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摘 要:20世纪初期的那段动荡不安的世界大战中,巴黎画派诞生了一幅充满浪漫主义的爱情绘画作品《生日》,画者马克·夏加尔以明亮的色彩、跃动的画面感和极具创意性的思维营造出一幅梦幻般的爱情世界。本文通过对《生日》的创作背景、独特的艺术风格和情感内容的表达等多方面的分析来完整地认识夏加尔在创作中所表达的艺术概念、绘画技巧以及其丰富细腻的内心世界。他放弃了绘画中传统的造型语言和技法讲究,通过随心的主观情感告诉人们在世界的另外一处尚存着独属于自己的那一份天真与烂漫。
关键词:夏加尔;绘画色彩;情感表达
夏加尔于1887年出生在一个白俄罗斯的犹太人家庭,少年时代在故乡的成长感受成为他日后绘画艺术创作的主要来源,尤其是犹太人对宗教文化的信仰和习俗根生蒂固地烙印在他的脑海中,这更为他的画作增添了一抹独特和神秘的色彩。初看《生日》这幅作品,使笔者被眼前奇妙的构图和亮丽的色彩效果所吸引,飘浮在空中的男人转头深深地亲吻着他眼中的爱人,使观者被眼前热烈的爱情所感动。但粗略看此幅画作,会使人产生杂乱无章之感,只有理解其真正含义,读懂夏加尔的内心世界,才能真正体会到其中蕴含的深层奥秘,慢慢走进画作,享受《生日》给人们带来的视觉盛宴。
一、具有张力的色彩运用
著名画家德拉克罗瓦说过,“绘画所激起的非常特殊的感情,是任何其他艺术所不能激起的。这种效果是由一定的色彩安排、明和暗的转换,也就是说,是由可以称之为画的音乐所创造出来的”。绘画中的色彩是对真实世界的表述,艺术家们运用自己手中的画笔对颜色的调和,将内心丰富的情感世界与现实社会连接起来,激荡着人类的灵魂,用色彩感染着人们的情绪。正是在19世纪以后伴随着绘画的不断革新,才在一定意义上赋予了绘画以更新的生命和表现形式,色彩也正是在这样的一个艺术文化氛围之下实现了自身的超越,成为一种独立于客体而存在的主观性较强的艺术语言形式。
在《生日》这幅作品中,夏加尔大面积地运用纯色和少量的对比色,采用油画平涂的手法,主体以红黑两色为重,并配以绿色和蓝色为冷色对比,背景则采用了淡米色,突出主体人物,增强了画面的丰富度和视觉冲击力。从图中可见,地毯、桌子和远处的桌布都被涂上了红色,墙体的颜色则为米白色,展现了极具苏俄特色的家庭内部装饰,并营造了热情温暖的环境氛围。贝拉穿着黑色的礼服,男主人穿着黑色的裤子和绿色的上衣,两人的服装搭配巧妙,色调呼应,始终保持两人服装色彩节奏的一致性,简单中透露出高调的甜蜜。夏加尔的绿色上衣与大面积的红色产生了强烈的对比,但并没有显得很突兀,绿色上衣的色调较暗,颜色较深,反而增强了画面的丰富性,突出了主要人物。绿色代表着活泼和希望,体现夏加尔当天内心的激动,并对未来的幸福生活满怀期待。此时的他处在最安逸、静谧的环境中享受着只属于他们俩自己的浪漫。
在油画的创作过程中,即便存在客观内容的限制,但艺术创作者通过将整个世界视为“自我”空间的方式,可以实现对客观世界的再创造,结合色彩规律,经过对事物和画面的重新构思,赋予作品主观情感和个人意识,可以将自身对事物的审美情感表露出来。《生日》中的场景颜色设计,可能没有绝对的真实场景,而是夏加尔以自己的心境赋予了它们新的灵魂,表达画家此刻内心澎湃的真实情感。
二、打破常规的构图手法
在《生日》这幅作品中,可以看出夏加尔的构图方式呈现出极度的自由,夏加尔以自己的情感表达方式打破了原有的传统绘画技巧,这在一定程度上是受后印象主义的画家塞尚和野兽派画家马蒂斯的影响。这个时期形成了他作品中很重要的一个意象“类似无重力状态下在空中漂浮的人物”,他让画面中的人物自由飘浮,飞到建筑物上呈现倒立姿势等,在现实世界中的空间秩序是夏加尔的重建。夏加尔似乎不满于对客观事物的摹写,他无处安放的情感只能在画面中通过自己的画笔宣泄出来,想要突破人的行为和正常环境来揭示人的灵魂。
从构图上可以看出,男主的脖子被有意地拉长,并且摆脱了正常的人体结构,让绘画摆脱了传统的视觉框架。除了人体的飘浮外,桌椅杂物也一改原有的结构,改变透视原理和绘画技法,像是受男女主人公的爱情氛围所感染,一起飘浮在空中。人物的飘浮已经变成了夏加尔绘画中的一个符号,这个符号代表着夏加尔与贝拉的幸福生活,令人羡慕的爱情氛围。此类绘画加工处理开创了艺术创作的先河,为后世人们的绘画、海报设计、书籍装帧等艺术创作提供了新的灵感支撑。
三、契合自身的创作题材
在作品《生日》的画面中,穿着黑色礼服的贝拉手捧着一束刚扎好的鲜花,桌子上摆放着为夏加尔准备的蛋糕,两人在空中深情地亲吻着。当贝拉准备将亲手扎制的鲜花献给丈夫时,夏加尔已经迫不及待地奔向心爱的妻子,深深地亲吻着她。还没来得及等贝拉扭头,夏加尔已经飘浮在空中,扭过脖颈,贴近贝拉的双唇。在这个充满甜蜜的空间里,夏加尔以逗趣的表现形式,不愿自己一个人飘浮在空中,他带着贝拉一起步入空中,极富诗意化。两人好似要向窗外飘去,不受尘世的打扰,寻求一个纯净的爱情乌托邦世界。浪漫的爱情氛围从画面中溢出来,感染着每一个看过此画的人。
他的绘画从自身实际出发,贴近生活,又高于生活,从与贝拉的爱情中思考与感悟,细细品味这其中的甜蜜,这是作品的重要构成部分。在当代的艺术创作中,没有情感的设计往往显得空洞与无趣。更何况是这个文化多元化的时代,设计作品在社会上起着举足轻重的作用,使用符合自身的创作题材,能获取更多的创作灵感,设计出更多能起到用户共鸣的作品。
四、结语
综上所述,夏加尔的《生日》作品中有着独特的吸引力,在这里他放弃了绘画中习惯性的造型语言和技法讲究,而是带着特有的主观情感,画法浪漫,随心自由。当人们驻足在夏加尔的画前,如同进入了一个充满浪漫爱情,充满神圣般诗意的殿堂,他的爱情感染着一代又一代的艺术爱好者,画面中浓郁的情感氛围以及纯洁天真的气质引发了人们无限的遐想。纵使年华似水,《生日》这幅作品还是绽放出超越时代的璀璨光辉,让爱在他的画笔下散发出迷人的魅力。
参考文献
[1]许汝纮著.图解西洋名画300幅[M].北京时代华文书局.2017:316.
[2]巴城主编.名人语录 外国卷[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社.1999:425.
[3]《美术大观》编辑部编.中国美术教育学术论丛 教学研究卷 1[M].沈阳:辽宁美术出版社.2016:396.
[4]赵艳娇.浅析油畫主观性色彩的运用及特征[J].现代交际,2019(07):113+112.
关键词:夏加尔;绘画色彩;情感表达
夏加尔于1887年出生在一个白俄罗斯的犹太人家庭,少年时代在故乡的成长感受成为他日后绘画艺术创作的主要来源,尤其是犹太人对宗教文化的信仰和习俗根生蒂固地烙印在他的脑海中,这更为他的画作增添了一抹独特和神秘的色彩。初看《生日》这幅作品,使笔者被眼前奇妙的构图和亮丽的色彩效果所吸引,飘浮在空中的男人转头深深地亲吻着他眼中的爱人,使观者被眼前热烈的爱情所感动。但粗略看此幅画作,会使人产生杂乱无章之感,只有理解其真正含义,读懂夏加尔的内心世界,才能真正体会到其中蕴含的深层奥秘,慢慢走进画作,享受《生日》给人们带来的视觉盛宴。
一、具有张力的色彩运用
著名画家德拉克罗瓦说过,“绘画所激起的非常特殊的感情,是任何其他艺术所不能激起的。这种效果是由一定的色彩安排、明和暗的转换,也就是说,是由可以称之为画的音乐所创造出来的”。绘画中的色彩是对真实世界的表述,艺术家们运用自己手中的画笔对颜色的调和,将内心丰富的情感世界与现实社会连接起来,激荡着人类的灵魂,用色彩感染着人们的情绪。正是在19世纪以后伴随着绘画的不断革新,才在一定意义上赋予了绘画以更新的生命和表现形式,色彩也正是在这样的一个艺术文化氛围之下实现了自身的超越,成为一种独立于客体而存在的主观性较强的艺术语言形式。
在《生日》这幅作品中,夏加尔大面积地运用纯色和少量的对比色,采用油画平涂的手法,主体以红黑两色为重,并配以绿色和蓝色为冷色对比,背景则采用了淡米色,突出主体人物,增强了画面的丰富度和视觉冲击力。从图中可见,地毯、桌子和远处的桌布都被涂上了红色,墙体的颜色则为米白色,展现了极具苏俄特色的家庭内部装饰,并营造了热情温暖的环境氛围。贝拉穿着黑色的礼服,男主人穿着黑色的裤子和绿色的上衣,两人的服装搭配巧妙,色调呼应,始终保持两人服装色彩节奏的一致性,简单中透露出高调的甜蜜。夏加尔的绿色上衣与大面积的红色产生了强烈的对比,但并没有显得很突兀,绿色上衣的色调较暗,颜色较深,反而增强了画面的丰富性,突出了主要人物。绿色代表着活泼和希望,体现夏加尔当天内心的激动,并对未来的幸福生活满怀期待。此时的他处在最安逸、静谧的环境中享受着只属于他们俩自己的浪漫。
在油画的创作过程中,即便存在客观内容的限制,但艺术创作者通过将整个世界视为“自我”空间的方式,可以实现对客观世界的再创造,结合色彩规律,经过对事物和画面的重新构思,赋予作品主观情感和个人意识,可以将自身对事物的审美情感表露出来。《生日》中的场景颜色设计,可能没有绝对的真实场景,而是夏加尔以自己的心境赋予了它们新的灵魂,表达画家此刻内心澎湃的真实情感。
二、打破常规的构图手法
在《生日》这幅作品中,可以看出夏加尔的构图方式呈现出极度的自由,夏加尔以自己的情感表达方式打破了原有的传统绘画技巧,这在一定程度上是受后印象主义的画家塞尚和野兽派画家马蒂斯的影响。这个时期形成了他作品中很重要的一个意象“类似无重力状态下在空中漂浮的人物”,他让画面中的人物自由飘浮,飞到建筑物上呈现倒立姿势等,在现实世界中的空间秩序是夏加尔的重建。夏加尔似乎不满于对客观事物的摹写,他无处安放的情感只能在画面中通过自己的画笔宣泄出来,想要突破人的行为和正常环境来揭示人的灵魂。
从构图上可以看出,男主的脖子被有意地拉长,并且摆脱了正常的人体结构,让绘画摆脱了传统的视觉框架。除了人体的飘浮外,桌椅杂物也一改原有的结构,改变透视原理和绘画技法,像是受男女主人公的爱情氛围所感染,一起飘浮在空中。人物的飘浮已经变成了夏加尔绘画中的一个符号,这个符号代表着夏加尔与贝拉的幸福生活,令人羡慕的爱情氛围。此类绘画加工处理开创了艺术创作的先河,为后世人们的绘画、海报设计、书籍装帧等艺术创作提供了新的灵感支撑。
三、契合自身的创作题材
在作品《生日》的画面中,穿着黑色礼服的贝拉手捧着一束刚扎好的鲜花,桌子上摆放着为夏加尔准备的蛋糕,两人在空中深情地亲吻着。当贝拉准备将亲手扎制的鲜花献给丈夫时,夏加尔已经迫不及待地奔向心爱的妻子,深深地亲吻着她。还没来得及等贝拉扭头,夏加尔已经飘浮在空中,扭过脖颈,贴近贝拉的双唇。在这个充满甜蜜的空间里,夏加尔以逗趣的表现形式,不愿自己一个人飘浮在空中,他带着贝拉一起步入空中,极富诗意化。两人好似要向窗外飘去,不受尘世的打扰,寻求一个纯净的爱情乌托邦世界。浪漫的爱情氛围从画面中溢出来,感染着每一个看过此画的人。
他的绘画从自身实际出发,贴近生活,又高于生活,从与贝拉的爱情中思考与感悟,细细品味这其中的甜蜜,这是作品的重要构成部分。在当代的艺术创作中,没有情感的设计往往显得空洞与无趣。更何况是这个文化多元化的时代,设计作品在社会上起着举足轻重的作用,使用符合自身的创作题材,能获取更多的创作灵感,设计出更多能起到用户共鸣的作品。
四、结语
综上所述,夏加尔的《生日》作品中有着独特的吸引力,在这里他放弃了绘画中习惯性的造型语言和技法讲究,而是带着特有的主观情感,画法浪漫,随心自由。当人们驻足在夏加尔的画前,如同进入了一个充满浪漫爱情,充满神圣般诗意的殿堂,他的爱情感染着一代又一代的艺术爱好者,画面中浓郁的情感氛围以及纯洁天真的气质引发了人们无限的遐想。纵使年华似水,《生日》这幅作品还是绽放出超越时代的璀璨光辉,让爱在他的画笔下散发出迷人的魅力。
参考文献
[1]许汝纮著.图解西洋名画300幅[M].北京时代华文书局.2017:316.
[2]巴城主编.名人语录 外国卷[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社.1999:425.
[3]《美术大观》编辑部编.中国美术教育学术论丛 教学研究卷 1[M].沈阳:辽宁美术出版社.2016:396.
[4]赵艳娇.浅析油畫主观性色彩的运用及特征[J].现代交际,2019(07):113+112.