奏的乐器，长笛、单簧管、钢琴、钢片琴、小提琴、大提琴，疑惑他们怎么会发出这样的声音？可见，寻找到合适的契机既可以满足听众，亦可以满足作曲家的需求，同时也证实了这种数字音乐与电声音乐的混合，的确能够开发出新音色领域的无限可能。
在演奏乔治·克拉姆《四个月亮之夜》的最后一个乐章“逃跑的月亮”时，则是将音乐与行为艺术结合起来。在曲子的最后，演奏者先后离场，最后仅剩下大提琴在台上不断的拉奏长音，然而到这里并未结束，到幕后的演奏者依然继续演奏，时不时传出声响。这样不仅在声音上去感受了逃跑的月亮，更是在视觉上也看懂了逃跑的月亮。这些行为怪诞，音乐怪异的作品在此次音乐节上并不少见，让人不得不去赞叹作曲家的创造能力以及他们为推动现代音乐发展而去做的各种大胆的尝试！
三、关注未来——激发青年创作欲望
作为以后音乐发展的中坚力量，年轻人理当担负起引领中国音乐发展的重任。“青年作曲家发展计划”是由北京现代音乐节所发起创立的致力于全方位整合音乐节资源，为从计划中脱颖而出的优秀人才提供必要的经费支持，并通过音乐会、出版物等渠道，为青年作曲家们开拓更宽阔的听众市场。音乐节将对青年作曲家进行大力扶持和鼓励，并帮助他们进入国际音乐界的视野范围，为年轻一代作曲家提供展示才华和可持续发展的平台。
自2010年北京现代音乐节推出“青年作曲家发展计划”以来，这个板块可谓是日新月异，蒸蒸日上。在今年的音乐节中甚至成为了一个不可忽视的亮点——“思想广场”系列音乐会。“‘思想广场’系列音乐会就如同当时取这个名字时的思考一样，不狭义于思想，不固化于程式，让不同的思想在这片园地碰撞交融，让各种新兴的理念在这个舞台对话交流，从而促生出更多的思维火花和创作灵感”。
本次6场“思想广场”系列音乐会由3场室内乐作品、1场委约室内乐作品与两场室内乐歌剧组成。不得不提的就是来自于美国耶鲁大学新成立的“隐形解剖学”乐团带来的“體”音乐会。这支集作曲与表演于一身的音乐家组合，他们从古典音乐、摇滚、爵士、戏剧、表演中汲取营养，创作出新颖、个性、独特的音乐语言，诠释他们心中肤、骨、发、齿、眼、手、脑的特点，并以此探讨更深入的人类心理与社会价值观问题。表演中演员们不断挑战自我，以讲故事、演唱、尖叫、舞蹈等多种形式为大家展现人类的内心世界，再加上电吉他、键盘合成器等电声乐器，惊人的动画给予的视觉冲击向观众展现出一种闻所未闻的声音影像效果，触发人的内心，直击人的心灵，引人深思。
与往年音乐节不同，今年音乐节终于上演了大家期盼已久的歌剧。一场是在中央音乐学院上演的《三棱镜》（田田）和《五子葬父》（尚家子），另一场是在国家大剧院上演的《遇见》（王墨娇）。三位作曲家创作的内容虽不相同，但都是通过最热门的社会问题来反映人性的善良与丑恶。年仅23岁的旅美青年作曲家王墨娇的作品《遇见》就是通过描写一对美国夫妇与中国西藏牧民的偶遇，从中反映人类在现实生活中不断迷失自己，逐步沦为科学与物质的奴隶的过程，以此引起人们对现代生活的警惕。其音乐也是西藏元素与现代音乐创作的完美融合，既有大家熟悉的本民族的元素，又不失在创作技法上对现代技巧的展现，加之演唱家与 ANME美国亚洲新音乐团的完美配合，为本届音乐节画上了成功而完美的句号。
青年作曲家能在多元音乐共同发展的时代寻找到一个合适的创作点而不迷失，可叹“后生可畏”啊！除此之外，宋杨、邹睿、倪辰康、刘力、金卓晟、Niccole D.Athens、丁木等一批青年作曲家都展现了他们的理念与想法，通过不同的音乐形式呈现给大家，值得一提的是他们中年纪最小的还不到20岁，真是“江山代有才人出，各领风骚数百年”！
四、辛勤耕耘——打造宏大音乐盛会
北京现代音乐节自创办之初就立足高起点，其学术性不容忽视，因此若能够在音乐节中出演自己的作品将是每个音乐学习者的极大荣誉。为了能够更好地展示自己，各大院校纷纷组织比赛，竞选优秀作品，老师也给出中肯的建议，在这个不断竞争的过程中不仅能够体现出能力的大小，也极大地提升了学生创作、实践与学习的能力。良性循环的竞争，无形之中都会营造良好的学习环境，收获丰厚的知识财富，提高整体的素质。
叶小纲教授今年获任中国音乐家协会主席之重担，工作压力大，公务繁忙，但作为搭介中西音乐文化交流与融合的使者，苦心经营“现代音乐节”，使之从最开始的鲜为人知到如今队伍的逐渐壮大。经过十多年来的潜心努力，音乐节为我们多元民族音乐艺术文化元素的融合、诸多不同观念思维方法的沟通、缩短中西方文化的认知差异等做出了突出贡献。在繁荣我国音乐文化产业的道路上，普及大众音乐工作要抓，还要提高档次，让更多的受众面得以拓展纵深“开花”，发扬光大，并坚守国际交往中的学术交流与沟通。我们也应该向这些为中国音乐事业做出突出贡献者表达最真挚的感谢与敬意！
结 语
北京现代音乐节对于促进国际交流与合作、推动中国音乐“走出去”、激发音乐创作生产活力、实施音乐人才培养计划、搭建大型专业音乐平台以及引领音乐发展方向等都有着积极的作用，在继续保持学术性、前瞻性的同时，又将艺术与社会进步紧密相连，逐步面向大众，以更易接受的方式传播现代音乐精神，为繁荣音乐文化产业迈出坚定步伐。北京现代音乐节就如一东方巨轮，浪花四溅，满载着憧憬、希望、梦想与荣誉，永不停息！我们同时展望与期待2016北京现代音乐节。
责任编辑：李姝
北京现代音乐节；音乐文化产业；音乐交流
音乐作为精神文化产品，因其产业链长、关联产业多、渗透力强，在文化产业中居于重要地位。在当下国际形势中，各国间文化软实力的竞争愈演愈烈，为促进中国社会主义文化的繁荣发展，音乐文化产业的推进刻不容缓。在我国，音乐原创能力不强、高素质音乐人才缺乏、大型音乐交流活动过少等问题亟待解决，专业音乐工作者、学习者对于挑起这份担子责无旁贷。
由教育部、文化部支持，中央音乐学院主办的北京现代音乐节，其主要内容正是“普及现代音乐，促进国内外文化、艺术交流以及为青年作曲家提供优质发展的平台”，这对繁荣我国音乐文化产业有着极大的推动作用。
一、接轨国际——聚焦多元音乐文化
自20世纪以来，我国音乐呈多元化发展之势，传统的作曲手法已无法满足作曲家们创作的需求，各种不同的音乐形式、体系手法应运而生。欣赏国外的优秀音乐作品，借鉴好的作曲手法、形式，并将其运用到自己民族的音乐创作中，让我国作曲家的音乐作品得到了全方位的发展。北京现代音乐节则正是在为我们展示我国作曲家，尤其是青年作曲家创作的大量前卫的、有价值的作品，以及与各国音乐人融合演绎经典之作，这在2015北京现代音乐节主要表现为以下两大方面。
（一）演出阵容 强势来袭
每年的北京现代音乐节邀请了哪些乐团都是人们关注的一个焦点，正如俗语 “一叶知千秋”或“窥一斑而见全豹”所言，好的音乐团体才能将好的作品表现得淋漓尽致，突显出作曲家真正想传递给听众的那一份真挚与力量。2015北京现代音乐节相较往届邀请了更多在国际上负有盛名的现代音乐团体，其中包括ANME美国亚洲新音乐团、美国2001乐团、美国林肯中心室内乐团、美国“隐形解剖学”乐团、美国“卡撒特”弦乐四重奏、加拿大“埃斯普利”乐团、瑞典Gageego！乐团、法国摩登时代乐团、波兰NeoQuartet弦乐四重奏、德国风月二重奏等10支国外乐团。除此之外，中国国家交响乐团、深圳交响乐团、四川音乐学院交响乐团、EOS交响文献乐团、中国国家交响乐团合唱团、纽伦堡爱乐合唱团、中央音乐学院室内乐团等都为此次音乐节做出了巨大的努力与贡献。
其中，ANME乐团（即“无界”）——美国亚洲新音乐团是由中国作曲家叶小纲与旅美青年作曲家李劭晟于2015年在纽约刚成立的新乐团，其使命是为推动中国及亚洲其它国家、美国的新音乐创作和新作品的演奏，探示、拓宽当代创作的边界。此次演出是该乐团在中国的首演，他们对于中国作品的理解深刻，演奏出的味道也很纯正、接地气。在聆听他们演奏的中国作品《拉姆纳措》（叶小纲）、《令狐》（李劭晟）、《遇见》（王墨娇）时，那种对中国色彩性元素的把握与诠释，的确令人赞叹！
（二）大师莅临 授业解惑
促进国内外文化、艺术交流是北京现代音乐节的主要目的之一，本次音乐节通过“大师课”的形式向无数爱学求知、热爱作曲的学者提供了能够与当下世界级作曲家面对面交流的平台，使他们拓宽了眼界、增长了见识，从中获益匪浅。音乐节还邀请了特里斯坦·米哈伊、盛宗亮、约尔格·魏德曼、法佐·赛依、阿莱希娜·路易与弗雷德里奇·杜里奥斯等各国音乐大师前来授课。他们经过常年的艺术实践与不断探索，总结出宝贵的理论与经验，向大家带来了当今世界音乐的最前沿知识与成果。
在这六位大师中，令人印象最为深刻的要数来自土耳其的作曲家兼钢琴家法佐·赛依。他在北京音乐厅上演的“际之响”交响作品音乐会中作为压轴出场，带领乐团为大家演奏了原创钢琴管弦乐协奏作品《水》，演出结束后现场掌声雷动，“Bravo！”之声更是不绝于耳！在观众的强烈要求下他又为大家返场演奏了两首钢琴独奏作品，琴声婉转悠扬，沁人心脾！这也是本次音乐节唯一一位被要求返场演出的嘉宾。音乐会翌日，他在其大师课上谈及创作理念时提到：“我曾经亲眼目睹过战争的残酷与恐怖，心灵受到极大的震撼，因此我的音乐均来自于我内心最深处的呐喊。以自身的经历与感受去创作作品，音乐将是有灵魂的，这也是创作最深处的来源。法佐·赛依的音乐整体来讲传统的因素较多，但却直击人的内心。作曲家在创作作品时，到底该如何去选择创作材料、创作手法，如何提取现代与传统的精华，既提高作品的可听性，又不失作品的现代性，一直是作曲界不断探讨的课题。
二、广褒互融——提升广阔原创思维
创作是音乐的本源，除理论上有规律的作曲技法外，不断创作的经验、如何引用民族特有的资源以及大胆的想象力与尝试更是作曲家们追寻的方向。自古以来，音乐都是人们抒发情感的载体，在聆听完一段音乐之后总会说说他想表达的情感是怎样的，而如今越来越多的音乐开始去表现一些具体的事或是描述某种抽象的情感过程，不再一味地运用“乐音”，“噪音”也获得了同等地位，这在2015音乐节中亦有着很深刻的体现。
（一）民族色彩 异域风情
我国是有着56个民族的多民族国家，不同的地域、文化、风土人情造就了不同的民族音乐。二十世纪以来，民族元素与现代音乐创作的融合成为了许多作曲家一直探讨、学习的热点。音乐家们做了许多尝试，希望能够做到既让作品有异于传统，满足音乐发展的需要；又植根于本国的民族文化，满足大众审美的需求。这也正是北京现代音乐节所想传播的音乐精神——“在保持学术性、前瞻性的同时，将艺术与社会紧密相连，逐步面向大众，以更易接受的方式传播现代音乐精神”。
在本次音乐节中，“西藏”元素的运用深得中国作曲家们的喜爱，其中著名作曲家叶小纲的三首室内乐作品《拉姆纳措》 《玛旁雍措》 《五色经幡》均描写西藏美丽的自然风光与地理环境。作为西藏最神秘九大圣湖中的“圣湖之母”玛旁雍措与“天母的颅骨”拉姆纳措，在作者的深刻感受中化身为音符回荡在听众的耳边，从中仿佛可以看到圣湖的神秘、平静与圣洁。“五色经幡”作为西藏福运升腾的象征物，每年都要举行一次隆重而欢乐的插幡仪式，五种颜色象征着自然界的五种现象，始终飘荡在西藏大地的上空，作者通过音乐传递给我们的也正是那份欢乐与怡然。在聆听过程中也不禁会想如果把这些室内乐改为交响乐，那种震撼将会多么难忘！此外，作曲家秦文琛的《际之响》也是根据西藏给他留下的印象而创作的，在演奏时单纯舞台上的声音已经满足不了音乐的需求，甚至安排部分演奏家站在北京音乐厅的厅楼上，音响色彩的充实饱满，使听众彻底陷入音乐之网，去感受西藏的独特魅力。 谈到民族色彩，自然得提到我们的民族乐器，由作曲家陈丹布创作的琵琶独奏曲《袖箭与铜甲金戈》，以荆轲刺秦的故事作为创作背景，描绘了燕国战士为荆轲送行的威武壮烈场面。全曲分为袖箭舞与铜甲金戈舞两大部分，音乐时而激烈、时而刚柔、时而轻盈、时而急促，加之著名琵琶演奏家江洋的完美诠释，为听众呈现了中国古代战士的各种英勇画面。稍稍有些遗憾的是这次音乐节民族乐器的曲目并不多，建议音乐节组织者应多多立意我国诸多民族文化元素为创作源泉的选题项目，鼓励范围更广、更多元音乐人的参与，希望以后能够开设中国民族乐器，乃至中国诸多的少数民族乐器的系列专场，展现我们国乐的风采。
又如，由加拿大“埃斯普利”乐团演奏华裔作曲家阿莱西娜·路易的作品《幻想歌剧》时，前面大部分音乐语言听众都有些难以理解，想着曲子应该已无出彩之处该结束时，打击乐处却出现了中国戏曲的节奏，色彩鲜明。顿时，整个音乐厅都沸腾了起来，目光集聚舞台，暗自叫好。可见民族音乐的魅力的确不容忽视，仅占曲子十分之一的时间却发挥了无语伦比的作用。
（二）奇光异彩 触人深思
在探索、发展现代音乐的过程中，涉猎更多的领域，拓宽其边界是许多作曲家的追求与目标。因此造就了音乐与多媒体、舞蹈、美术、艺术设计、数学乃至哲学等学科的跨界融合，发展出不少新型的音乐形式。
亚历克·霍尔为弦乐四重奏和电子音乐而作的《威尼斯》通过音频播放城市与自然界
鸣笛声、雷声、雨声等
各种声音，如，加上四把提琴在各极限音区的演奏、各种非常规的演奏所产生的“噪音”，为大家呈现出现实生活中威尼斯所发出的“正常声音”。这在听众的心中产生了矛盾：这样的现代音乐作品虽然难以入耳，但也与真正的生活、自然最贴近，
该支持还是反对这样的音乐？这样的疑问的确也是作曲家需要思考与协调的问题。而另一首由瑞典作曲家创作的《有可能存在的地方》却令人眼前一亮，演奏时给所有的乐器加上麦克风，放大它们完全非规演奏所发出的声音，交织在一起，竟然形成了类似好莱坞大片《变形金刚》 《星球大战》中机器碰撞等的震撼音响。但看看所演奏的乐器，长笛、单簧管、钢琴、钢片琴、小提琴、大提琴，疑惑他们怎么会发出这样的声音？可见，寻找到合适的契机既可以满足听众，亦可以满足作曲家的需求，同时也证实了这种数字音乐与电声音乐的混合，的确能够开发出新音色领域的无限可能。
在演奏乔治·克拉姆《四个月亮之夜》的最后一个乐章“逃跑的月亮”时，则是将音乐与行为艺术结合起来。在曲子的最后，演奏者先后离场，最后仅剩下大提琴在台上不断的拉奏长音，然而到这里并未结束，到幕后的演奏者依然继续演奏，时不时传出声响。这样不仅在声音上去感受了逃跑的月亮，更是在视觉上也看懂了逃跑的月亮。这些行为怪诞，音乐怪异的作品在此次音乐节上并不少见，让人不得不去赞叹作曲家的创造能力以及他们为推动现代音乐发展而去做的各种大胆的尝试！
三、关注未来——激发青年创作欲望
作为以后音乐发展的中坚力量，年轻人理当担负起引领中国音乐发展的重任。“青年作曲家发展计划”是由北京现代音乐节所发起创立的致力于全方位整合音乐节资源，为从计划中脱颖而出的优秀人才提供必要的经费支持，并通过音乐会、出版物等渠道，为青年作曲家们开拓更宽阔的听众市场。音乐节将对青年作曲家进行大力扶持和鼓励，并帮助他们进入国际音乐界的视野范围，为年轻一代作曲家提供展示才华和可持续发展的平台。
自2010年北京现代音乐节推出“青年作曲家发展计划”以来，这个板块可谓是日新月异，蒸蒸日上。在今年的音乐节中甚至成为了一个不可忽视的亮点——“思想广场”系列音乐会。“‘思想广场’系列音乐会就如同当时取这个名字时的思考一样，不狭义于思想，不固化于程式，让不同的思想在这片园地碰撞交融，让各种新兴的理念在这个舞台对话交流，从而促生出更多的思维火花和创作灵感”。
本次6场“思想广场”系列音乐会由3场室内乐作品、1场委约室内乐作品与两场室内乐歌剧组成。不得不提的就是来自于美国耶鲁大学新成立的“隐形解剖学”乐团带来的“體”音乐会。这支集作曲与表演于一身的音乐家组合，他们从古典音乐、摇滚、爵士、戏剧、表演中汲取营养，创作出新颖、个性、独特的音乐语言，诠释他们心中肤、骨、发、齿、眼、手、脑的特点，并以此探讨更深入的人类心理与社会价值观问题。表演中演员们不断挑战自我，以讲故事、演唱、尖叫、舞蹈等多种形式为大家展现人类的内心世界，再加上电吉他、键盘合成器等电声乐器，惊人的动画给予的视觉冲击向观众展现出一种闻所未闻的声音影像效果，触发人的内心，直击人的心灵，引人深思。
与往年音乐节不同，今年音乐节终于上演了大家期盼已久的歌剧。一场是在中央音乐学院上演的《三棱镜》（田田）和《五子葬父》（尚家子），另一场是在国家大剧院上演的《遇见》（王墨娇）。三位作曲家创作的内容虽不相同，但都是通过最热门的社会问题来反映人性的善良与丑恶。年仅23岁的旅美青年作曲家王墨娇的作品《遇见》就是通过描写一对美国夫妇与中国西藏牧民的偶遇，从中反映人类在现实生活中不断迷失自己，逐步沦为科学与物质的奴隶的过程，以此引起人们对现代生活的警惕。其音乐也是西藏元素与现代音乐创作的完美融合，既有大家熟悉的本民族的元素，又不失在创作技法上对现代技巧的展现，加之演唱家与 ANME美国亚洲新音乐团的完美配合，为本届音乐节画上了成功而完美的句号。
青年作曲家能在多元音乐共同发展的时代寻找到一个合适的创作点而不迷失，可叹“后生可畏”啊！除此之外，宋杨、邹睿、倪辰康、刘力、金卓晟、Niccole D.Athens、丁木等一批青年作曲家都展现了他们的理念与想法，通过不同的音乐形式呈现给大家，值得一提的是他们中年纪最小的还不到20岁，真是“江山代有才人出，各领风骚数百年”！
四、辛勤耕耘——打造宏大音乐盛会
北京现代音乐节自创办之初就立足高起点，其学术性不容忽视，因此若能够在音乐节中出演自己的作品将是每个音乐学习者的极大荣誉。为了能够更好地展示自己，各大院校纷纷组织比赛，竞选优秀作品，老师也给出中肯的建议，在这个不断竞争的过程中不仅能够体现出能力的大小，也极大地提升了学生创作、实践与学习的能力。良性循环的竞争，无形之中都会营造良好的学习环境，收获丰厚的知识财富，提高整体的素质。
叶小纲教授今年获任中国音乐家协会主席之重担，工作压力大，公务繁忙，但作为搭介中西音乐文化交流与融合的使者，苦心经营“现代音乐节”，使之从最开始的鲜为人知到如今队伍的逐渐壮大。经过十多年来的潜心努力，音乐节为我们多元民族音乐艺术文化元素的融合、诸多不同观念思维方法的沟通、缩短中西方文化的认知差异等做出了突出贡献。在繁荣我国音乐文化产业的道路上，普及大众音乐工作要抓，还要提高档次，让更多的受众面得以拓展纵深“开花”，发扬光大，并坚守国际交往中的学术交流与沟通。我们也应该向这些为中国音乐事业做出突出贡献者表达最真挚的感谢与敬意！
结 语
北京现代音乐节对于促进国际交流与合作、推动中国音乐“走出去”、激发音乐创作生产活力、实施音乐人才培养计划、搭建大型专业音乐平台以及引领音乐发展方向等都有着积极的作用，在继续保持学术性、前瞻性的同时，又将艺术与社会进步紧密相连，逐步面向大众，以更易接受的方式传播现代音乐精神，为繁荣音乐文化产业迈出坚定步伐。北京现代音乐节就如一东方巨轮，浪花四溅，满载着憧憬、希望、梦想与荣誉，永不停息！我们同时展望与期待2016北京现代音乐节。
责任编辑：李姝